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为了弘扬祖国优秀的传统文化，对少年儿童进行爱国主义教育，培养他们高尚的道德情操和审美趣味，启迪他们的人生智慧，我们编选了这部书，取名《新编千家诗》。我们保存原来流行本《千家诗》的优点，而又力求有一种新的适应我们这个时代的面貌。我们注意选取那些寓意深刻、情调健康、意境开阔、形象鲜明、脍炙人口的作品。选诗的范围仍以唐宋两代的近体诗为主，但又不限于此。从时代上讲，增加了汉魏六朝以及元明清直到近代的作品；从体裁上讲，增加了五七言古诗。所选诗歌共152首，为了便于儿童由浅入深地诵习，按五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗、五言古诗、七言古诗这种顺序编排，同一体裁下则按诗人时代先后排列。注释力求简明，包括作者简介、题解、字词典故的解释，以及必要的串讲和点评。另个配上图画，以提高读者的兴趣。
《丹青遗韵：中国历代书画精品赏析》 一卷穿越时空的画卷，一场流光溢彩的艺术盛宴。 本书并非对某一特定诗集或选本的梳理，而是致力于为读者呈现一幅宏大而精微的中国古代书画艺术的壮丽图景。我们深知“名家书画新编千家诗”或许指向的是文学与视觉艺术的结合，但《丹青遗韵》则将焦点完全集中于中国传统视觉艺术的本体——书与画的千年传承、演变及其巅峰成就。本书旨在以一种兼具学术深度与审美趣味的方式，带领读者深入领略中国书画艺术的独特魅力与精神内核。 卷首语：线条的哲学与色彩的意境 中国书画，是世界上少数将“书写”与“绘画”视为同源艺术的体系。它们不仅是视觉的记录，更是文人士大夫精神世界的载体，是“以书入画，以画明心”的独特路径。本书的开篇，将阐述这一核心思想，探讨笔墨如何超越描摹，成为表达宇宙观、人生哲理的媒介。 第一编：笔墨肇始——从甲骨到魏晋的奠基 本篇聚焦于中国书画艺术的源头活水，追溯其从实用符号向独立艺术形式转变的漫长历程。 一、 篆隶之变：秦汉的磅礴气象 金石文字的雄浑： 深入解析西周至秦汉时期的金文、石刻，探讨篆书的结构美学与庄重气韵。重点分析泰山刻石、峄山碑等，揭示其对后世书法艺术的深远影响。 隶变的革新： 详述隶书在汉代如何完成从线条到笔画的质的飞跃。通过《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典碑刻的墨迹摹本分析，讲解蚕头燕尾的精妙结构。 二、 魏晋风骨：书法的自觉与画科的初兴 书法自觉期的巨擘： 探讨王羲之、王献之父子的“二王”一脉，如何确立了行书、草书的审美典范。侧重于解析《兰亭序》（神韵）的章法布局与笔法变化，以及其“尽善尽美”的境界。 顾恺之与“传神写照”： 介绍早期绘画理论的形成，特别是顾恺之提出的“形神兼备”的理论基础。分析现存壁画与早期绢本画的风格，理解“意在笔先”的雏形。 第二编：盛世气象——唐宋的多元发展与高峰 唐宋是中国艺术史上的黄金时代，书画艺术在体制化、学院化和文人化的道路上分别达到了新的高度。 一、 大唐气象：法度森严与浪漫奔放 楷书的典范确立： 聚焦初唐欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家，分析他们如何将楷书的结构推向规范与典雅的极致。 盛唐草书的狂放： 重点剖析张旭、怀素的“颠张醉素”，探讨他们如何将情感的喷薄与笔法的飞动完美结合，达到“狂而不乱”的境界。 李思训与吴道子： 绘画领域，解析唐代“北派”（金碧山水）与“南派”（水墨写意先声）的对立与交融，特别是吴道子“吴带当风”的线条魔力。 二、 宋代风雅：院体精微与文人画的崛起 宋徽宗的瘦金体： 专题研究宋徽宗独特的书体，分析其结合了唐代诸家之长，融入院体审美趣味的精巧。 画院体制的巅峰： 详述北宋山水画的“巨碑式”发展，解析范宽的雄伟、郭熙的“高远平远”构图法，以及李唐、刘松年的“院体”严谨。 苏轼与米芾的书画观： 深入探讨苏轼倡导的“论画以形似，见与鄙夫不殊”的思想，以及米芾“刷字”的独特书风，标志着文人画理论体系的成熟。 第三编：意境深远——元明清的传承与革新 元代至清代，书画艺术愈发转向内在精神的挖掘与对前代经典的重构，文人画占据主流地位。 一、 元代：复古与个性化的交响 “元四家”的师承与超越： 重点分析黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇四位大师，如何继承南宋遗韵，并以“元气淋漓”的面貌，确立了水墨写意山水的主导地位。 赵孟頫的书法集大成： 剖析赵孟頫如何倡导“复归晋唐”，其篆、隶、楷、行、草无一不精，对后世影响深远。 二、 明代：流派纷呈与趣味的探索 吴门画派的雅逸： 深入解读沈周、文徵明、唐寅、仇英的艺术风格，特别是文徵明在书法上的承上启下作用。 董其昌与“南北宗论”： 阐述董其昌的“文人画”理论体系，分析其如何以“淡墨为主”、“以书入画”的审美取向影响了清代及以后的画坛走向。 三、 清代：碑学兴起与“四王”的集大成 碑学对帖学的冲击： 论述清代碑学复兴（如邓石如、包世臣）对书法本体结构带来的革新与变化。 “四王”的集大成与规范： 分析王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位画家，如何通过对前代大师的“集大成式”整理，将清初山水画推向程式化的巅峰。 结语：永恒的对话 本书的最后部分，将总结中国书画艺术跨越千年的核心精神——对“气韵生动”、“笔墨精神”的追求，以及书画家个体生命体验与历史文化传承的复杂关系。它不是简单的知识罗列，而是一次对中国文人审美情趣的深度体察。 --- 本书特色： 1. 重现原貌： 精选历代最具代表性的碑帖、卷轴局部高清图版，并辅以详细的笔法解析。 2. 理论与实践结合： 每位大家的作品解析均包含其艺术思想的阐述，帮助读者理解“为什么这样画/写”。 3. 脉络清晰： 按照时间顺序，构建清晰的艺术演进链条，避免知识碎片化。 适合人群： 艺术史爱好者、书法学习者、中国传统文化研究者及所有渴望提升审美素养的读者。 《丹青遗韵》，邀您共同品鉴这笔墨丹青中蕴含的万古风流。
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