Journal of Delacroix (Arts & Letters) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Phaidon Press

作者:Hubert Wellington

出品人:

页数:560

译者:Norton, Lucy

出版时间:24 August, 1995

价格:$9.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780714833590

丛书系列:

图书标签:

艺术
EugèneDelacroix
of
Journal
Delacroix
Delacroix
Romanticism
Art History
French Art
19th Century Art
Painting
Drawing
Arts & Letters
Biography
European Art

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具体描述

Eugene Delacroix (1798-1863) was one of the greatest French painters of the Romantic period. Passionately opposed to the sterile conventions of David and the other academic artists, he took up again the broken threads of the great Baroque style and created a long run of masterpieces. But even if he had never put brush to canvas, he would still live as a famous diarist. "Delacroix's Journal" is one of the great documents in art history, a work of literature as well as a vital documentary source for scholars and students. In it the artist discusses his own paintings, his life, his sorrows and hopes; the paintings and sculptures of Rubens, Michelangelo, Constable, Bonington and others; old and new literature and the music of Mozart, Beethoven, Rossini and his close friend Chopin; the events of his tune; the beauties of nature; life in foreign countries. Throughout he never loses his grip on the reader, though it seems that he wrote for himself only and never thought of being read. The resulting unselfconscious spontaneity and freshness give the work its unique quality, both as literature and as a source of insight into the mind of a great artist. The complete text of the journal is immensely long, and the selection of this volume, edited by Hubert Wellington and translated by Lucy Norton, comprises about half of the original. The 80 illustrations complement the text by reproducing relevant portraits, works in progress at certain dates, and pictures by Rubens and others which are commented on in the journal or form important sources of influence.

艺术与人文学术期刊系列：探索思想的交汇与边界本刊旨在汇集当代艺术批评、文学理论、历史文化研究以及哲学思辨的前沿成果，搭建一个跨学科对话的平台。我们关注的焦点在于不同知识领域之间的张力、融合与相互启示，尤其强调对既有范式提出质疑，并探索新的解释框架和感知方式。第一部分：视觉文化与艺术史的深度挖掘本期特辑聚焦于“图像的幽灵学”：探讨在高度媒介化的当代社会中，图像的物质性、再现能力及其所携带的历史重量。我们收录了多篇关于早期摄影技术如何塑造现代主体性的研究，分析了达盖尔银版照片中凝固的时间感与伦勃朗光影运用中的偶然性之间的辩证关系。特邀撰稿人，著名艺术史学家艾琳·莫里森教授，在其长文《未完成的观看：从立体派到数字后图像时代》中，系统梳理了现代主义运动中“形式即内容”的论断如何被后结构主义的去中心化审美所取代。她着重考察了立体派对物体多重视角的解构，如何预示了当代装置艺术中对观看主体主动性的要求。文章不仅细致分析了布拉克和毕加索的早期作品，还引入了现象学视角，讨论了观众在面对破碎空间时所体验到的认知失调。此外，我们还刊登了一组关于非西方艺术传统的比较研究。其中一篇对中世纪拜占庭圣像画与日本室町时代水墨画进行了深入对比，着重探讨了“神圣在场”与“虚空留白”在不同文化语境下如何构建精神性空间。研究表明，尽管媒介和地域迥异，两者皆在试图超越纯粹的模仿，达到一种超越性的描绘状态。第二部分：文学的边界与文本的再生文学版块致力于挑战传统叙事结构，探究语言在表达经验极限时的效能与失效。本期收录了对后殖民时期小说中“失语”主题的全新解读。重点分析了加勒比海作家的作品，论证了语言的挪用和混合（Code-switching）不仅是社会身份的表达，更是抵抗中心话语的一种积极修辞策略。一项关于十九世纪末欧洲小说中“都市异化”的专题研究，侧重于对波德莱尔和加缪文本的细读。研究人员运用空间理论，剖析了现代城市景观如何系统性地将个体经验碎片化，并探讨了这种碎片化如何催生了新的美学敏感度，即所谓的“颓废美学”。我们深入分析了卡夫卡《城堡》中关于官僚主义的隐喻性，将其置于韦伯的理性化理论框架下进行审视。一个令人瞩目的理论篇章，是针对“虚拟叙事学”的探讨。作者提出，随着电子游戏和交互式叙事平台的兴起，传统线性叙事的主导地位正在被动摇。文章详细阐述了“玩家主体性”如何重塑了情节展开的逻辑，并预示了未来文学形式可能朝着多路径、非决定性的方向发展。此文通过对特定电子游戏叙事树状结构的分析，展示了决策点如何成为新的叙事高潮。第三部分：人文学科的方法论反思本期刊一贯关注人文学科在面对快速变化的社会结构时所应采取的研究方法和伦理立场。本期专题探讨了“数字人文的局限性”。我们发表了一篇对大规模文本挖掘（Text Mining）的批判性考察。作者担忧，过度依赖量化分析可能导致对文本细微语境、讽刺意味和非理性情感的系统性忽略。文章提出，任何宏观的数据分析都必须辅以扎实的、深入的文本细读，以避免将复杂的历史语料简化为可计算的模式。另一篇重要文章审视了“记忆研究”的转向。从哈尔巴赫对集体记忆的研究出发，本文探讨了社交媒体时代“即时性遗忘”与“强制性纪念”之间的矛盾张力。研究者分析了全球性公共事件发生后，信息流的爆发式增长如何迅速淹没并重塑了事件的最初形态，并追问这种“即时历史”对个体身份建构的长期影响。第四部分：跨学科对话：技术、伦理与感官经验本期的交叉学科部分呈现了对技术哲学和美学哲学的最新思考。一篇关于“触觉的回归”的文章，质疑了自启蒙运动以来视觉中心主义的主导地位。作者通过研究当代雕塑家如何重新引入粗粝的、未加工的材料，并强调了观看者在接触作品时产生的本体论震颤，论证了触觉作为一种认识世界的原始方式的复苏。哲学思辨集中在对“技术中立性”的挑战。一篇对海德格尔后期思想的阐释性文章指出，现代技术并非简单的工具，而是一种规定人类存在方式的“座架”（Gestell）。文章接着探讨了当代人工智能（AI）在艺术创作中的角色，并警示我们必须警惕将创造力完全算法化的倾向，强调了人类经验的不可还原性。总体而言，本期《艺术与人文学术期刊系列》试图在看似破碎的知识图景中，寻找新的连接点，鼓励读者以更具批判性、更富同理心的方式，重新审视我们所处的文化、历史与技术环境。我们期待本文集能激发更深层次的学术探究和跨界交流。