具体描述
《世界著名陶艺家工作室(美洲卷2)》与我过去所著所编的书有较大的不同：1．在付稿前，我删除了—篇近20000余字的关于中外陶艺研究的文章，该说的，我在其他几本书和文章中已基本上说过了，看来看去，这些语句虽有不同，挖掘得也似乎更深刻一些，但却是没有太多新意的“老生常谈”，实在是没有理由占用读者的宝贵时间。作为陶艺家中的一员，情感色彩也决定了我的文章极有可能失之偏颇，在观念与技巧、传统与现代、理论与实践、民族性与国际性等问题被无休止地追问中大说特说的中国高等教育和当代艺术环境中就显得更没有必要。这样，除很短的自序后记外，身为作者，书中见不到我写的任何介绍文章，是想让各国陶艺家们的精彩作品成为书中最为重要的叙述主体来支撑起完全属于陶艺本身被“看到”的学术价值，从而将作者的影响减低到最小的程度。2．八卷本的巨大容量，112位国际重要的陶艺家大部分是联合国教科文组织国际陶协的会员，他们中的大多数在世界陶艺界享有盛誉，许多陶艺家还是世界近代陶艺史无法绕过的大师。收录的艺术家绝大部分提供了—件作品的创作过程图片和说明文字，这也是该书在征稿和操作过程中最艰难、最辛苦的一部分。行内人都知道，让这么多重要和有影响的艺术家在一个相对较短的时间里提供创作过程是多么的困难和不可思议。值得庆幸和骄傲的是，世界各国陶艺家们以他们的理解、支持和无私配合使该书得以展现这些神奇并各具魅力的创作过程，让世人得以探究不同国家的不同陶艺家们使用不同材质的不同技艺，使此书具有了珍贵的文献史料价值及技艺、技法教科书的功用。这在世界当代陶艺书刊和画集、专著中也是少有和独具特色的。在国际陶艺界频繁交流的今天，解码如此多的名家创作过程，对推广和丰富陶艺文化并引发新的陶艺创作手段必将产生深远的影响。3．艺术家简历可让人看出艺术家的生存和受教育的经济文化环境，创作理念(或自述)可反映出艺术家是以怎样的眼光看待这个世界和他们的内心的。虽然这些不是唯一可以解读他们手下作品的路径，但至少可以为我们
更好地了解这个艺术家和作品提供了直接的帮助。4．书中的所有作品和创作示范、文字均由艺术家亲自提供并签名授权使用，这在国内出版界并不多见。每人的作品量均可单独成册，只要清晰度达到出版要求，我没有进行删减。严格来说，这是身处世界各地艺术家们的自选集，他们才是该书的真正作者5．虽然在邀请这些艺术家的信函中都明确地要求他们提供个人的工作室环境照片、创作示范过程和说明文字、艺术理念、简历及作品等等资料，但仍有极少部分艺术家因年龄、身体状况和时间等原因未提供完整的作品创作示范和部分资料，这也正是编撰一套国际角度的大型艺术图集和单纯编辑一本中国艺术家的作品集所存在的不同之处。而有些提供的文字资料也不是我所要求的英语，这样在译成中文之后，需根据中文再译成英文，词不达意在所难免。我们之所以没有选择一种简单和惯用的作品汇集的方式，而增加了如此多的具有挑战性的内容和中英对照的文字方式，无疑是为了让该书拥有更多的学术含量和具有更大的国际交流的影响，但由此所付出的劳作和艰辛却远远超出了常人的想像。6．书中有—半以上的艺术家是首次在中国被系统介绍。我曾经介绍过的部分艺术家，此次刊出的也多是新作加上创作过程等内容，构成了此书崭新的面貌。7．我邀请了几位不同国籍和身份的艺术家及艺术评论家为此书撰文，这些文章所透出的真诚和睿智及对中国陶艺的殷切关注和对作者的无私支持不仅为该书增添了多姿的学术视野，也为该书注入了活力和爱护的暖流。
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用户评价
这本书简直是陶艺爱好者的福音！当我第一次翻开《世界著名陶艺家工作室（美洲卷2）》，就被它磅礴的气势和精美的图片所震撼。这不仅仅是一本介绍艺术家和他们作品的图册，更像是一次深入其灵魂的朝圣之旅。书中收录的艺术家，无一不是在美洲陶艺界具有举足轻重地位的人物，他们跨越了地域和风格的界限，用双手和泥土诉说着各自的故事。我特别被那位用原生矿物釉料创造出如星辰般璀璨作品的艺术家深深吸引。他的工作室，在书中被描绘得如同一个炼金术士的秘境，空气中弥漫着泥土的芬芳和窑火的温度，墙壁上挂满了尚未烧制的器皿，每一件都饱含着他对色彩和质感的极致追求。书中详尽地记录了他从选材、练泥，到拉坯、修整，再到施釉和烧制的每一个环节，仿佛亲身站在他的工作台前，感受着那份专注与热爱。尤其是在描述他如何调配出那种独一无二的蓝色釉料时，那种对大自然的敬畏和对科学的探索精神跃然纸上，让我对陶艺这门古老技艺有了全新的认识。它不仅仅是关于“如何做”，更是关于“为何这样做”，这种深度的挖掘，让我看到了艺术家们在创作中注入的哲学思考和人文关怀。对于那些希望提升自己技艺，或者仅仅是想拓宽视野的陶艺爱好者来说，这本书提供的灵感和指导是无价的。它鼓励我们去突破常规，去寻找属于自己的独特声音，去勇敢地在泥土中雕刻出自己的梦想。
评分《世界著名陶艺家工作室（美洲卷2）》这本书，是一场关于“情感与表达”的盛宴。我一直相信，艺术是情感的载体，而陶艺，更是如此，它将艺术家内心最深处的情感，凝固在冰冷的泥土之中。我被书中那位擅长创作人物雕塑的艺术家深深打动。他的作品，没有华丽的装饰，没有炫目的色彩，却能直击人心，触动最柔软的情感。书中对他工作室的描述，充满了生活气息。他的工作室，更像是一个温馨的家庭，到处散落着他创作的人物形象，每一个都仿佛在诉说着不同的故事。他对待泥土，如同对待一个个鲜活的生命。他会花大量的时间去观察和体验生活，去感受人与人之间的情感连接，然后将这些感受，倾注于他的创作之中。他描述自己如何通过对手部动作、面部表情的细微刻画，来传递人物的喜怒哀乐，如何通过身体的姿态，来表现人物的内心挣扎和对未来的渴望。我印象最深刻的是他关于“孤独”的作品。他塑造了一个独自坐在窗边的女性形象，眼神中充满了迷茫和无助，但同时，又有一丝坚韧的光芒。读到这里，我仿佛能感受到他创作时内心的共鸣，他将自己的情感，毫无保留地融入到作品之中，让观者能够产生强烈的共情。这本书让我明白，陶艺不仅仅是技艺，更是心灵的交流。它鼓励我们去关注生活中的细节，去感受身边的情感，并尝试用自己的方式去表达它们。
评分《世界著名陶艺家工作室（美洲卷2）》这本书，在我看来，是一部关于“匠心”与“诗意”的史诗。我一直认为，艺术家的工作室是他们灵魂的栖息地，是他们思想的孵化器。而这本书，以极其细腻的笔触，为我们打开了这些神圣的空间。我被那位以大型装置艺术闻名的陶艺家所深深吸引。他的作品，常常突破了我们对陶艺“器皿”的传统定义，将泥土的塑性与空间的概念相结合，创造出令人震撼的视觉奇观。书中对他工作室的描述，简直就是一场视觉盛宴。高耸的梁柱，宽敞的空间，墙壁上随处可见的草图和模型，以及那些未完成的、充满张力的巨型陶片，无不诉说着他创作的艰辛与伟大。他对待泥土的态度，不是简单的塑形，而是一种与物质对话的过程。他描述自己如何花费数周时间，研究不同泥料在高温下收缩和变形的规律，如何与团队一起，克服技术上的重重困难，将一个个看似不可能的构想变为现实。我印象最深刻的是他关于“时间”的阐述。他认为，每一个陶艺作品都承载着时间的痕迹，从泥土的形成，到烧制的过程，再到最终的呈现，都充满了时间的积淀。他的作品，有时如同被岁月侵蚀的古老遗迹，有时又如冉冉升起的新生生命，充满了对时间和生命周期的哲学思考。这本书让我重新审视了陶艺的无限可能性，它不仅仅是关于美的呈现，更是关于思想的表达，关于对世界最深沉的探索。
评分《世界著名陶艺家工作室（美洲卷2）》这本书，让我深刻体会到“文化传承与创新”的张力。我一直对那些能够将传统技艺与现代审美巧妙融合的艺术家深感敬佩。我被书中那位来自原住民社区，却又将现代陶艺理念融入创作的艺术家所吸引。他的工作室，就像是一座连接过去与未来的桥梁。书中对他工作室的描绘，既有古老的图腾和符号，也有现代的几何线条和抽象图案。他对待传统技艺的态度，是尊重与传承。他学习祖辈们世代相传的制陶技巧，并将它们作为自己创作的根基。但他并不满足于此，他更进一步，将现代的审美观念和艺术语言，融入到作品之中，创造出既有深厚文化底蕴，又充满时代感的作品。他描述自己如何将传统的图腾，以现代的抽象手法进行演绎，如何将古老的色彩，以现代的碰撞方式进行组合。我印象最深刻的是他关于“记忆”的作品。他用祖先流传下来的器皿造型，结合现代的釉料和烧制技术，创造出一种既熟悉又陌生的感觉，仿佛在诉说着一段被遗忘的古老记忆。这本书让我明白，文化的传承并非一成不变，而是需要不断的创新和发展，才能焕发新的生命力。它鼓励我们去了解和珍视自己的文化根源，同时也要勇于拥抱变化，用现代的眼光去审视和发展传统。
评分《世界著名陶艺家工作室（美洲卷2）》这本书，是一次关于“生活哲学与艺术实践”的深度对话。我一直认为，艺术家之所以能够创造出伟大的作品，是因为他们对生活有着独特的感悟和深刻的理解。我被书中那位将日常生活中的细微之处，转化为艺术灵感的艺术家所吸引。他的工作室，更像是一个充满生活气息的“发生地”。书中对他工作室的描绘，没有刻意的装饰，反而充满了各种生活中的物件，如旧书、老照片、甚至是他日常使用的工具。他对待生活，如同对待艺术创作一样认真。他会花大量的时间去观察和体验生活，去捕捉那些转瞬即逝的细节，然后将这些细节，转化为他作品中的独特元素。他描述自己如何从一杯咖啡的氤氲，从一片落叶的脉络，甚至是从一段老歌的旋律中，获得创作的灵感，并将这些灵感，巧妙地融入到陶艺作品之中。他对待创作的态度，是顺其自然，不强求。他认为，真正的艺术，应该来自于内心的真实流露，而不是刻意的雕琢。我印象最深刻的是他关于“时间流逝”的作品。他用一种缓慢而又充满变化的釉料，来模拟时间的痕迹，让他的作品，仿佛能够随着时间的推移，而产生微妙的变化。这本书让我明白，艺术并非遥不可及，它就蕴藏在我们生活的点点滴滴之中。它鼓励我们去用艺术的眼光去观察生活，去发现生活中的美，并尝试用自己的方式去表达这些美。
评分《世界著名陶艺家工作室（美洲卷2）》这本书，为我打开了一个全新的“材料与工艺”的维度。我一直以为，陶艺的材料无非就是那些常见的粘土和釉料，但这本书彻底刷新了我的认知。我被书中那位勇于实验，不断探索新材料的艺术家所吸引。他的工作室，更像是一个充满奇思妙想的实验室。书中对他工作室的描述，充满了各种各样我从未见过的材料和工具。他热衷于将各种意想不到的材料，如金属粉末、玻璃碎片、甚至是废弃的电子元件，与传统的陶土相结合，创造出令人惊叹的独特质感和视觉效果。他描述自己如何尝试将不同的材料，在极端高温下进行融合，如何控制材料的膨胀和收缩，从而达到预期的艺术效果。他对待工艺的态度，是永不满足，不断突破。他会花费大量的时间去研究不同的烧制技术，如梭式窑、倒焰窑，甚至是他自己发明的特殊烧制方法，只为获得那种独一无二的肌理和色彩。我印象最深刻的是他关于“碰撞”的实验。他将两种截然不同的材料，在高温下进行碰撞，产生的意想不到的裂纹和纹路，反而成就了他作品的独特美感。这本书让我明白，材料和工艺，是艺术创作的基石，但更是创新的源泉。它鼓励我们去打破常规，去拥抱未知，去用全新的方式理解和运用材料，从而创造出属于自己的独特风格。
评分《世界著名陶艺家工作室（美洲卷2）》这本书，为我带来了“色彩与光影”的视觉震撼。我一直认为，色彩是陶艺的灵魂，而光影，则是让灵魂得以显现的媒介。我被书中那位以玩转色彩而闻名的艺术家所折服。他的工作室，仿佛是一个调色板的海洋。书中对他工作室的描绘，充满了各种各样鲜艳而又富有层次感的釉料，以及那些经过精心布置的光源，仿佛能够将泥土的生命力，激发到极致。他对待色彩的态度，是探索与实验。他会花费大量的时间去研究各种矿物、金属氧化物，去尝试不同的配比和烧制方法，只为创造出那种独一无二的色彩。他描述自己如何通过釉料的厚薄、烧制的温度和时间，来控制色彩的变化，从而达到意想不到的视觉效果。他对待光影的态度，是雕琢与运用。他会精心布置工作室的光源，以达到最佳的展示效果，让他的作品，在光影的 interplay 中，呈现出最迷人的魅力。我印象最深刻的是他关于“对比色”的作品。他将两种截然不同的色彩，以大胆而又和谐的方式组合在一起，产生的视觉冲击力，仿佛能够瞬间点燃观者的情绪。这本书让我明白，色彩与光影，是陶艺创作不可或缺的要素。它们不仅能够提升作品的美感，更能够赋予作品生命力，让它们在观者的心中，留下深刻的印记。
评分《世界著名陶艺家工作室（美洲卷2）》这本书，是一次关于“人与自然”和谐共生的深刻思考。我一直认为，真正的艺术，来源于对自然的敬畏和对生命的尊重。我被书中那位将自然生态作为创作灵感的艺术家所打动。他的工作室，更像是一个与大自然融为一体的“生态系统”。书中对他工作室的描绘，充满了各种植物、动物的元素，以及那些被他巧妙运用到作品中的自然材料。他对待自然的态度，是观察与学习。他会花大量的时间去观察动植物的生长规律，去感受四季的变迁，去理解生态系统的平衡。他将这些观察和感悟，转化为他陶艺作品中的独特语言。他描述自己如何通过模仿植物的纹理，来创作出充满生命力的花瓶，如何通过捕捉动物的形态，来塑造出活泼可爱的陶偶。他对待材料的态度，是可持续与再利用。他优先选择那些天然的、可再生的材料，并注重在创作过程中减少对环境的影响。我印象最深刻的是他关于“水循环”的作品。他用一种特殊的釉料，让他的陶器表面，能够模拟出水滴凝结和流动的效果，仿佛让观者能够感受到生命水的滋养和循环。这本书让我明白，人与自然，并非对立的关系，而是相互依存，和谐共生。它鼓励我们去学习自然，去尊重自然，并尝试用艺术的方式，去表达对自然的热爱和对生命的赞美。
评分要说《世界著名陶艺家工作室（美洲卷2）》这本书带来的最深刻感受，那一定是“对细节的极致追求”。我原本以为，陶艺的魅力主要在于造型和色彩，但读完这本书，我才意识到，那些隐藏在器皿之下的，是艺术家们对每一个细微之处的反复打磨。我被书中那位以精细雕刻闻名的艺术家所折服。他的作品，每一个纹理，每一处转折，都如同精密的雕塑，充满了生命力。书中对他工作室的描绘，如同一间微观世界的实验室。他的工作台，摆满了各种各样的小型工具，如同外科医生的手术台。他对待泥土，如同对待最珍贵的宝石，小心翼翼，精益求精。书中详细描述了他如何用细如发丝的工具，在烧制前的泥坯上刻画出栩栩如生的花纹，每一个线条都充满着力量和情感。他对待釉料的态度，更是到了痴迷的程度。他会花费数年的时间，去研究一种特定的釉料，尝试不同的配比，不同的烧制温度，只为达到心中最完美的质感和光泽。他描述自己如何在一个看似不起眼的器皿的底部，刻上一个极其微小的签名，而这个签名，却蕴含了他对作品的郑重承诺。这种对细节的执着，让我联想到了日本匠人精神，而这位艺术家，无疑是将这种精神，在美洲的陶艺领域，发挥到了极致。这本书让我明白，真正的艺术，并非一蹴而就，而是无数次精雕细琢，无数次推陈出新的结果。它教会我，在任何领域，都要保持一颗严谨之心，去追求那份近乎完美的极致。
评分我迫不及待地想分享我阅读《世界著名陶艺家工作室（美洲卷2）》的奇妙体验。这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一场思想上的洗礼。我一直以为，陶艺家只是坐在转盘前，将一块泥巴变成精美的器皿，但这本书彻底颠覆了我的认知。书中展现的艺术家们，他们的创作过程充满了探索、实验和对未知的好奇。我尤其着迷于那位擅长将自然元素融入陶艺作品的艺术家。他住在远离尘嚣的山林中，他的工作室就像是大自然的延伸，随处可见被他捡拾回来的树枝、石头、落叶。书中详细描述了他如何将这些自然的馈赠，通过巧妙的处理，转化为陶艺作品中令人惊叹的纹理和色彩。例如，他会将腐朽的木头经过特殊的烧制处理，让它产生一种独特的炭化效果，然后将其嵌入陶器之中，形成一种粗犷而又细腻的对比。他对待泥土的态度，也让我深受感动。他仿佛与泥土进行着一场对话，他能感知到泥土的喜怒哀乐，并以最温柔的方式回应它。读到他描述自己如何在暴雨过后，从溪流中打捞起被冲刷得光滑圆润的鹅卵石，然后小心翼翼地将其作为器皿的底座时，我仿佛能感受到那份与天地和谐相处的宁静。这本书让我明白，真正的艺术创作，源于对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对生命力的深刻理解。它不仅仅是关于手艺，更是关于心境，关于如何将内心的情感与外在的世界连接起来。
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