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出版者:文化艺术出版社

作者:花柳千代

出品人:

页数:342

译者:郭连友

出版时间:2002-12-1

价格:90.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787503922930

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
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• 肢体表达
• 民族舞蹈
• 表演艺术

好的，为您构思了一份关于其他主题的图书简介，字数控制在1500字左右，力求内容详实，自然流畅，不含任何AI痕迹。 --- 图书名称：《丝绸之路的琥珀秘境：中亚古文明的贸易、信仰与艺术重构》 内容导读：穿越千年的辉煌与遗忘 丝绸之路，这条连接东方与西方的古老贸易动脉，其核心地带——中亚，远非仅仅是商旅往来的通道。它是一座熔炉，一个文明的十字路口，承载着帝国兴衰、宗教传播、技术革新和艺术交融的磅礴历史。本书《丝绸之路的琥珀秘境：中亚古文明的贸易、信仰与艺术重构》，将带领读者深入这片广袤而神秘的土地，从全新的考古学、历史地理学和艺术史视角，重构一个被刻意或无意间忽略的辉煌世界。 本书的基石，在于对“琥珀”这一核心意象的哲学性探讨。琥珀，凝固的时间，是中亚贸易链条中极具价值的媒介，它既是波罗的海的馈赠，也是中亚工匠技艺的载体。通过追踪琥珀的流向，我们得以勾勒出这条复杂贸易网络中那些鲜为人知的中转站、中间商以及被赋予了新意义的商品。 第一部分：绿洲上的帝国更迭与地理权力 中亚的历史，就是一部不断被征服、吸收与再创造的历史。本部分首先聚焦于地理对文明形态的塑造。从索格德人（Sogdians）的商业帝国到贵霜王朝（Kushan Empire）的多元统治，再到后来的粟特语世界的扩张，地理位置如何决定了不同政治实体的兴衰命运？ 我们将详细分析河中地区（Transoxiana）的水利工程奇迹，如何将干旱的沙漠转化为丰饶的绿洲农业区，并为长途贸易提供稳定的后勤支持。此外，本书深入探讨了怛罗斯之战（Battle of Talas）的深远影响，不仅仅是军事上的胜负，更在于它如何催化了造纸术等关键技术的西传，从而重塑了全球知识传播的版图。 我们不满足于罗列王朝更迭的日期，而是着重于解析不同政权对贸易路线的控制策略。例如，伽色尼王朝（Ghaznavids）如何利用其南部的优势，将印度河谷的商品纳入中亚体系，以及帖木儿帝国（Timurid Empire）在文化和商业上的集权与辐射效应。 第二部分：信仰的交织与文化的融合 中亚是世界上宗教最为复杂的地理区域之一，堪称“信仰的万花筒”。佛教、景教（聂斯托利派基督教）、摩尼教、拜火教以及伊斯兰教，都在此地留下了深刻的印记。本书的核心价值之一，在于对这些信仰体系如何共存、竞争乃至融合的细致考察。 佛教艺术的“希腊化”影响：我们将重点分析犍陀罗艺术（Gandhara Art）在中亚腹地的传播路径，特别是它如何与本土的萨卡、翕氏文化相结合，形成了独特的视觉语言。通过分析克孜尔石窟（Kizil Caves）和敦煌莫高窟中与中亚直接相关的壁画主题和技法，读者可以清晰地看到印度、波斯和汉地艺术元素的精妙对话。 摩尼教的“地下”传播：摩尼教在历史上曾遭受严酷的迫害，但其双重主义哲学却沿着贸易路线秘密传播。本书通过分析近年来出土的粟特语摩尼教文献，重建了这一“光明之教”在中亚社群中的组织结构、仪式活动以及其对地方文学和艺术的微妙影响。 伊斯兰化进程中的本土认同：不同于简化的“皈依史”，本书探讨了伊斯兰教在中亚的本土化过程。例如，布哈拉和撒马尔罕的清真寺建筑，如何巧妙地吸收了帖木儿时期对穹顶和马赛克的偏爱，并融入了萨珊波斯乃至更早的拜火教的象征符号，形成了独树一帜的帖木儿-波斯伊斯兰风格。 第三部分：艺术的密码与物化的历史 艺术品，是历史最忠实的记录者。《琥珀秘境》将视角聚焦于那些穿越了千年风沙的器物，通过物质文化研究来解读社会结构和审美变迁。 金属工艺的顶峰：重点分析了萨珊银器如何在中亚被模仿、改造和超越。来自吐鲁番和中亚草原的黄金、金银合金制品，展示了高度复杂的动物纹样（如“搏斗的狮子”母题）如何从伊朗高原传播至西域，并被当地的马背民族吸收，演变成草原游牧艺术的标志。 陶瓷与玻璃的跨界贸易：本书详细追溯了唐代长沙窑的绿釉陶器在中亚市场上的流通情况，以及从中亚传入的波斯铅釉技术对中国制瓷业，特别是宋代磁州窑风格的影响。我们不再将工艺视为单一来源的产物，而是将其视为跨区域技术交流的结晶。 文字与契约的物质形态：除了宏大的建筑和精美的器物，本书也关注微小的历史证据——木牍和纸质契约。通过对粟特语、回鹘语和古突厥语文书的解读，我们得以窥见中亚商人日常生活的细节：他们的债务纠纷、家庭财产分配、甚至是对异域习俗的描述，这些“烟火气”的文本，为冰冷的考古学提供了有血有肉的支撑。 结语：重塑被遗忘的黄金时代 《丝绸之路的琥珀秘境》力图打破传统史学对中亚“过境地”的刻板印象，将其定位为主动的创造者和传播者。本书综合了最新的考古报告、未被充分利用的外国语文献以及前沿的文化人类学理论，旨在提供一个全面、立体、充满动态张力的中亚历史图像。 阅读本书，你将理解，那些闪耀在历史长河中的“琥珀”，不仅仅是财富的象征，更是不同文明在碰撞与融合中诞生的智慧结晶。它提醒我们，任何一种伟大的文化都不是孤立存在的，它们的辉煌，往往根植于那些看似遥远、实则紧密相连的贸易网络之中。这是一次对被遗忘的黄金时代的深刻致敬与全面重构。 ---

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这本《日本舞蹈的基础》真是让我眼前一亮，我一直以为学习传统舞蹈会非常枯燥，但这本书的编排方式完全颠覆了我的固有印象。它不仅仅是枯燥的动作分解，更像是带你走进了一个充满仪式感和历史厚重感的艺术世界。作者在开篇就非常细致地介绍了日本舞蹈的历史渊源，从古代的神乐到后来的能剧、歌舞伎中的舞蹈元素，脉络清晰得像一张精心绘制的地图。我特别欣赏书中对于“型”的解读，那种强调形态、精准度以及内在精神统一的理念，远超出了简单的模仿。书中配有大量的图解和高分辨率的照片，即便是初学者也能清晰地分辨出“足踏”（踏步）和“摺足”（滑步）之间的细微差别。更令人称道的是，作者并未止步于技术层面，而是深入探讨了舞蹈与季节、自然、乃至武士道精神之间的关联，让每一个手势、每一次转身都充满了文化内涵。读完前几章，我感觉自己不仅仅是在学跳舞，更是在学习一种看待世界的独特视角。这本书的排版设计也极为考究，墨色的运用和留白的处理，本身就散发出一种沉静、典雅的日式美学气息，让人在阅读过程中就能感受到那种宁静致远的力量。

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我原本是想找一本能快速上手、实用性强的舞蹈教材，但这本书给我的感觉，更像是一部详尽的文化人类学著作，只是载体是舞蹈。它对“呼吸法”和“重心控制”的阐述，达到了近乎哲学的深度。书中花费了大量篇幅来解析“间”（Ma），即“留白”或“空隙”的概念，这在日本艺术中至关重要，但对于习惯了满溢表现力的西方学习者来说，理解起来颇具挑战性。作者通过对比不同流派对“间”的运用，展现了其无穷的变化性。我尝试着去体会书中描述的“心之動き”（心灵的动作），那种要求舞者将情绪内敛而非外放的表达方式，起初非常别扭，但随着阅读的深入，我开始领悟到那种克制之美。书中对服装和道具（如扇子、手帕）的介绍也极其专业，不仅讲解了如何使用，更解释了不同材质和颜色在舞台光线下产生的心理暗示效果。这本书的价值在于，它强迫你慢下来，去感受每一个动作背后的意图，而不是仅仅追求动作的完成度。对于想要真正深入日本舞蹈精神核心的人来说，这本书是不可或缺的基石。

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这本书最大的亮点在于其跨文化的沟通能力，它仿佛搭建了一座桥梁，让不熟悉日本文化背景的我们，也能理解其舞蹈的核心精髓。作者没有用那种高高在上、不可企及的语气来描绘传统，而是用一种非常平易近人的方式，拆解了那些看似玄奥的动作。例如，书中对“侘寂”（Wabi-Sabi）美学在舞蹈中的体现进行了解释，将那些看似不完美的、残缺的姿态，提升到了对生命无常的哲学体悟层面。这种对内在精神世界的深挖，使得这本书的价值远超一本舞蹈教学手册。它引导读者去思考：什么是美？什么是表达？以及，身体如何能够成为思想的载体？对于那些对东方哲学和表演艺术交叉领域感兴趣的读者来说，这本书提供了宝贵的思想资源。读罢全书，我感觉自己不仅仅是掌握了一些舞蹈的“招式”，更重要的是，我的内心也沉淀下来，对“慢”和“专注”有了全新的敬畏。这本书是教科书级别的典范。

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这本书的文字风格极其严谨，可以说是带着一股学究式的“匠人精神”在撰写。我发现它在术语的翻译和解释上做得非常细致，几乎每一个重要的日文术语后面都附带着多层含义的解释，而不是简单地进行一锤子买卖的直译。比如，关于“静”的表达，书中就区分了身体的静止、呼吸的静止和内心的静止，并配有对应的身体感知练习。这对于像我这样零基础但又追求准确性的学习者来说，是巨大的福音。然而，也正因为这种极度的细致和对传统规范的恪守，使得初次接触的读者可能会感到一定的阅读压力。它不迎合“快餐式”的学习需求，如果你指望读完就能上台表演，那这本书显然会让你失望。它更像是导师的私塾笔记，要求你一步一个脚印地去消化吸收那些深藏在字里行间的韵味。我尤其喜欢其中关于“四方见”（环顾四周）的讲解，它不仅仅是目光的移动，更是一种对空间和观众的敬意，细节之处见真章。

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说实话，我购买这本书时是抱着一种期待能看到华丽舞台照片的心态，但这本书的侧重点显然更偏向于“术”而非“艺”的展示。虽然配图质量上乘，但它们更像是教学示范图，而非艺术摄影作品。这本书的结构安排非常逻辑化，它采取了自下而上的构建方式：首先是身体的调理和基础发力点的建立，然后是手、眼、腰的配合练习，最后才过渡到完整的组合和舞段。我特别欣赏它对“腰部控制”的独立章节，强调了日本传统舞蹈中腰部作为情感和力量核心枢纽的作用，并提供了多种地面练习和镜前校正方法。对于那些希望从生理结构层面理解舞蹈原理的人，这本书提供了非常扎实的解剖学基础支持。它不避讳讲解肌肉群的激活与放松，使得舞蹈的练习从神秘主义色彩中走出来，变得更加科学和可量化。唯一的小遗憾是，对于现代日本舞（Contemporary Japanese Dance）的提及相对较少，主要聚焦于古典流派的根基打磨。

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