具体描述
《诗词曲格律纲要》对诗、词、曲格律的基本内容都作了介绍，同时又对诗词曲格律学中的一些问题作了探讨，重点放在曲的方面。全书除“前言”和“后记”外，其中约有一半篇幅是用来讲曲律和曲的谱式的。因笔者认为，解放后几十年来，讲诗词格律的书出了一些，而讲曲律的书却有如凤毛麟角，实在太少了，故把这本书的重点放在曲的方面。本书下编《曲谱举隅》那一章，又是讲曲律部分的重点。虽然它只收常见曲调98调（包括“带过曲”4调），但所定谱式却是新的，是参验了3040首元曲作品之后才分别定出这98个曲调谱式的。它可供写曲的同志选用，也可供研究元曲和曲律的同志参考。
《诗词曲格律纲要》在讲格律的同时，为了联系作品实际，共引诗、词、曲作品若干首。上编引诗和词句不限时代，下编谱式，引词限于唐、宋，引曲限于元代。本书“修订本”既改正了初版的不当处，又增加了适当的内容：如下编的（词谱撮要)，由原70调增加为95调，已将《全宋词》（及《补辑》）中出现50首以上的宋人常用词调全部包括进去；《曲谱举隅》由原83调增加为98调，纠正了初版重套数却相对忽略小令的缺陷，将《中原音韵·小令定格》的40首小令全部收入；新增“附录”，将词韵（以诗韵合并为19部）和曲韵中的常见字分别列出，故全书包括了诗、词、曲格律的基本内容，又列出词谱、曲谱，还摘编了诗韵、词韵和曲韵，一编在手，基本上能解决诗词曲格律的有关问题，尤其是对写作诗、词、曲的作者，是可作为“诗词曲写作备用手册”用的。
本书力求既适于一般读者阅读，又为写诗、词、曲的作者提供方便，还希望为研究诗、词、曲格律学的同志提供某些参考，故书中系统地介绍了诗、词、曲格律的基本内容，又对一些有争论的问题作了新的探讨。
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用户评价
这是一部真正做到了“纲要”二字的著作。它没有遗漏任何一个核心的格律知识点，但又避免了不必要的旁枝末节，使得整个体系结构异常精炼。我尤其欣赏作者在处理“词的换韵”和“曲的散板”这些高阶技巧时的克制与精准。他没有把话说死，而是给出了最主流的规则，并指出不同流派之间的微小差异，鼓励读者根据自己的创作需要去灵活运用。阅读过程中，我感觉自己不再是被动的接受者，而是在和一位经验丰富的匠人共同打磨一件艺术品。这本书的逻辑层次非常分明，即便是初学者也能循序渐进地掌握，而资深研究者也能从中找到新的视角来审视已有的作品。总而言之，它是一本既能传授技艺，又能启发心智的宝典，值得反复阅读和揣摩。
评分这本书的价值远超其价格所体现的。我一直觉得，学习格律的最大的障碍在于缺乏一个能够持之以恒、持续提供指导的“内行人”。这本书就像是一位严谨而耐心的导师驻守在你的书桌旁。它不仅涵盖了诗、词、曲三大主流体裁的格律要求，还特别辟出了一章来探讨诗词在现代汉语环境下的“可操作性”问题，这在其他传统格律书中是很少见的。作者并没有强求读者必须用古音去吟诵，而是提供了基于现代普通话的声调平仄转换建议，并分析了这种转换带来的美学损失与得益。这种与时俱进的考量，让这本书显得既有历史的厚重感，又充满了现实的指导意义。对于那些在传统与现代之间摇摆的创作者来说，这无疑是极具启发性的参考。
评分拿到手的时候，我首先注意到的是这本书的排版设计，它非常注重阅读体验。大量的表格和图示被用来解析复杂的韵脚系统和句法结构，这一点对于视觉学习者来说简直是救命稻草。我过去总是记不住那些复杂的声韵分类，但书里用现代的标注方法，结合古典的韵部划分，将“平上去入”的演变讲得清清楚楚。更难得的是，作者在讲解理论的同时，从未忘记文学性本身。在每一个关键的格律点之后，都会引用若干首脍炙人口的名篇作为范例，并对这些范例进行细致的“手术刀式”分析。这种理论与实践紧密结合的叙述方式，让我在学习格律的同时，也重新欣赏了那些千古绝唱的精妙之处。这本书让我从机械的遵守规则，提升到了对声律美的内在感知。
评分这本《诗词曲格律纲要》简直是诗词爱好者们的福音！我原本对格律的理解停留在非常模糊的阶段，总觉得那些平仄、对仗、押韵像一座座高山，望而生畏。然而，这本书的讲解方式极其清晰流畅，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过大量生动的实例，将复杂的格律知识层层剥开，让你在不知不觉中领悟其中的奥妙。尤其是关于“拗救”和“特殊句式”的探讨，作者的分析深入浅出，完全打破了我过去认为格律是僵硬死板的刻板印象。读完之后，我尝试着自己创作了几首律诗，竟然发现自己对音韵的把握有了质的飞跃。这本书不只是讲“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”，这种对创作本质的挖掘，实在是太棒了。我强烈推荐给所有想把诗词写对、写好的朋友们，绝对是案头必备的工具书。
评分说实话，我最初购买这本书是抱着试试看的心态，因为市面上的格律书汗牛充栋，大多相似无趣。但这一本，确实有它独到之处。它在结构上做了非常巧妙的编排，从最基础的“二四不同，三五不论”开始，逐步引导读者进入到词牌的繁复世界。我特别欣赏作者对不同朝代、不同流派的格律异同所做的比较性研究，这让读者明白，诗词的格律并非铁板一块，而是随着时代和地域有所演变的。比如，书中对宋词中一些约定俗成的“宽格”的解释，就让我豁然开朗，明白了为什么有些大家的作品看起来似乎“不合规矩”，实则是遵循了特定词体的潜规则。这本书的厚重感和专业性令人信服，它更像是一部研究诗词音乐性的学术专著，而非简单的入门手册，适合有一定基础，想追求精深境界的读者。
评分期中论文啊啊啊。。。
评分实用。
评分分析诗词就不看了……太那什么
评分实用。
评分期中论文啊啊啊。。。
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