中国古代音乐考释 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:吉林人民出版社

作者:周武彦

出品人:

页数:353

译者:

出版时间:2005

价格:23.00

装帧:

isbn号码:9787206046193

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 音乐史
• 艺术
• J3
• 文化
• 工具书
• 历史
• 乌阑
• 中国古代音乐
• 音乐史
• 音乐考古
• 古代文化
• 文化史
• 历史
• 传统音乐
• 音乐理论
• 文献研究
• 考证学

《弦歌溯源：华夏乐舞的悠长回响》 这是一部跨越数千年时光，深入探寻中国古代音乐与舞蹈起源、演变及其深远影响的史诗级著作。它并非仅止于罗列史料或枯燥的理论分析，而是以生动细腻的笔触，为我们徐徐展开一幅绚烂的华夏乐舞画卷，让尘封的古老旋律与舞姿，在字里行间重新焕发生机。 本书宏大叙事，以时间为轴，从史前文明的萌芽出发，追溯至秦汉的统一与辉煌，再到唐宋的盛世繁华，直至明清的传承与变革。作者旁征博引，运用考古发现、文献资料、图像证据以及对现存民间音乐的田野调查，构建了一个立体而丰富的研究框架。读者将跟随作者的脚步，走进那些古老的祭祀场合，感受先民们对天地自然的敬畏与呼唤；漫步于宫廷的盛大宴乐，领略帝王将相的尊荣与气派；穿梭于民间市井的欢歌笑语，体会劳动人民的喜怒哀乐。 第一章 史前的回响：乐舞的稚嫩初啼 在文明的黎明，音乐与舞蹈是如何诞生的？本书将带您回到那个遥远的时代，通过对早期陶器、壁画、岩画等考古遗存的细致解读，探索史前先民们如何模仿自然之声，如何通过肢体动作来表达情感、沟通天地、祈福祭祀。我们将看到，原始的打击乐器——骨笛、石鼓、木制打击器——是如何被创造出来的，它们简单的节奏如何承载着最初的集体情感；而那些充满力量与象征意义的舞蹈，又如何与图腾崇拜、氏族社会紧密相连。作者将通过对各地遗址出土的乐器实物和舞蹈痕迹的梳理，勾勒出中国音乐起源的最初轮廓，揭示乐舞作为人类早期社会生活重要组成部分的意义。 第二章 礼乐之源：早期王朝的音乐秩序 随着夏商周三代文明的兴起，音乐与礼制开始深度融合，形成了中国古代音乐的第一个高峰——礼乐文明。本章将深入探讨“乐”在古代社会中所扮演的政治、伦理角色。我们将分析《周礼》等典籍中关于雅乐、俗乐的划分，理解不同场合下音乐的功能与规范。从祭天祀祖的庄重，到朝会朝聘的威严，再到宴飨宾客的欢愉，每一种礼仪场合都有其专属的音乐形式与演奏规制。本书将详细考释当时可能使用的乐器，如钟、磬、琴、瑟、箫、管等，并分析其制作工艺、演奏技法及其在构成整体音乐语汇中的作用。同时，我们还将关注早期乐官制度的建立，以及音乐教育在贵族阶层中的普及情况，揭示礼乐如何成为维护社会秩序、传承道德伦理的重要工具。 第三章 百花齐放：春秋战国至秦汉的音乐变革 春秋战国时期，社会动荡，思想活跃，音乐领域也迎来了前所未有的变革与创新。本书将详细梳理这一时期的音乐发展脉络。我们将看到，诸子百家的思想如何影响音乐的审美观念，如儒家的“乐教”主张，道家的“自然”追求，墨家的“非乐”批判，都为音乐的理论研究提供了新的视角。在音乐创作方面，民间音乐蓬勃发展，各地形成了各具特色的地方音乐风格，如楚地的缠绵悱恻，秦地的粗犷豪迈。本书将重点介绍“丝竹”乐器的兴起，如古琴、古筝、琵琶等，以及它们在文人雅士中的传播和发展。进入秦汉，统一的帝国为音乐的传播与发展提供了更广阔的空间。本书将分析汉代宫廷乐舞的盛况，如“柏梁台”乐舞、《霓裳羽衣曲》的早期形态；同时，还将关注民间乐舞的繁荣，如杂技、百戏等表演形式的兴起，以及音乐与戏剧雏形的结合。 第四章 盛世弦歌：唐宋音乐的辉煌与创新 唐代是中国古代音乐发展的鼎盛时期，其开放包容的文化环境孕育了多元而辉煌的音乐成就。本书将详细描绘唐代宫廷音乐的盛况，特别是“燕乐”体系的形成与发展，以及“教坊”在音乐人才培养中的重要作用。我们将重点分析唐代歌舞大曲的特点，如《秦王破阵乐》、《兰陵王入阵曲》等，并尝试还原其可能的音乐形态和舞蹈动作。同时，本书也将关注唐代民间音乐的繁荣，如民歌、小曲的创作与流行，以及曲艺、说唱等表演形式的出现。进入宋代，虽然政治上有所衰落，但文化艺术却达到了新的高度。本书将深入探讨宋代音乐在继承唐代传统的基础上，如何进一步发展和创新。我们将分析宋代词乐的兴盛，词与音乐的紧密结合，以及“词牌”作为一种音乐形式的演变。同时，本书还将关注宋代市井音乐的繁荣，如“瓦舍勾栏”中的音乐表演，以及说唱艺术的进一步发展。 第五章 传承与演变：明清音乐的流变与新生 明清时期，中国古代音乐进入了一个新的发展阶段，在继承前代的基础上，呈现出新的特色和面貌。本书将梳理明清两代宫廷音乐的演变，分析其在礼制和审美上的变化。同时，本书也将重点关注民间音乐的蓬勃发展，如昆曲、京剧等戏曲音乐的成熟与定型，以及“江南丝竹”、“广东音乐”等地域性音乐的形成与流行。我们将深入探讨明清时期文人音乐的创作，如对古琴音乐的继承与创新，以及琴谱的编纂与流传。此外，本书还将关注音乐理论在明清时期的发展，如对音律、声学等问题的研究。最后，本书将探讨明清音乐在与西方音乐接触过程中所产生的早期影响，以及其在近代中国音乐转型中的地位，为全书画上一个承前启后的句号。 《弦歌溯源：华夏乐舞的悠长回响》以其严谨的学术态度、丰富的史料运用、生动的语言表达，为读者提供了一次穿越时空的音乐与舞蹈之旅。它不仅是对中国古代音乐史的一次全面梳理，更是一曲献给华夏文明悠长回响的赞歌。本书适合对中国历史、文化、音乐、舞蹈感兴趣的读者，也为相关领域的研究者提供了宝贵的参考。它将引导您重新认识中国古代音乐的魅力，感受中华民族深厚的文化底蕴，聆听那穿越千年的弦歌，在心中激荡出无限的感动与回响。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是别具一格，那种古朴的色调和雅致的字体排版，甫一上手就给人一种穿越时空、沉浸于历史长河之中的感觉。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如书页边缘微微泛黄的处理，以及封面采用的某种类麻布的质感，无不透露出对传统文化的敬畏与珍视。内页的纸张选择也十分考究，墨色印染得既清晰又不刺眼，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。这不仅仅是一本书的物理形态，更像是一件精心制作的艺术品，让人爱不释手，光是捧着它翻阅，本身就是一种享受和对阅读本身的尊重。可以说，光是这份对“物”的打磨，就已经为接下来的阅读体验定下了高雅而沉静的基调，让人对接下来的文字内容充满了美好的期待，这绝对是市面上众多批量生产的图书中难得一见的精品之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格变化多端，这一点我非常欣赏。它不像某些纯粹的学术论文那样枯燥乏味，在讲解复杂的理论或考证细节时，作者会突然切换到一种近乎文学化的描述笔调，仿佛在讲述一段被遗忘已久的故事。例如，当描述到某位古代乐师的生平时，那些文字瞬间变得鲜活起来，仿佛能听到宫廷雅乐的余音绕梁。这种张弛有度的叙述节奏，极大地降低了阅读门槛，让那些原本可能望而却步的专业术语和历史典故，变得生动易懂。它成功地在严谨与趣味之间找到了一个微妙的平衡点，使得即便是初涉此领域的读者，也能被其深深吸引，不会在中途产生阅读疲劳感，这无疑是作者高超的文字驾驭能力的体现。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读的过程中，我发现作者在资料的引用和跨学科的参照上做足了功课，这一点尤其体现了这本书的学术价值和深度。书中大量引用的古代文献，无论是碑刻文字、官方典籍还是私人笔记，都被标注得清清楚楚，其注释体系的完备程度，堪称典范。更难得的是，作者并未将自己局限于传统的音乐史研究范畴，而是巧妙地引入了社会学、考古学乃至哲学层面的思考，将音乐置于更广阔的文明进程中去审视。这种多维度的审视视角，使得对古代音乐的理解不再是孤立的，而是与当时的礼仪制度、哲学思潮紧密地联系在一起，极大地拓宽了我对那个时代的认知边界，让人不得不佩服其研究的广度与深度。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书带来的最大收获并非是对特定乐曲或器物的具体知识点记忆，而是对“古代音乐精神”的整体把握。在读完之后，我不再仅仅将古代的“乐”视为一种简单的娱乐活动或宫廷仪式，而是将其视为古人理解世界、组织社会、表达情感的一种核心载体。作者成功地激活了那些沉睡在历史文字中的声音和律动，让读者能够从更宏观的文化生态角度去理解音乐在古代社会中的核心地位。这使得阅读体验超越了知识的积累，上升到了一种对古代文化精神的深刻共鸣与体悟，每次合上书卷，心中都会留下一股悠远而绵长的回味，让人深思良久。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才真正静下心来仔细研读这本书的引言部分，它的行文逻辑之严密，观点阐述之鞭辟入里，实在令人惊叹。作者似乎并非简单地罗列史实，而是构建了一个宏大而精密的思想框架，引领读者去探究那些看似零散的古代音乐现象背后的深层文化动因和社会结构。那种抽丝剥茧、层层递进的论证方式，每一步都如同棋局中至关重要的落子，精准且无可辩驳。读到某些关键性的转折点时，我甚至会忍不住停下来，反复揣摩作者是如何将看似风马牛不相及的多个史料碎片，巧妙地拼凑还原成一幅完整的历史图景的。这种智力上的挑战和最终豁然开朗的快感，是阅读学术专著最迷人的部分，这本书在这方面做得极为出色，展现了作者深厚的学术功底和卓越的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆