中国中古诗歌史

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出版者:人民出版社
作者:王钟陵
出品人:
页数:612
译者:
出版时间:2005-8
价格:70.00元
装帧:平装
isbn号码:9787010050362
丛书系列:
图书标签:
  • 王钟陵
  • 魏晋南北朝
  • 诗歌
  • 文学史
  • 古典文学
  • 古代文学
  • 艺术史
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具体描述

这部史学史著作首次将美学与文学结合起来阐述,并成功地在研究和撰写方法上进行了全面革新。革新原则包括:史的研究就是理论的创造,整体性,建立一个科学的逻辑结构,从民族文化——心理动态的建构上把握文学史的进程。因此,正如本书《尾声》中所说,这是一部“着重从民族思维的发展、社会思潮的流变以及审美情趣的变化、审美心理建构上来把握诗歌史各个阶段的递次的逻辑前进,以展示我们民族四百年心灵史,并注目于艺术哲学之阐发的”著作。

全书分为上下两卷:上卷五编着意从高层次范畴上来阐述这一时期的文艺运动:审美情趣从“丽”向“秀”的演变;汉人的繁衍风习为率学的简约风尚所取代,由此产生了“以少总多”的审美原则;“真美”观之现实化所形成的中古文学的三个特征,以及文学发展之趋向于新的审美理想:“隐秀”。下卷七编详细论述了从魏代到隋代诗歌史的发展,并对一些次要的范畴起点中所内孕的三个逻辑要素及其所构成的三组矛盾的展开与推移,作为其深层的逻辑贯串整个过程。

本书一方面以审美心理的建构为中介,联结融贯民族思维发展、社会文化进程和文艺自身变化这三个方面;另一方面又以特定的历史进程,将逻辑要素这种高度抽象的因素与最为实在的诗人及其作品这样两个方面联系融贯起来。作者以文人化、玄言化的兴衰、平俗化、融合南北这四个进程,来概括魏代及西晋、东晋、南朝、北朝迄隋这四个历史时期的文学发展。中古时期全部被论列的诗人都被综合到上述四个进程中,各有其特定的位置。全书由此凝定成了一个十分严密的整体,彻底改变了那种块状堆积、零散孤立、缺少贯脉络的研究状况,既避免了贫乏的历史决定论,又避免了盲目的偶然论。

《文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术与政治变迁》 一、引言:光影交织的翡冷翠 本书聚焦于十五世纪至十六世纪初,意大利佛罗伦萨城邦在文艺复兴浪潮中的艺术、政治与社会动态。佛罗伦萨,这座被誉为“文艺复兴的摇篮”的城市,不仅是美第奇家族权力更迭的舞台,更是欧洲艺术思想发生根本性转变的实验场。我们将深入剖析,在强大的美第奇家族的赞助与控制之下,艺术如何成为政治合法性的工具,同时又如何孕育出挑战传统、开创现代美学观念的伟大成就。本书旨在超越对单件艺术品的简单罗列,而是将其置于宏大的历史语境中,探讨艺术、权力、财富与宗教信仰之间复杂而微妙的互动关系。 二、家族的崛起与美学的奠基(1400-1464):科西莫时代的辉煌与约束 本章将详述美第奇家族早期,特别是科西莫·德·美第奇(Cosimo il Vecchio)如何通过商业积累和巧妙的政治手腕,逐步掌控佛罗伦萨的实际权力。科西莫对艺术的赞助并非单纯的个人爱好,而是精心策划的公共形象工程。我们将重点考察: 1. 建筑作为权力宣言: 分析布鲁内莱斯基设计的圣洛伦佐大教堂的扩建工程(美第奇家族的“私人教堂”)和帕拉佐·美第奇的建筑风格,如何体现古典主义的复兴与家族的低调奢华。 2. 人文主义的兴盛与哲学转向: 探讨斐齐诺(Marsilio Ficino)领导下的柏拉图学院在美第奇宫廷中的作用。这种新柏拉图主义如何影响了马萨乔、多纳泰罗等早期文艺复兴大师对人体、比例与神性的理解。 3. 早期绘画中的空间革命: 深入研究马萨乔在布兰卡契礼拜堂壁画中对线性透视的精确运用,分析其如何打破哥特式的平面化叙事,将宗教场景拉入“可测量”的世俗空间,并探讨这种“科学化”视觉对当时社会认知结构的影响。 4. 多纳泰罗与古典的复苏: 剖析多纳泰罗的雕塑,特别是其《大卫》所蕴含的挑战性和对希腊雕塑语汇的直接挪用,如何反映出城邦精英阶层对古典英雄精神的重新解读。 三、巅峰与动荡(1464-1494):洛伦佐“豪华者”时代的艺术赞助与政治平衡 洛伦佐·德·美第奇(Lorenzo il Magnifico)统治下的佛罗伦萨,是文艺复兴艺术的黄金时期。然而,这一时期的繁荣也伴随着巨大的政治风险,例如帕齐阴谋事件。 1. 美学的集权化: 洛伦佐作为诗人、外交家和艺术品收藏家,其个人品味极大地塑造了当时艺术的走向。分析委罗基奥、波提切利等人的创作如何服务于宫廷的审美需求和政治宣传。 2. 波提切利的“异教”与“虔诚”: 重点分析波提切利的《维纳斯的诞生》和《春》,探讨这些作品中对异教神话的钟爱,以及它们在人文主义语境下被赋予的哲学深度。同时,考察他晚期作品中因萨伏那罗拉影响而产生的宗教转向。 3. 艺术教育与工坊制度的成熟: 详细描述美第奇家族对艺术工坊的资助模式,分析达·芬奇等天才如何在这一成熟的体系中接受训练,以及他们如何吸收和批判前辈的技法。 4. 政治危机下的艺术表达: 考察帕齐家族阴谋事件(1478年)后,美第奇家族如何利用艺术作品(如对圣塞巴斯蒂安的描绘)来强化自身受难者形象和神圣保护的叙事。 四、异端的审判与艺术的流亡(1494-1512):萨伏那罗拉的禁欲主义冲击 1494年,美第奇家族被驱逐,多明我会修士吉罗拉莫·萨伏那罗拉(Girolamo Savonarola)掌控了佛罗伦萨的政权,推行严苛的宗教改革运动。这一时期的艺术活动经历了剧烈的停滞和清洗。 1. “虚荣之火”的焚烧: 详细记录萨伏那罗拉运动对世俗艺术、奢侈品和被视为“异教”的文艺复兴作品(如裸体雕塑、神话题材画作)的摧毁行为。探讨禁欲主义对艺术创作的直接冲击。 2. 艺术家的逃离与回归: 分析米开朗基罗等艺术家在美第奇流亡期间的经历,他们如何将佛罗伦萨的技艺带到其他城邦,以及这段经历对他们后期风格的影响。 3. 共和政府时期的艺术赞助: 考察在美第奇势力被推翻期间,新生的共和政府如何试图通过艺术项目(如市政厅的装饰)来确立自身的合法性和公民美德。 五、回归与盛期的确立(1512年后):米开朗基罗与盛期风格的酝酿 美第奇家族在西班牙势力的支持下重返佛罗伦萨,艺术的赞助模式开始向更宏大、更具纪念碑性的方向发展,为意大利盛期文艺复兴的最终确立奠定了基础。 1. 教皇赞助的转移: 分析在乔瓦尼·德·美第奇(后来的教皇利奥十世)掌权后,艺术重心如何从佛罗伦萨本土逐步转向罗马,以及这种转移对佛罗伦萨本土艺术家的影响。 2. 米开朗基罗的巨人时代: 重点考察米开朗基罗在圣洛伦佐教堂新圣器堂的设计,分析其建筑美学如何将古典和谐感推向更具戏剧性和内在紧张感的表达,预示着风格主义的到来。 3. 城市景观的永久印记: 总结文艺复兴时期佛罗伦萨的城市规划和建筑遗产,探讨这些物质遗存如何永久地定格了美第奇家族的政治野心和文艺复兴运动的最高成就。 结语: 佛罗伦萨的文艺复兴不仅仅是一场关于美与技艺的革命,更是一部关于世俗权力如何与崇高艺术共舞的史诗。通过考察其政治脉络与美学表达的相互塑造,我们可以更深刻地理解现代欧洲文明的开端是如何在塔楼与穹顶之间锻造而成。

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对于中国中古诗歌的了解,我之前仅限于一些耳熟能详的名篇,对那段漫长的历史时期内诗歌的发展脉络知之甚少。这本书的出现,无疑填补了我认知的空白。作者以极为严谨的学术态度,对从汉末魏晋到唐初这一关键时期内的诗歌创作进行了系统梳理。书中详尽地介绍了各个时代的重要诗人及其代表作品,并对他们的诗歌风格、艺术特色进行了独到分析。我印象深刻的是关于“建安风骨”的论述,作者不仅阐释了其产生的历史背景,更深入剖析了其“慷慨悲凉”的风格特征,以及对后世诗歌产生的深远影响。同时,书中对南北朝时期诗歌的介绍也极具启发性,作者指出了这一时期诗歌在声律、对仗等方面的精进,以及对南方温婉细腻诗风的形成所起到的作用。我之前一直以为南北朝诗歌是相对衰落的,但读完这本书,我才意识到,这是一个诗歌艺术不断发展和完善的关键时期。书中对不同地域、不同阶层诗歌创作的比较分析也让我受益匪浅,它让我看到了诗歌创作的多元化和丰富性。书中的引用和注释非常丰富,既有大量的原始诗歌文本,也有相关的学术研究成果,这为我进一步深入研究提供了坚实的基础。我非常欣赏作者的写作风格,他既有宏观的把握能力,能够勾勒出诗歌发展的整体脉络,又不乏对具体诗篇、具体意象的细致解读,让枯燥的历史知识变得生动有趣。

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我一直对中国古代文学充满了好奇,尤其是那些流传千古的诗篇,总让我心生向往。这本书,恰好满足了我对中国中古时期诗歌的探求欲。作者的文字功底深厚,将那些遥远的时代和晦涩的诗句,以一种清晰易懂的方式呈现出来。书中对诗歌创作的社会背景、思想文化以及诗人个体经历的结合分析,让我对这些诗歌有了更全面的理解。我特别欣赏书中对诗歌“声”的探讨,作者不仅分析了诗歌的格律,更强调了其与音乐的紧密联系,这让我对古人如何吟唱诗歌有了具象的想象。例如,对乐府诗的解读,让我了解到它们是如何源于民间,又如何被文人所吸收和改造,最终成为文学史上的瑰宝。书中对陶渊明诗歌的分析,也让我看到了一个隐逸诗人如何在尘世中寻求内心的平静,以及这种平静如何体现在他的诗歌之中。我曾对某一句诗的意境感到困惑,书中通过对相关诗歌的对比和文化背景的梳理,为我揭示了其深层含义,让我恍然大悟。这本书的体例严谨,结构清晰,从宏观的历史演进到微观的诗歌鉴赏,都做得十分到位。它不仅仅是一部学术著作,更是一本能够带领读者走进诗歌世界,感受其中韵味的精神读物。

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这本书是我在中国中古诗歌领域的又一次深刻的发现之旅。作者的学识渊博,对诗歌的理解既有历史的宏观视野,又不乏对个体作品的精微体察。我尤其喜欢书中对诗歌“思想”的探讨,作者分析了从汉末的政治忧患,到魏晋的玄学思潮,再到南北朝的佛教影响,诗歌中思想的演变是如何与时代背景紧密相连的。例如,他对陶渊明诗歌中“返璞归真”的思想分析,让我看到了一个士人在乱世中对内心宁静的追寻。书中对诗歌“形式”的演进也进行了深入的梳理,作者分析了诗歌在声律、对仗、用韵等方面的创新和发展,以及这些创新如何推动了诗歌艺术的进步。我曾对某个诗句的理解存在偏差,通过这本书的分析,我才理解了其背后深层的文化象征和历史语境。作者的语言风格既有学术的严谨,又不失文学的雅致,读起来令人豁然开朗,深受启迪。这本书不仅拓宽了我对中古诗歌的认知边界,更让我对中国古代思想文化的丰富性有了更深的敬意。

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这本书就像一位博学的智者,为我打开了中国中古诗歌那扇神秘而迷人的大门。作者的学识渊博,对诗歌的理解既有宏观的把握,又不失对细节的精雕细琢。我尤其喜欢书中对不同时期诗歌“主题”的分析,作者探讨了从汉末的政治抱负,到魏晋的哲学思辨,再到南北朝的个人情怀,诗歌主题是如何随着时代的发展而变化的。例如,他对曹操诗歌中“人生得意须尽欢”的主题分析,让我看到了那个时代文人对生命短暂的感慨。书中对诗歌“艺术手法”的阐释也十分透彻,作者分析了比兴、借代、用典等多种艺术手法,以及这些手法如何丰富了诗歌的表现力。我曾对某个诗句的意象感到不解,通过这本书的分析,我才理解了其背后深层的象征意义和文化内涵。作者的语言风格既有学术的严谨,又不失文学的雅致,读起来令人耳目一新,深受启发。这本书不仅提升了我对中古诗歌的鉴赏能力,更让我对中国古代文化的深厚底蕴有了更深刻的认识。

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作为一名文学爱好者,我对中国古代诗歌一直有着浓厚的兴趣。这本书,无疑是我在中古诗歌领域的一次深刻的探索之旅。作者以其渊博的学识和独到的见解,为我揭示了那个时期诗歌的丰富多彩。我尤其喜欢书中对诗歌“风格”的细致辨析,作者不仅仅停留在对诗歌形式的描述,更深入到诗人创作的内心世界,分析了不同风格形成的时代背景、个人经历和哲学思考。例如,他对陶渊明诗歌“平淡自然”风格的解读,让我理解了这种风格背后所蕴含的对人生真谛的追求。书中对不同时期诗歌“流派”的梳理也极为清晰,从建安风骨到山水诗,再到玄言诗,作者都进行了深入的阐释,让我看到了诗歌艺术的不断演进和发展。我曾对某些诗句的含义感到模糊,通过这本书的分析,我才理解了其背后深层的文化含义和历史渊源。作者的语言风格既有学术的严谨,又不失文学的雅致,读起来令人茅塞顿开,深受启发。每一次翻阅,都能从中获得新的感悟和知识。这本书不仅提升了我对中古诗歌的认知水平,更激发了我对中国传统文化的更深层次的思考。

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这本书就像一位经验丰富的向导,带领我穿越了中国中古诗歌那段悠久而辉煌的历史。作者的学识渊博,对诗歌的理解既有历史的纵深感,又不乏艺术的敏感性。我尤其对书中对诗歌“情感”的分析印象深刻,作者探讨了从汉末的悲凉慷慨,到魏晋的放达超然,再到南北朝的细腻婉转,诗歌中情感的表达是如何多样而丰富的。例如,他对建安七子诗歌中“忧国伤时”的情感分析,让我感受到了那个动荡时代文人的内心世界。书中对诗歌“意境”的营造也进行了深入的探讨,作者分析了诗人如何通过对景物、人物的描绘,营造出一种独特的艺术境界,从而引发读者的情感共鸣。我曾对某个诗句的意境感到模糊,通过这本书的分析,我才理解了其背后深层的哲学思考和人生感悟。作者的语言风格既有学术的严谨,又不失文学的诗意,读起来令人心领神会,深受感动。这本书不仅提升了我对中古诗歌的理解深度,更让我对中国古代文化的魅力有了更真切的体验。

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这本书就像一把钥匙,为我打开了通往中国中古诗歌丰富宝藏的大门。作者的学识渊博,对诗歌的理解深刻而独到。我尤其喜欢书中对不同时代诗歌风格演变的分析,从汉魏乐府的质朴写实,到建安文学的慷慨激昂,再到南北朝时期的辞藻华丽与情感抒发,作者都能娓娓道来,条理清晰。我曾对谢灵运的“山水诗”情有独钟,在这本书里,我找到了对其创作理念和艺术手法的深入解读,理解了他如何将山水景物与人生感悟相结合,开创了中国山水诗的先河。书中对一些被忽略的诗人和作品的重新发掘和评价,也让我感到惊喜,它打破了我原有的认知局限,让我看到了中古诗歌更加广阔和丰富的图景。例如,书中对一些南方士族诗人的介绍,让我了解到他们诗歌中蕴含的独特情感和审美趣味。作者的语言表达流畅而富有感染力,他并非简单地陈述事实,而是将自己对诗歌的热爱和理解融入其中,使得阅读过程成为一种享受。在读这本书的过程中,我常常会停下来,回味那些动人的诗句,感受它们在历史长河中留下的印记。书中的许多观点都激发了我的思考,让我对诗歌的本质、诗歌与时代的关系有了更深的认识。它是一本值得反复阅读、细细品味的书。

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这本书为我描绘了一幅中国中古诗歌的壮丽画卷,它不仅仅是一部诗歌史,更是一次关于情感、思想和时代的深度对话。作者的笔触细腻而富有洞察力,他将那些零散的诗篇和作者,巧妙地编织在一起,构成了一部完整而引人入胜的叙事。我尤其对书中对诗歌“意境”的解读印象深刻,作者分析了诗人如何通过对自然景物、人物情感的描绘,营造出一种独特的意境,从而引发读者的共鸣。例如,他对谢灵运山水诗中“意象”的分析,让我看到了诗人如何通过对山水景物的描绘,来抒发自己的人生感悟。书中对诗歌“形式”的探讨也十分精辟,作者不仅分析了格律、对仗等形式要素,更强调了这些形式要素如何服务于诗歌的内容和情感表达。我曾对某一句诗的理解存在误区,通过这本书的分析,我才理解了其背后深层的文化和历史含义。作者的语言风格既有学术的严谨,又不失文学的诗意,读起来令人心潮澎湃,深受感动。这本书让我对中国中古诗歌有了全新的认识,它不仅是一部知识的宝库,更是一次精神的洗礼。

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这本书就像一位技艺精湛的导游,带领我游览了中国中古诗歌的壮丽山河。作者的见识广博,学养深厚,对诗歌的理解鞭辟入里。我尤其对书中关于诗歌的“创新”与“继承”的讨论印象深刻,作者分析了不同时期诗人在继承前人艺术经验的基础上,如何进行革新,从而推动了诗歌艺术的发展。例如,他对于曹操诗歌如何突破汉乐府旧模式的分析,就让我对“建安风骨”的形成有了更清晰的认识。书中对诗歌的“意象”运用也进行了深入的探讨,作者通过对具体诗篇中意象的解读,展现了诗人如何通过意象来表达情感、寄托思想,以及这些意象如何在中国诗歌史上不断演变和发展。我之前对某些诗句的理解比较片面,通过这本书的引导,我才发现其背后蕴含着如此丰富的情感和复杂的思想。作者的语言驾驭能力极强,他的分析既有学术的严谨,又不乏文学的诗意,读起来令人心旷神怡。在阅读过程中,我常常会合上书本,静静地回味那些触动心灵的诗句,感受它们跨越时空的生命力。这本书的价值不仅在于其知识性,更在于它能够引发读者对诗歌、对人生、对历史的深入思考。

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这本书就像一位饱经沧桑的老者,用他那充满智慧的眼睛,为我缓缓展开了一幅波澜壮阔的中国中古诗歌画卷。初读时,我被书中那些如珍珠般璀璨的诗句所吸引,它们穿越千年而来,依旧散发着动人的光辉。书中对每一位重要诗人的生平、创作背景、艺术风格以及在诗歌史上的地位都进行了深入的剖析,让我得以窥见他们内心世界的丰富与复杂。无论是曹操的雄浑,还是建安七子的精巧,亦或是陶渊明的淡泊,都栩栩如生地呈现在我眼前。我尤其惊喜于书中对于诗歌流派演变的细腻描摹,从早期质朴的民歌,到魏晋风骨的形成,再到南北朝时期音乐化、形式化的探索,每一步都充满了逻辑性和历史的厚重感。作者并非简单地罗列诗作,而是将诗歌置于其所处的社会、政治、文化语境中去理解,让我明白诗歌不仅仅是文字的游戏,更是时代精神的折射。在阅读过程中,我仿佛能听到宫廷宴饮的丝竹之音,感受到战场的金戈铁马,体会到隐士山间的清风明月。书中的一些章节,比如关于乐府诗的讨论,更是让我茅塞顿开,理解了古代诗歌与音乐之间密不可分的关系,以及它如何承载了民众的情感与生活。我曾对某些诗句的含义感到困惑,但在这本书的引导下,我找到了答案,也因此对这些诗句有了更深一层的理解和感悟。它不仅仅是一本关于诗歌的书,更是一部关于中国古代文化和精神世界的百科全书,每一次翻阅,都能有新的发现和惊喜。

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吾师乎!吾师乎!

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中间许多章节都非常发人深省,虽然有些地方比较繁缛,但是经典的立论也有很多,老一辈学者的扎实和文心让人敬佩。

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简直是我古典文学学习的导师级的一本书。

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读来酣畅淋漓,宛若读汉大赋,有可感性、情感性、典型性,有完整性、多样性、独创性,诚神作耳。

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读了将近一个月,作者把整个中古时代的诗歌梳理的非常好,上半部极其有条理,i了i了。

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