中国音乐史学的回顾与反思

中国音乐史学的回顾与反思 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海音乐学院
作者:冯文慈
出品人:
页数:311
译者:
出版时间:2005-8
价格:23.00元
装帧:
isbn号码:9787806921661
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐史
  • 历史
  • 冯文慈
  • 作为文化的音乐
  • 中国音乐史
  • 中国音乐史
  • 音乐史学
  • 音乐文化
  • 中国文化
  • 历史反思
  • 学术研究
  • 音乐理论
  • 文化史
  • 音乐遗产
  • 中国音乐
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

在这本文集中,选录了作者从1978年到2003年发表的稿34篇,篇幅适宜又比较重要的大多辑录在这里了。其中有一篇合作稿,也是由作者执笔的。

这34篇中的第一篇《从事中国音乐史学的心态自述》,可以作为这里自序的补充,主旨都是坦述作者从事中国音乐史学的心态、对于当前中国音乐史学研究现状的方法,以及史学常写常新,因此需要不断回顾与反思的。

其余33篇笼统地可分为5组:

第1组共8篇,内容是中国音乐史方面。

第2组共4篇,内容是中国乐律学方面。

第3组共7篇,内容是明代乐律学家朱载堉研究方面。

第4组共6篇,内容是史学方法和音乐史学教育方面。

第5组共8篇,内容是评论,涉及的音乐学家有王光祈、杨荫浏、黄翔鹏三位。

《弦上千载:中国音乐的流变与创新》 这部著作,旨在为您呈现一部横跨数千年,波澜壮阔的中国音乐发展史。我们不拘泥于传统的音乐史叙事,而是试图从更广阔的社会、文化、哲学视角,审视音乐在中国这片古老土地上的生长、演变与生命力。本书将带领读者穿越时光的洪流,从先秦的雅乐礼制,到唐宋的繁华乐章,再到明清的市民音乐,乃至近现代音乐的多元探索,勾勒出一幅幅生动鲜活的音乐图景。 第一章:礼乐之初——上古的乐韵与思潮 我们的旅程始于遥远的先秦时期。在这里,音乐并非单纯的艺术娱乐,而是与政治、道德、社会秩序紧密相连的“礼乐”体系。我们将深入探讨“乐”在《周礼》中的地位,解析“八音”的分类及其象征意义,追溯祭祀、朝会、宴饮等场合的音乐功能。孔子“郁郁乎文哉,吾从周”的慨叹,以及他关于音乐“乐而不淫,哀而不伤”的论述,将成为理解这一时期音乐美学思想的重要切入点。我们将考察《诗经》中的歌谣,分析其曲调的可能性,以及这些朴素的旋律如何承载着早期社会的情感与劳作。同时,我们也关注早期乐器如钟、磬、瑟、琴等的出现及其在社会生活中的角色,尝试还原那些古老的回响,理解音乐如何塑造着中华民族最早的精神风貌。 第二章:百花齐放——魏晋南北朝的音乐革新与融合 历史的车轮滚滚向前,魏晋南北朝是一个充满动荡与变革的时代,同样也是音乐上富有创造力的时期。在士族阶层兴起的背景下,文人雅士对音乐的审美趣味发生了深刻变化。清谈玄学的盛行,使得音乐的表达更加注重个体的抒情与意境的营造。我们将考察“竹林七贤”及其与音乐相关的传说,如嵇康《广陵散》所承载的悲壮情怀,以及阮籍《咏怀诗》与音乐的内在联系。佛教传入中国,带来了新的音乐形式——梵呗。本书将详细介绍梵呗的起源、发展及其在中国本土化过程中的演变,分析其对中国传统音乐产生的深远影响。同时,民族融合的趋势也使得边疆地区的音乐元素融入中原,为中国音乐注入了新的活力。我们将探讨龟兹乐、西域乐等对南北朝音乐的影响,展现出不同文化碰撞与融合的音乐图景。 第三章:盛世华章——唐代的音乐繁荣与国际交流 唐朝,一个自信而开放的时代,其音乐成就达到了前所未有的高度。都城长安成为了东方音乐的中心,汇聚了来自世界各地的乐师、乐器与音乐形式。本书将聚焦唐代宫廷音乐的辉煌,如燕乐、宴乐的组织与演奏,以及教坊、梨园等音乐机构的运作。我们将深入研究大量的文献资料,分析唐代宫廷乐舞的特点,如《霓裳羽衣曲》等经典乐章的文化意涵。同时,城市经济的繁荣催生了市民音乐的兴起,如曲艺、歌舞小戏等在民间广为流传。我们将考察唐代文学作品中对音乐的描绘,如白居易《琵琶行》所展现的音乐艺术的感染力。更重要的是,唐代音乐的国际交流是其繁荣的重要原因。本书将详细介绍唐朝与周边国家乃至更远地区的音乐往来,如日本遣唐使带来的音乐交流,以及唐代音乐对高丽、渤海等国家的影响,勾勒出一幅兼容并蓄、气象万千的盛世音乐画卷。 第四章:韵味绵长——宋代的音乐创新与市民文化的滋养 宋代,虽然在政治上常面临边患,但在文化艺术上却展现出独特的精致与细腻。音乐方面,宋代在继承唐代的基础上,取得了显著的创新。本书将重点探讨宋代说唱音乐的蓬勃发展,如词的兴起及其与音乐的紧密结合。我们将分析宋词的音乐性,从宋词的格律、演唱方式到其在市民阶层中的广泛流行。词牌的演变,以及文人词与市井词的风格差异,都将得到细致的梳理。同时,宋代的器乐演奏也日益精进,如琴、筝、琵琶等乐器的演奏技法和曲目得到了进一步丰富。我们还将关注宋代戏曲音乐的早期萌芽,如词戏、诸宫调等形式,分析它们如何为后来的元杂剧奠定基础。宋代文人对音乐的鉴赏与评论,如沈括《梦溪笔谈》中的音乐见解,也将为我们理解宋代音乐的文化内涵提供佐证。 第五章:世俗流转——明清的音乐多样化与地域特色 进入明清时期,中国音乐呈现出更加多元化和地域化的发展趋势。本书将深入探讨明清时期戏曲音乐的巅峰成就,如昆曲、京剧等声腔剧种的形成与发展。我们将分析各剧种的音乐特点,如昆曲的婉转悠扬,京剧的跌宕起伏,以及它们各自所代表的文化地域。同时,器乐音乐也继续向前发展,如古琴的“减字谱”记载了丰富的演奏技法,琵琶、二胡等乐器在民间得到了广泛应用,形成了各具特色的演奏流派。我们将考察明清时期的民间音乐,如江南丝竹、广东音乐等地域性音乐的形成与发展,分析它们如何在特定的社会环境中滋养生长。市井的繁荣也催生了更丰富的娱乐音乐形式,如小曲、说唱等,它们以更贴近生活的姿态,反映了当时社会生活的方方面面。 第六章:时代之声——近现代音乐的转型与全球视野 进入近现代,中国音乐面临着前所未有的挑战与机遇。西方音乐的传入,以及社会变革的巨大冲击,促使中国音乐开始了艰难而深刻的转型。本书将探讨西乐对中国传统音乐的影响,如乐器、调式、和声等方面的学习与借鉴。我们将关注民族音乐的复兴与创新,如“新国乐”的探索,以及如何在新时代背景下赋予传统音乐新的生命力。留洋归来的音乐家们,如聂耳、冼星海等,创作了大量具有时代精神的音乐作品,对中国现代音乐的发展起到了关键作用。本书还将分析中国音乐在国际舞台上的交流与碰撞,以及中国音乐如何在全球化浪潮中寻找自己的定位。我们关注的不仅是音乐本身,更是音乐所承载的民族情感、时代精神与文化传承的努力。 结语:回响与展望 《弦上千载:中国音乐的流变与创新》不仅仅是一部历史的梳理,更是一次对中国音乐生命力的深刻体悟。我们希望通过这部著作,读者能够感受到中国音乐在漫长历史中所展现出的强大韧性、无穷创造力以及与社会文化的深刻共鸣。从古老的礼乐之邦到如今多元共存的音乐世界,中国音乐始终在传承中创新,在融合中发展。本书的每一个章节,都试图揭示音乐在中国文化基因中留下的独特印记,并以此为基础,引发对未来中国音乐发展方向的思考。这部著作,是一次对过往的回望,更是一次对未来的展望,期待与您一同在音符的海洋中,感受中华文明的博大精深。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

阅读这本书的过程,对我来说更像是一场漫长而精密的“考古发掘”。我原以为会是那种枯燥的年代叙事,但作者巧妙地将时间线打散重组,通过聚焦于几个关键的“学术转折点”来展开论述,使得原本平铺直叙的历史变得充满了戏剧张力。比如,作者对于某个特定时期学派内部争论的剖析,简直是精彩绝伦,他没有将复杂的理论之争简化为简单的对错之分,而是细致地还原了当时学者所处的时代背景、可利用的研究资源以及他们各自的学术抱负。读到那里时,我甚至能想象出那些老先生们在昏黄灯光下争论不休的场景。这种“还原现场感”的能力,极大地提升了阅读体验,让人不再觉得历史研究是象牙塔里的自娱自乐,而是充满了人性的挣扎与智慧的碰撞。它让我开始重新审视自己过去对“历史”的认知,意识到那些看似坚不可摧的定论,其实都建立在无数次勇敢的质疑和迭代之上。

评分

如果要用一个比喻来形容这本书对我的冲击,那它就像是一面高清的、多维度的镜子,映照出了整个领域在过去几十年中的“精神面貌”。它不仅仅是文献的堆砌,更像是一种对研究者自身“方法论良知”的拷问。我印象最深的是关于“西方中心论”在本土研究中如何潜移默化地影响了我们对传统音乐的判断和分类体系的批判章节。作者没有停留在空泛的口号层面,而是用具体的案例,比如对某种传统记谱法价值评估的偏差,来展示这种思维定势是如何具体运作并造成了知识上的“偏位”。这种层层剥茧的分析,让人不得不对自己过去的阅读习惯和知识结构进行一次彻底的自我反省。它迫使我们跳出舒适区,去思考我们所依赖的那些“常识”到底有多大的水分。这种深度介入和挑战的姿态,非常具有启发性。

评分

这本书的文字风格,初看之下或许会让人感到有些许的“距离感”,它采取了一种近乎论文体裁的论述方式,逻辑链条极为绵密,几乎不容许读者有丝毫的走神。但一旦你适应了这种节奏,你会发现这种严密性恰恰是一种保护伞,它保证了论点的每一个推导都经得起推敲。我特别欣赏作者在处理那些模糊不清、史料缺失的领域时所表现出的“审慎的勇气”。他敢于承认“我们不知道”,但这种“不知道”绝不是敷衍了事,而是基于对现有材料的穷尽分析后得出的一个审慎结论。这种对待知识边界的态度,远比那种过度自信的“全知全能”论调要高明得多。它教给我的,不仅仅是关于音乐史的知识,更是一种面对复杂信息世界时应有的怀疑精神和求真态度。读完一个章节,我常常需要停下来,在脑海中重新梳理一遍作者构建的逻辑框架,这无疑是一次对思维清晰度的绝佳锻炼。

评分

这本书,说实话,刚拿到手的时候,我有点被它的厚度和分量给镇住了。这绝不是那种轻松翻阅的读物,它更像是一块沉甸甸的基石,摆在你面前,需要你拿出十二分的专注和敬意去对待。我花了整整一个下午,仅仅是翻阅了目录和前言部分,就已经能感受到作者在梳理这个宏大课题时所付出的心血。那种严谨到近乎苛刻的治学态度,从排版的小细节中都能窥见一斑。特别是在对早期史料的引用上,我注意到很多注释都指向了那些我平时接触不到的古籍影印本,这无疑为我们这些非专业人士打开了一扇通往更深层学术殿堂的窗户,尽管我可能需要借助很多工具书才能真正理解其深意。它更像是一份对过去数十年研究脉络的“体检报告”,指出了哪些地方筋骨强健,哪些地方又潜藏着尚未被完全消化的“沉疴”。这种毫不留情但又充满建设性的批判性视角,是当代学术著作中难得一见的品质,它没有满足于简单地“总结”,而是更着力于“审视”和“重构”。

评分

总的来说,这本书带给我的感觉是“充实”与“沉重”并存的。它不是一本用来放松阅读的书籍,它更像是一堂高强度的研究生研讨课,要求你带着预习和批判性的眼光进入。它没有提供简单的答案,相反,它抛出了更多更深刻的问题,就像是在你已经搭建好的知识结构上,用力地敲击了几块关键的承重墙,让你必须重新评估地基的稳固性。我发现自己开始对阅读其他相关的学术文章时,会不自觉地运用书中提到的那些“检验标准”去衡量其论证的有效性。这种潜移默化的影响,远比直接记住书中的某一个史实来得更有价值。它成功地将一个看似静态的历史学科,变成了一个充满活力、需要持续审视和辩论的动态场域。对于任何想真正深入这个领域的人来说,这本书都是一个无法绕开的“关隘”。

评分

那一年编校了十八本书,没一本是火的,每次在书店看到,都很凄凉的感觉

评分

那一年编校了十八本书,没一本是火的,每次在书店看到,都很凄凉的感觉

评分

那一年编校了十八本书,没一本是火的,每次在书店看到,都很凄凉的感觉

评分

那一年编校了十八本书,没一本是火的,每次在书店看到,都很凄凉的感觉

评分

那一年编校了十八本书,没一本是火的,每次在书店看到,都很凄凉的感觉

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有