林散之笔谈书法

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出版者:古吴轩出版社
作者:林散之 著
出品人:
页数:92
译者:
出版时间:1994-6
价格:5.80元
装帧:平装
isbn号码:9787805742823
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

一、本书基本上据林散之先生笔谈手迹整理而成。少量采用《林散之序跋文集》中的“江上谈艺”和《林散之》,亦加以遴选和整理。还附录了林老的一些论文诗和几则序跋。

二、原笔谈随意所之,今将其归为15为,虽免去芜杂之感,但恐有强为分类之嫌;且少数笔谈,含多层意思,极难归类。本书用“同一则笔谈分散处理”和“同一则笔谈在不同大类中重复出现”的权宜之计。割裂和重复之感在所难免,好在这种情况很少。

三、林老课徒,一贯因材施教。往往同一问题,先生的说法或侧重不同,或角度不同,甚至看似矛盾。如果脱离了背景和对象,读者易产生误解。故本书在每一大类中,不把笔谈全部打碎,对不同对象的笔谈保持相对独立,并标明“与某某谈”字样。

四、原笔谈手迹多无标点,或仅作旧式标点。为一般读者计,本书悉加新式标点;另,林老笔谈偶有笔误,晚年似更多一些。本书对明显的笔误作了注明,不当之处,由整理者负责。

五、印章与书法关系密切,且林老有关印章的笔谈不多,另集一编似无必要,故本书第14节将一些论印章的笔谈采人。

六、林老论书诗各版本有不少出人,本书所附论书诗的文字和次序,悉以《江上诗存》为准。

七、书后附了一部分林老笔谈手迹的图版,供读者参考、欣赏。

《丹青问道:中国画的笔墨精神与时代意蕴》 一部深入探讨中国画演变历程、笔墨技法精髓及其当代价值的深度著作。 【图书概述】 《丹青问道:中国画的笔墨精神与时代意蕴》并非一本单纯的技法指导手册,而是一部融合了美学理论、历史梳理与个体感悟的学术随笔集。本书旨在透过中国画这一独特艺术门类,探寻“笔墨”二字背后所蕴含的东方哲学思想、士人精神的传承,以及在快速更迭的现代社会中,传统绘画如何实现其艺术生命力的延续与升华。全书结构严谨,论证深入,文笔凝练而不失温润,旨在引导读者超越表象的形似,直抵笔墨精神的内在气韵。 【核心内容深度剖析】 第一部分:笔墨的哲学基石——从“六法”到“意境”的演变 本部分追溯了中国画理论的源头,重点解析了谢赫“六法”在不同历史时期的诠释偏差与回归。我们不再停留在对“骨法用笔”和“应物写形”的表面理解,而是深入探讨了宋代院体画的工谨精神与文人画的“写意”取向之间的辩证关系。 “气韵生动”的再审视: 重点分析了气韵并非一种玄学的空谈,而是对自然规律与个体生命体验高度统一后的客观显现。通过对顾恺之、陆机的论述,阐释了笔墨如何承载“精微的动态平衡”。 线条的本体论: 探讨了线条在中国哲学中的地位,从篆刻的刀法、书法的中锋侧锋,如何延伸至山水画中的皴法和花鸟画的勾勒。每一条线都不是简单的轮廓,而是“运动中的生命轨迹”,是画家内在性情的直接流露。 留白与虚实的辩证统一: 深入分析了“计白当黑”的艺术处理,阐释了中国画中“虚”的部分如何与“实”的部分共同构成一个完整的宇宙观。这不仅是构图技巧,更是对道家“无为而治”思想在视觉艺术上的投射。 第二部分:山水画的精神高地——“可行、可望、可游、可居”的审美诉求 本部分聚焦于中国画的核心母题——山水。本书的价值在于,它超越了对具体山石的描摹,而是探讨画家在描绘自然时所介入的文化维度。 南北宗论的再定位: 摒弃简单地将董源、巨然归为“南宗”、李思训归为“北宗”的僵硬划分。而是深入分析了唐代青绿山水的富丽堂皇与唐代水墨的内敛含蓄,如何在宋代被整合进“院体”与“文人”的框架中。 元四家与笔墨的个体化: 重点分析了黄公望、倪瓒、吴镇、赵孟頫的笔墨语言差异。倪瓒的“折带皴”与“一笔不苟”的疏简,是对元代士人政治失意后,回归个体精神世界的极致表达。书中附有大量的图例分析,剖析其如何通过笔墨的干湿浓淡,构建起拒绝俗世的“精神孤岛”。 清初四僧的“破格”与“狂放”: 论述了石涛“一画论”对传统程式的颠覆。他的“我自发我性”,如何将山水从对具体景物的记录,彻底转化为纯粹的主观情感宣泄,为近现代中国画的变革埋下了伏笔。 第三部分:花鸟画的生命礼赞与象征体系 花鸟画往往被视为技巧最为纯熟、题材最为亲切的一类,但本书强调了其深厚的象征意义和写生基础。 写意花鸟的士人情怀: 深入探讨了文同、苏轼对墨竹的创新。竹子如何成为“虚心”、“有节”、“不屈”的文化符号的载体。这部分强调了“写”的功力,即如何通过对植物形态的准确捕捉,服务于精神层面的表达。 宋徽宗的学院派高度: 详细解析了徽宗朝院体的精致与科学性,指出其在界画、花卉写实方面的成就,是如何在后续文人画的“反学院”浪潮中被低估的。 从“形似”到“神似”的转化过程: 对八大山人朱耷的“白眼向人”进行了心理侧写,分析他如何将鱼、鸟的造型简化到极致,以几何化的笔墨表达极度的愤懑与孤独,使花鸟画成为批判现实的载体。 第四部分:笔墨的当代语境——传统在现代性中的穿行 本书的收官部分,探讨了近现代中国画在西方现代主义冲击下的挣扎与新生。 徐悲鸿的“中西融合”观: 剖析了悲鸿先生如何从素描的结构基础出发,试图为中国画注入“科学的骨骼”,其意义在于对传统“形”的维度进行了革新。 吴昌硕的“金石入画”: 重点分析了缶翁如何通过对篆刻、碑学中拙朴、厚重的笔触,改造了柔弱的江南文人画风,赋予花鸟画以雄浑的力量感。 抽象的边界与未来的探索: 探讨了当代水墨艺术家如何在全球化的语境下,运用传统笔墨材料,进行抽象表达。思考中国画的未来,是否在于彻底剥离山水题材,而专注于笔墨本身作为一种独立媒介的可能性。 【本书特色与价值】 本书结构宏大,视野开阔,对中国画的每一个重要阶段和关键人物,都进行了细致的梳理和独到的解读。其语言风格雅致而富有学理深度,避免了晦涩的术语堆砌,力求将深奥的美学理论以清晰的逻辑呈现给专业的艺术史学者、深爱传统文化的爱好者,以及希望在当代艺术中寻找文化根基的实践者。它不是教你如何画,而是教你如何“看”懂笔墨背后的时代精神与千年文脉的流淌。通过本书,读者将深刻理解,中国画的“道”,远大于其“术”。

作者简介

目录信息


说明
笔谈书法
一、谈品格
二、谈门径
三、谈工具
四、谈笔法
五、谈墨法
六、谈布白
七、谈学古、创新
八、谈读书、医俗
九、谈楷书
十、谈隶书
十一、谈行、草
十二、谈书家
十三、谈本人
十四、谈印章
十五、杂谈
附录
一、论书诗
二、序跋数则
图版
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读后感

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用户评价

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读到“林散之笔谈书法”这个书名,我的脑海中立刻浮现出一种文人雅集、论道畅谈的画面。想象一下,在一个温暖的午后,几位对书法充满热情的同道中人,围绕着林散之先生,听他娓娓道来。这本书,我希望能成为那个现场的真实记录,保留下那些充满智慧和启发性的对话。我渴望从中学习到林散之先生对历代书法大家的独到见解,他是否会像一个严谨的评论家,剖析每一位大师的风格特点,又或是像一个亲切的长者,分享他对某个字、某幅帖的深情解读?我特别希望能看到他对当下书法创作的一些思考,他是否会担忧某种现象,又或是对某种趋势感到欣喜?这本书,不应该只是陈述事实,更应该包含他对书法艺术发展的深刻洞察。我期待,在阅读的过程中,能够不断被他的思想所触动,甚至引发我自己的思考。也许,书中会提及他创作中的一些“意外”之喜,那些看似偶然的笔触,背后却蕴含着深厚的功力与自然的造化。我希望这本书能让我感受到一种“谈”的温度,仿佛林散之先生就坐在我的对面,用他那饱经沧桑却依然充满活力的声音,和我分享他对书法的全部理解。

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“林散之笔谈书法”,这个书名本身就散发着一种古朴典雅的气息。我预感这本书会是一次深入人心的艺术之旅,让我领略到林散之先生那深厚的艺术底蕴和独到的见解。我渴望从中学习到他对于“情感表达”在书法中的重要性的理解,他是否会分享一些具体的创作方法,来帮助我们更好地将内心的情绪通过笔墨传递出来?我尤其希望,书中能够有一些关于“意趣”的论述,书法中的“意趣”往往是难以言传的,我期待林散之先生能够用他独特的语言,为我们揭示这其中的奥秘。这本书,我把它看作是一场心灵的对话,通过阅读,我希望能与林散之先生产生一种精神上的共鸣。我想象着,他可能会在书中穿插一些他自己创作中的“得意之笔”,并细致地分析这些笔触是如何形成的,以及它们为什么能够产生如此动人的效果。我期待,这本书能让我跳出“临摹”的窠臼,真正理解书法的“活”在于何处,以及如何才能写出真正属于自己的,有生命力的书法作品。

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这本书名让我立刻联想到一位德高望重的老先生,在书房里,点上一杯清茶,缓缓道来的那些关于书法的心得与体会。林散之,这个名字本身就承载了太多的艺术重量,他的笔迹,他的思想,都是我们这些后辈学习的宝库。我期望这本书能像一次与大师面对面的交流,没有矫揉造作,只有真挚的感悟。或许,它会带我走进他当年创作的时光,感受他每一次落笔时的心境,体会他如何在点、线、面之间注入生命与灵魂。我很想知道,在那个信息不发达的年代,他是如何汲取传统精髓,又如何在时代变迁中寻找创新的路径。这本书,我猜测,绝非仅仅是技巧的罗列,更多的是一种精神的传承。我会仔细揣摩他字里行间的深意,去理解他对于“意境”的追求,以及他如何将个人情感与书法艺术融为一体。我特别期待能从书中窥见他关于“用笔”的独到见解,因为我知道,那往往是决定一幅作品生命力的关键。或许,他会分享一些鲜为人知的创作趣事,或是某个灵感迸发的瞬间,这些细节会如同珍珠一般,串联起他对艺术的执着与热爱。这本书,我把它看作是一扇窗,透过它,我希望能看到中国书法的博大精深,更能感受到林散之先生那份对艺术矢志不渝的追求。

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“林散之笔谈书法”,这标题本身就充满了艺术的质感。我猜测这本书并非一本枯燥的技法教科书,而更像是一次精神上的洗礼。我期望它能让我感受到林散之先生那种“胸有成竹”的创作状态,以及他对笔墨纸砚之间微妙关系的深刻理解。或许,书中会穿插一些他对于“气韵生动”的论述,这种抽象的概念,在他笔下又会呈现出怎样的具体形态?我特别好奇他对于“师承”的看法,他是如何继承传统,又是如何超越传统的?这本书,我希望它能像一面镜子,映照出我自身在书法道路上的不足,同时也能点亮我前行的方向。我想象着,林散之先生可能会在书中分享一些他人生中的重要转折点,以及这些经历如何影响了他的书法创作。也许,他会谈及对某些名作的看法,不是简单的赞美,而是深入到其创作的时代背景、作者的心境,甚至是作品流传过程中的故事。这种立体而丰富的视角,才是我真正渴望从一本艺术类书籍中获得的。这本书,我期待它能让我不仅仅学会“写字”,更能学会“品字”,学会用一种更深邃的眼光去欣赏和理解书法艺术的魅力。

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“林散之笔谈书法”,仅仅是这个书名,就唤起我内心深处对传统文化的敬意。我感觉这本书会是一次穿越时空的对话,与一位书法巨匠进行思想上的碰撞。我希望它能带我走进他那充满智慧的内心世界,去理解他对“法度”与“创新”之间辩证关系的思考。他是否会像一个老中医一样,精准地“诊断”出当下书法创作中存在的问题,并给出“药方”?我非常期待书中能够有他对某些经典法帖的“破译”,他会如何揭示那些隐藏在字形结构、笔墨变化中的深刻道理?这本书,对我而言,更像是一本“人生哲学”的载体。我想象着,林散之先生可能会在书中融入他对生活、对人生的感悟,而这些感悟又如何体现在他的书法之中,成为他艺术独特性的来源。他是否会分享一些关于“悟性”的观点,因为我知道,书法之路,天赋固然重要,但更离不开后天的感悟与升华。我期待,这本书能让我看到,一位真正的艺术家,是如何将个人的修养、学识与艺术融为一体,最终达到一种“人书俱老”的境界。

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“学书先做人。人品即书品。”

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一代大师,信手拈来,侃侃而谈,引人深思!

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书品即人品

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书品即人品

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短小精悍,满满干货。

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