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出版者:文化艺术出版社

作者:中国艺术研究院音乐研究所 编

出品人:

页数:538

译者:

出版时间:2009-11

价格:55.00元

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isbn号码:9787503939471

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2006：中国音乐年鉴 引言 2006年，中国音乐界犹如一幅波澜壮阔的画卷，在改革开放深入推进、经济腾飞、文化多元化浪潮的共同作用下，呈现出前所未有的活力与变革。这一年，既有对传统音乐的深情回望与创新，也有对新生代力量的涌现与包容，更有来自全球音乐文化的交融与碰撞。从宏观的政策导向到微观的个体创作，从大众娱乐的狂欢到独立艺术的探索，2006年的中国音乐，如同一个巨大的熔炉，冶炼出形形色色的音乐形态，折射出社会变迁的脉络，记录下时代赋予音乐的独特印记。 一、 传统音乐的传承与创新：古韵新声的时代回响 2006年，对中国传统音乐的关注与挖掘并未停歇，反而以更加多元化的姿态走向公众视野。 民族音乐的复兴与推广： 随着国家对传统文化的重视程度提升，民族音乐的保护与传承工作得到进一步加强。一批优秀的民族音乐家和团体，在继承经典的同时，也在探索新的演绎方式。例如，一些民族管弦乐团在保留传统演奏技法的基础上，融入了现代作曲理念和编配手法，创作出更具时代感的作品，吸引了更多年轻听众的关注。古琴、琵琶、二胡等传统乐器的演奏家们，通过举办大师班、巡回演出等形式，将古老的音乐智慧传递给下一代。在一些音乐节和文化活动中，传统民歌、戏曲选段的表演也屡屡成为亮点，唤醒了人们内心深处的民族情感。 戏曲音乐的焕发生机： 京剧、昆曲、越剧等传统戏曲在2006年迎来了新的发展机遇。一些年轻的戏曲演员和导演，大胆尝试创新，将现代舞台技术、灯光舞美与传统戏曲表演相结合，创作出更具观赏性和感染力的剧目。同时，对传统戏曲音乐的研究与整理也在深入进行，挖掘失传的曲牌，复原古老的唱腔，为戏曲的传承提供了坚实的基础。一些戏曲的音乐片段，也以其独特的旋律和韵味，在影视作品和商业广告中得到应用，进一步扩大了其影响力。 少数民族音乐的独特魅力： 中国各少数民族丰富多彩的音乐文化，在2006年也得到了更多的关注。许多音乐学者和艺术家深入基层，采集、记录和研究各民族的民歌、器乐和歌舞音乐，并将其改编、推广。一些少数民族的传统音乐节庆活动，也成为展示其音乐魅力的重要平台，吸引了国内外观众的目光。例如，一些来自西南地区的少数民族音乐，以其质朴、纯粹的旋律和独特的演唱方式，在音乐市场上崭露头角。 二、 流行音乐的多元发展：风格碰撞与市场格局 2006年的中国流行音乐，依然是市场的主流，但在风格、制作和传播上呈现出更加鲜明的多元化趋势。 华语乐坛的群星璀璨： 这一年，华语乐坛依然星光熠熠，老将新秀各展风采。一些拥有强大影响力的歌手，在保持一贯风格的同时，也在音乐上寻求突破，发行了备受瞩目的专辑。他们的作品，无论是抒情慢歌还是动感舞曲，都牢牢抓住了听众的耳朵，并在各大排行榜上占据重要位置。 新生代力量的崛起与冲击： 2006年，一批年轻的创作歌手、偶像团体以及音乐风格独特的独立音乐人，开始崭露头角，并迅速赢得了大量拥趸。他们带来了更具个性的音乐表达、更贴近年轻群体生活的歌词，以及更前卫的音乐风格。这些新生代歌手的出现，打破了原有的市场格局，也为华语乐坛注入了新的活力。 风格的多样化与融合： 除了传统的流行抒情和R&B风格，2006年的中国流行音乐在风格上也更加多元。Hip-hop、摇滚、电子音乐等元素在流行音乐中的渗透更加明显。一些歌手大胆尝试将不同风格的音乐进行融合，创作出具有实验性和创新性的作品。例如，将中国传统乐器与电子舞曲结合，或是将摇滚的爆发力融入抒情歌曲，都成为当时一些音乐人探索的方向。 唱片市场的变革与挑战： 尽管数字音乐的兴起对传统唱片市场造成了冲击，但2006年，实体唱片的销量依然不容忽视。一些重量级歌手的专辑，仍然能够取得可观的销售成绩。同时，音乐版权保护意识的提升，以及盗版问题的治理，也成为唱片行业关注的焦点。数字音乐平台开始逐渐成熟，为音乐的传播提供了新的渠道，但也带来了新的商业模式和挑战。 音乐颁奖礼与音乐节的活跃： 2006年，各种音乐颁奖礼层出不穷，成为音乐人和作品展示自身实力、争夺荣誉的重要舞台。这些颁奖礼不仅是对音乐作品的肯定，也极大地推动了音乐的传播和话题度。此外，各类音乐节也在全国各地兴起，为不同风格的音乐人提供了展示自我的平台，也吸引了大量音乐爱好者参与，成为促进音乐交流和消费的重要活动。 三、 独立音乐的生长与探索：非主流的独特声音 在主流音乐市场之外，2006年，中国独立音乐的土壤也在悄然生长，并逐渐展现出其独特的魅力与生命力。 地下摇滚的坚守与演进： 中国的地下摇滚乐在2006年依然保持着其独立、批判和反叛的精神。虽然商业化程度不高，但仍有一批坚持创作的摇滚乐队，通过小型演出、网络传播等方式，维系着自己的音乐生命。他们的音乐，从早期的朋克、重金属，到逐渐出现的独立摇滚、民谣摇滚，风格也在不断演进，展现出更为成熟和多样的面貌。 民谣的回归与情怀： 2006年，一股“民谣热”在中国部分城市开始显现。一些有才华的民谣歌手，以其真挚的情感、朴实的旋律和贴近生活的歌词，赢得了听众的共鸣。他们的音乐，仿佛一股清流，涤荡着都市的喧嚣，传递着对生活、理想和情感的独特思考。 电子与实验音乐的萌芽： 尽管尚属小众，但2006年，中国电子音乐和实验音乐的创作也在缓慢发展。一些音乐人开始尝试运用电子合成器、采样等技术，创作出前卫、实验性的音乐作品，并在一些独立音乐演出场合和线上平台进行传播。这些音乐，往往挑战着听众的习惯，但也为中国音乐的未来发展提供了更多可能性。 独立音乐人的生存状态与支持： 独立音乐人的生存状态依然充满挑战，他们大多需要依靠兼职或朋友的帮助来维系创作。然而，随着互联网的普及和独立音乐演出场所的增多，他们获得更多展示机会的可能性也在增加。一些独立音乐厂牌和音乐人联合会也开始形成，为独立音乐人提供一定的支持和推广。 四、 音乐的社会功能与文化影响：音乐与时代的对话 2006年的中国音乐，不仅仅是声音的艺术，更是社会变迁、文化融合以及个体情感的载体。 影视与音乐的相互促进： 2006年，中国的影视产业持续繁荣，而优秀的影视配乐和主题曲，也成为推动音乐传播和流行度的重要力量。不少影视剧中的歌曲，因其与剧情的契合而广受欢迎，也带动了原声音乐的销售和传播。反过来，一些在音乐界崭露头角的歌手，也开始尝试涉足影视表演，形成良性互动。 广告与音乐的商业结合： 音乐在商业广告中的运用，在2006年依然十分普遍。朗朗上口的广告歌，成为品牌推广的有效工具，也让许多歌曲得以在大众中迅速传播。这种商业化运作，在一定程度上推动了音乐的普及，但也引发了关于音乐商业化与艺术性的讨论。 网络音乐的崛起与传播： 互联网在2006年已经成为音乐传播的重要渠道。音乐网站、社交媒体平台，为音乐的分享、交流和传播提供了前所未有的便利。用户可以轻松地获取音乐资源，分享自己的听歌体验，甚至上传自己的音乐作品，这极大地改变了人们获取和消费音乐的方式，也为独立音乐人的传播提供了新的途径。 音乐的社会评论与情感表达： 无论是主流流行音乐还是地下独立音乐，都在以不同的方式回应着社会现实和个体情感。一些歌曲通过歌词，反映了社会转型期的阵痛、人们对生活方式的思考、以及对公平正义的渴望。而另一些歌曲，则更加关注个体的情感世界，抒发着爱情、友情、梦想与失落，成为人们宣泄情绪、找到共鸣的出口。 五、 音乐技术的进步与应用：科技赋能的听觉体验 2006年，音乐技术的进步，也为中国音乐的创作、制作和传播带来了新的变化。 数字音频工作站（DAW）的普及： 各种数字音频工作站软件的普及，使得音乐制作的门槛大大降低，更多的音乐爱好者和独立音乐人得以在家中进行音乐创作和编曲。这极大地促进了音乐的创作数量和风格的多样化。 音频编码与压缩技术的发展： MP3、AAC等音频编码技术的不断发展和普及，使得音乐文件的体积更小，传播更便捷，也进一步推动了数字音乐的流行。 音乐播放设备的升级： 市场上的MP3播放器、智能手机等移动音乐播放设备的功能日益强大，音质也在不断提升，为人们随时随地享受音乐提供了便利。 演出技术的革新： 大型演唱会和音乐节的舞台技术、音响设备、灯光舞美等也在不断进步，为观众提供了更加震撼和沉浸式的听觉和视觉体验。 结语 2006年的中国音乐年鉴，是一部充满时代印记的音乐史。它记录了传统音乐在现代语境下的坚守与创新，描绘了流行音乐的百花齐放与市场格局的变迁，也见证了独立音乐在边缘地带的生长与探索。音乐，作为一种最直接、最易于触及人心的艺术形式，在这一年，以其特有的方式，回应着社会发展的脉搏，传递着个体的喜怒哀乐，展现着中国音乐面向未来的无限可能。这一年的声音，至今仍在回响，激励着我们继续聆听，继续创作，继续探索中国音乐的更多精彩篇章。

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最让我感到惊喜的，是它对音乐产业背后那些不易为人知的工作者的关注。很多时候，我们的目光都聚焦在台前的光环人物上，但真正支撑起一个音乐体系的，是幕后的制作人、录音师、乐器技师，甚至是那些负责发行和推广的小团队。这本书用相当篇幅记录了他们在那一年所面临的挑战和取得的成就。比如，某个录音棚为了实现特定的混音效果，如何从国外引进最新的设备，以及由此带来的技术革新和成本压力。这些细节，真实得让人心头一紧，因为它们讲述的是艺术理想与商业现实碰撞的故事。它让我明白，一部作品的诞生，是无数次妥协、坚持、技术攻关和人际协作的复杂过程。这种对“人”的关注，而非仅仅对“作品”的记录，赋予了这本年鉴一种难得的人文温度。它让我们得以窥见，在那个技术和商业双重变动的年份里，那些真正热爱音乐的人是如何咬紧牙关，为梦想添砖加瓦的。

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这本书的编排结构本身就是一种艺术体现，它巧妙地平衡了宏观叙事与微观细节。它不像很多年鉴那样，将所有内容机械地按时间或类别堆砌，而是通过巧妙的章节设计，引导读者进行一次富有逻辑性的探索。举例来说，关于当年音乐出版业的变迁一章，通过对比几家大型唱片公司的年度报告和市场策略调整，清晰地勾勒出了行业困境的轮廓。这种叙事手法避免了枯燥的数据展示，而是将数据转化为生动的故事。更妙的是，作者似乎对“声音景观”也抱有极大的兴趣，书中穿插了一些关于城市环境噪音、广播媒体的普及对公众听觉习惯影响的社会学观察。这种跨学科的视野，使得整本书的格局一下子打开了，不再局限于音乐厅和录音棚内部，而是将音乐置于更广阔的社会文化背景之下进行考察。阅读的过程，与其说是“查阅资料”，不如说是一次深入社会肌理的考察，让人不由自主地去思考，2006年的“中国之声”到底是由哪些复杂的声波交织而成的。

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这本厚重的典籍，初翻开时，扑面而来的是一股沉淀已久的历史气息，仿佛能触摸到那个特定年份里，舞台上灯光与汗水的交织。我之所以对它如此着迷，并非全然因为它的“年鉴”属性，而是它像一个时间胶囊，将2006年那个音乐生态的每一个细微脉动都小心翼翼地封存了起来。我记得那一年，华语流行乐坛正处在一个微妙的转型期，传统唱片工业的巨轮开始缓缓减速，而数字化的浪潮尚未完全席卷一切。这本书的编纂者显然下了大功夫去梳理那个复杂而矛盾的局面。它没有简单地罗列榜单，而是通过详实的记录，展现了不同音乐流派——从学院派的严肃音乐到地下嘻哈的初露锋芒，再到主流情歌的持续热度——是如何相互挤压、渗透和共存的。特别是对一些地方性音乐节和新兴音乐人的深度挖掘，给我留下了极为深刻的印象，那些名字现在或许已是耳熟能详的大腕，但在当时，它们仅仅是带着莽撞和才华在边缘试探。这种“见证历史”的感觉，远比单纯听歌或看新闻报道来得更为立体和震撼。它让我意识到，音乐的生命力从来都不是由一两个超级巨星决定的，而是由成千上万在各自领域耕耘的人共同铸就的。

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总而言之，这本年鉴的价值，超越了其作为“年度总结”的表面功能。它更像是一份精细绘制的“音乐地理图”，标明了2006年各个艺术“省份”的边界、资源和潜在的冲突点。我发现自己常常不是为了查找某个特定信息而翻开它，而是纯粹沉浸在那种对特定历史时刻的精确重现之中。它记录下的，不仅仅是发生了什么，更重要的是“为什么会这样发生”，以及“当时的人们是如何看待正在发生的一切”。这种深层次的洞察力，使它成为了一部具有持久生命力的文献。它就像一部老电影的幕后花絮集锦，揭示了光鲜亮丽的舞台背后所付出的巨大心血和思考。对于任何一个希望深入理解中国当代艺术发展史的人来说，这本书都是一个不可替代的、多维度的参照系。它不喧哗，但其内容的力量足以穿透时间，与今天的思考产生共鸣。

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当我翻阅其中关于音乐教育和理论研究的部分时，立刻被那种严谨的学术态度所折服。这绝不是一本为歌迷准备的消遣读物，它更像是音乐史学家案头必备的工具书。那些对当年国家级音乐机构举办的重要会议的记录，对新作首演的评论，以及对跨界合作项目的分析，都体现出极高的专业水准。我尤其欣赏它在分析音乐创作趋势时所采用的视角——它不仅仅停留在“好听不好听”的表面，而是深入探究了创作手法、和声语言乃至民族元素在现代音乐语境中的运用与变异。书中对于某一时期民族器乐如何尝试与西方交响乐进行对话的详尽描述，让我得以从一个全新的角度去理解传统乐器的当代价值。这些详尽的记录，为后来的研究者提供了一个坚实的基石，它确保了那个瞬间的艺术思考不会随着时间的推移而变得模糊不清。这种近乎档案式的精确性，对于任何想要系统研究中国当代音乐发展脉络的人来说，都是无价之宝。

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