具体描述
《世界著名陶艺家工作室(亚太卷3)》与我过去所著所编的书有较大的不同:1.在付稿前,我删除了—篇近20000余字的关 于中外陶艺研究的文章,该说的,我在其他几本书和文章中已基本上说过了,看来看去,这些语句虽有不同,挖掘得也似乎更深刻一些,但却是没有太多新意的“老 生常谈”,实在是没有理由占用读者的宝贵时间。作为陶艺家中的一员,情感色彩也决定了我的文章极有可能失之偏颇,在观念与技巧、传统与现代、理论与实践、 民族性与国际性等问题被无休止地追问中大说特说的中国高等教育和当代艺术环境中就显得更没有必要。这样,除很短的自序后记外,身为作者,书中见不到我写的 任何介绍文章,是想让各国陶艺家们的精彩作品成为书中最为重要的叙述主体来支撑起完全属于陶艺本身被“看到”的学术价值,从而将作者的影响减低到最小的程 度。
2.八卷本的巨大容量,112位国际重要的陶艺家大部分是联合国教科文组织国际陶协的会员,他们中的大多数在世界陶艺界享有盛誉,许 多陶艺家还是世界近代陶艺史无法绕过的大师。收录的艺术家绝大部分提供了—件作品的创作过程图片和说明文字,这也是该书在征稿和操作过程中最艰难、最辛苦 的一部分。行内人都知道,让这么多重要和有影响的艺术家在一个相对较短的时间里提供创作过程是多么的困难和不可思议。值得庆幸和骄傲的是,世界各国陶艺家 们以他们的理解、支持和无私配合使该书得以展现这些神奇并各具魅力的创作过程,让世人得以探究不同国家的不同陶艺家们使用不同材质的不同技艺,使此书具有 了珍贵的文献史料价值及技艺、技法教科书的功用。这在世界当代陶艺书刊和画集、专著中也是少有和独具特色的。在国际陶艺界频繁交流的今天,解码如此多的名 家创作过程,对推广和丰富陶艺文化并引发新的陶艺创作手段必将产生深远的影响。
3.艺术家简历可让人看出艺术家的生存和受教育的经济文化环境,创作理念(或自述)可反映出艺术家是以怎样的眼光看待这个世界和他们的内心的。虽然这些不是唯一可以解读他们手下作品的路径,但至少可以为我们
更好地了解这个艺术家和作品提供了直接的帮助。
4.书中的所有作品和创作示范、文字均由艺术家亲自提供并签名授权使用,这在国内出版界并不多见。每人的作品量均可单独成册,只要清晰度达到出版要求,我没有进行删减。严格来说,这是身处世界各地艺术家们的自选集,他们才是该书的真正作者。
5. 虽然在邀请这些艺术家的信函中都明确地要求他们提供个人的工作室环境照片、创作示范过程和说明文字、艺术理念、简历及作品等等资料,但仍有极少部分艺术家 因年龄、身体状况和时间等原因未提供完整的作品创作示范和部分资料,这也正是编撰一套国际角度的大型艺术图集和单纯编辑一本中国艺术家的作品集所存在的不 同之处。而有些提供的文字资料也不是我所要求的英语,这样在译成中文之后,需根据中文再译成英文,词不达意在所难免。我们之所以没有选择一种简单和惯用的 作品汇集的方式,而增加了如此多的具有挑战性的内容和中英对照的文字方式,无疑是为了让该书拥有更多的学术含量和具有更大的国际交流的影响,但由此所付出 的劳作和艰辛却远远超出了常人的想像。
6.书中有—半以上的艺术家是首次在中国被系统介绍。我曾经介绍过的部分艺术家,此次刊出的也多是新作加上创作过程等内容,构成了此书崭新的面貌。
7.我邀请了几位不同国籍和身份的艺术家及艺术评论家为此书撰文,这些文章所透出的真诚和睿智及对中国陶艺的殷切关注和对作者的无私支持不仅为该书增添了多姿的学术视野,也为该书注入了活力和爱护的暖流。
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用户评价
坦白说，在我拿到《世界著名陶艺家工作室（亚太卷3）》之前，我对于“陶艺工作室”的概念其实是模糊的，更多的是想象艺术家们在各自的“画室”里默默创作。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了工作室是如何成为艺术家灵感爆发的源泉，是如何成为他们思想实验的场域，甚至是他们生活方式的集中体现。我被书中描绘的那些充满烟火气的工作室深深吸引。一位居住在台湾的陶艺家，他的工作室竟然设在一栋老宅改造的空间里，保留了许多原有的建筑痕迹，泥土的芬芳与老木头的气息交织在一起，仿佛穿越了时空。他将传统的水墨画意境融入陶艺创作，作品的线条流畅而富有韵味，充满了东方哲学的写意之美。书中的描述，让我不仅仅是看到了作品，更是看到了作品背后的“人”和“生活”。我理解了为什么有的艺术家会将植物引入工作室，为什么有的会精心布置灯光，为什么有的会特意保留一些未完成的作品。这一切都是为了更好地服务于他们的创作，也为了更好地表达他们对生活和艺术的热爱。这本书让我明白，艺术的诞生，不仅仅是灵感的火花，更是日复一日的坚持与对环境的深刻理解。
评分作为一名自学陶艺数年的爱好者，我总是渴望找到能够激发灵感、提供切实指导的资源。《世界著名陶艺家工作室（亚太卷3）》无疑成为了我近期最宝贵的精神食粮。翻开书页，我首先被那些图片所震撼——每一幅都仿佛是一部沉默的史诗，记录着艺术家们与泥土对话的瞬间。那些工作室的陈设，简单却充满艺术感，工具的摆放、材料的堆积，都在无声地诉说着创作的轨迹。我特别关注了书中关于一位韩国陶艺家的介绍，他将传统的韩屋元素与现代陶艺技法相结合，作品的釉色变化如同大自然的鬼斧神工，让人叹为观止。他工作室的采光设计，以及对自然材料的运用，都给我留下了深刻的印象。我尝试着模仿他作品中的某些细节，虽然技巧尚显生疏，但那种对细节的追求和对材质的敬畏，已经开始在我心中生根发芽。书中的描述不仅仅停留在作品本身，更深入到艺术家们的心路历程，他们如何克服创作瓶颈，如何与大自然和谐共处，这些真实的经历让我感同身受，也给了我面对自己创作难题的勇气。这本书就像一位经验丰富的导师，默默地在我身边，引导我不断探索陶艺的奥秘。
评分我是一名对亚洲传统文化有着深厚感情的艺术爱好者，一直希望能够深入了解当代亚洲艺术的发展。《世界著名陶艺家工作室（亚太卷3）》恰好满足了我的这一愿望。本书以一种非常人性化和富有故事性的方式，展现了亚太地区陶艺家们如何将本土的文化基因与现代艺术理念相融合。我非常欣赏书中对一位来自越南的陶艺家的介绍。他的工作室，坐落在湄公河畔，充满了热带雨林的生机与活力。他从越南传统漆器艺术中汲取灵感，将漆器的光泽和色彩运用到陶艺创作中，创造出一种既有东方韵味又不失现代感的新型陶艺。书中的描述，让我看到了他如何在古老的工艺传承中找到创新的突破口，如何将对家乡土地的热爱转化为艺术创作的动力。我仿佛能感受到湄公河的微风吹过他的工作室，泥土的芬芳与漆器的清香交织在一起。这本书让我看到了，在当代艺术的浪潮中，传统文化依然拥有强大的生命力，而亚洲陶艺家们正在用他们的智慧和创造力，为世界艺术舞台贡献着独特的东方之美。
评分对于许多人来说，陶艺可能只是一个遥远的概念，甚至是停留在手工DIY的层面。然而，《世界著名陶艺家工作室（亚太卷3）》却以极其生动和具象的方式，将陶艺的魅力展现得淋漓尽致。我尤其被书中一位来自菲律宾的陶艺家的故事所打动。他的工作室，位于一个偏远的海边，弥漫着海风的味道，他使用的粘土很多都是就地取材，充满了海水的馈赠。他的作品，带着海的粗犷和岛屿的细腻，釉色如同海底的珊瑚，质感如同被海浪冲刷的礁石。书中详细描述了他如何根据当地特有的泥土特性进行调整，如何在家门口的大海边进行烧制实验。这种与自然环境的深度互动，让我看到了陶艺创作最纯粹、最本真的状态。它不仅仅是技巧的运用，更是对土地、对自然、对生命的敬畏与热爱。我感觉自己仿佛也置身于那个海边的阳光下，感受着泥土的温度，聆听着海浪的声音。这本书让我深刻理解了“在地性”在艺术创作中的重要意义，以及艺术家如何将地域的独特气质融入到自己的作品中。
评分我是一位对全球当代艺术动态保持高度关注的文化评论者，而《世界著名陶艺家工作室（亚太卷3）》恰好满足了我深入了解亚太地区陶艺界前沿动态的需求。这本书以一种沉浸式的方式，将读者带入了那些充满创造力的艺术空间。我惊叹于书中展现的陶艺家们在技法上的大胆创新和对材料的深刻理解。比如，书中详细介绍的一位日本陶艺家，他运用了古老的乐烧技法，却在釉料配方和烧制温度上进行了大量的实验，创造出了前所未有的独特肌理和色彩。他的工作室，充满了历史的沉淀感，但也处处可见他对未来艺术形态的探索。我特别喜欢书中对艺术家工作室空间与作品之间关系的探讨，很多艺术家都巧妙地将工作室的环境融入到作品的创作理念中，使得作品与空间相互辉映，形成一种完整的艺术体验。这种对“场域”的重视，在当代艺术中越来越受到关注，而陶艺作为一种与材料、空间紧密相关的艺术形式，其工作室的研究价值尤为突出。这本书不仅是欣赏精美作品的画册，更是一份关于当代陶艺发展趋势的深度报告。
评分长期以来，我一直认为艺术创作是艺术家们孤独的修行，是某种程度上的“闭门造车”。然而，《世界著名陶艺家工作室（亚太卷3）》却以一种非常开放和互动的方式，颠覆了我这种刻板印象。本书所呈现的亚太地区陶艺家工作室，很多都展现了他们与社群、与自然、甚至与国际艺术界的紧密联系。我尤其被书中一位来自日本的陶艺家所吸引，他的工作室不仅是他个人的创作空间，更是一个当地社区的艺术交流中心。他经常组织陶艺体验活动，邀请村民和游客参与创作，分享技艺。书中的描述，让我看到了他如何在泥土的温度中连接人与人，如何在共同的创作过程中传递艺术的喜悦。他的工作室，不仅仅是生产艺术品的地方，更是一个充满人情味和社区活力的场所。我甚至能想象到，在那片绿意盎然的土地上，艺术家与村民们一起劳作，一起欢笑，共同创造着属于他们的艺术美好。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是自我表达，更是与世界的连接与共鸣。
评分这本《世界著名陶艺家工作室（亚太卷3）》真是一个意想不到的惊喜！我一直对陶艺有着浓厚的兴趣，但总是停留在理论和浅尝辄止的实践层面。这次偶然翻阅此书，仿佛打开了一个全新的世界。我尤其被那些生活在亚太地区、却拥有国际视野的陶艺家们所吸引。书中所呈现的工作室，不仅仅是创作的场所，更像是他们思想和灵魂的延伸。有的工作室坐落在宁静的山林间，与自然融为一体，每一件作品都仿佛在诉说着山野的故事；有的则隐藏在繁华都市的角落，却散发着低调而充满生命力的艺术气息。我惊叹于他们如何将地域文化、个人情感以及现代设计理念巧妙地融合在一起，创造出如此多样且充满个性的作品。书中对每一位陶艺家的创作理念、技法探索、甚至工作室的日常都有着详尽的描述。我仿佛能听到拉胚时泥土与手的对话，感受到烧制过程中火焰的温度，闻到釉料在空气中弥漫的独特香气。特别是有一位陶艺家，他的作品中充满了东方式的禅意，每一笔划，每一个留白，都蕴含着深邃的哲学思考，让我反复品味，受益匪浅。这本书让我看到了陶艺创作的无限可能性，也激励着我想要更深入地去了解和实践这门古老而迷人的艺术。
评分作为一名对材料科学和工艺美学有着浓厚兴趣的研究者，《世界著名陶艺家工作室（亚太卷3）》为我提供了宝贵的案例研究素材。书中对亚太地区杰出陶艺家工作室的深度剖析，让我得以近距离观察他们如何理解、运用和革新各种陶艺材料。我特别着迷于一位韩国陶艺家对“白瓷”的极致追求。他将传统的韩国白瓷技法与现代烧制工艺相结合，创造出了具有冰清玉洁质感和温润光泽的作品。书中的详细描述，让我得以了解他对于不同瓷土配比、釉料成分以及烧制温度的严谨实验，以及他对这些微小变化的敏锐感知。他的工作室，简洁而充满力量，每一个工具，每一个样品，都像是科学实验的成果。我甚至可以想象到，他如何花费无数个日夜，只为找到那最完美的白，那最动人的光泽。这本书让我看到了，在看似简单的陶艺创作背后，蕴含着多么深厚的材料科学知识和精湛的工艺美学。
评分我是一名从事设计领域的从业者，一直在寻求能够拓展设计思维、激发创意灵感的跨界资源。《世界 বৃহৎ陶艺家工作室（亚太卷3）》为我提供了一个绝佳的视角，让我得以窥见陶艺这一古老艺术形式在当代如何焕发新生。书中对亚太地区众多杰出陶艺家工作室的深度呈现，让我看到了设计与材料、工艺与情感、地域文化与国际视野的完美融合。我尤其关注到一位新加坡的陶艺家，她的作品色彩大胆、造型前卫，充满了都市的现代感，但细究之下，又能发现她巧妙地借鉴了东南亚的传统纹样和色彩搭配，形成了一种独特的“新亚洲”风格。她的工作室，坐落在城市中心，却如同一个色彩斑斓的实验室，充满了各种奇特的釉料和实验性的工具。书中的详细描述，让我得以理解她如何在有限的空间内进行如此富有创造力的实验，如何将对城市生活的观察转化为艺术作品。这不仅仅是关于陶艺，更是关于如何在一个日益全球化的时代，找到并表达自己独特的文化身份和艺术主张。这本书让我反思，设计是否也可以如同陶艺一般，在遵循基本原理的同时，进行如此自由和大胆的探索。
评分我是一名热爱旅行的文化探索者，总喜欢通过各种方式去了解不同地区的艺术特色。《世界著名陶艺家工作室（亚太卷3）》就像一本浓缩的亚太艺术旅行指南，它带领我“参观”了那些我可能永远无法亲身抵达的工作室，却能感受到那里独特的艺术氛围和创作激情。我非常欣赏书中对艺术家工作室的“生活化”描绘。它不是那种经过精心布置、脱离现实的摆拍，而是真实记录了艺术家们在创作过程中的点滴细节。例如，一位来自印度的陶艺家，他的工作室里充满了印度传统织物的色彩和纹理，他将这些元素巧妙地运用到陶艺作品中，创造出极具视觉冲击力的效果。书中的描述，让我看到了他如何在繁忙的市场中寻找灵感，如何在嘈杂的环境中保持内心的宁静，如何在传统的技法中注入现代的活力。我甚至能想象到，在他工作室的空气中，弥漫着香料和泥土混合的独特气息。这本书让我对“工作室”这个概念有了全新的理解，它不仅仅是创作的场所，更是艺术家生活、思考、实践的完整生态系统。
评分日本陶艺家作品中的禅意令人侧目
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