具体描述
作者简介
董苏学，1970年2月生于山东省青州市。1993年7月毕业于西北轻工业学院，同年于原中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系任教。1997年3月于该院研究生班结业，现任清华大学美术学院陶瓷艺术设计系讲师、中国古陶瓷研究会会员。曾与人合作出版《陶艺初步》（VCD）；多篇论文发表于国内外著名刊物；作品曾多次参加国内外陶艺作品展，并入选作品集。多件作品被美国、日本、法国、澳大利亚及国内的团体和个人收藏。
目录信息
装饰方法
原料
工具
一 湿软坯装饰
二 压印纹和肌理
三 肌理
四 拍印
五 刻花
六 纹胎――利用本身呈色的粘土
七 纹胎――利用氧化物着色的坯料
八 埃及坯料制备
九 埃及坯料制作的雕塑
十 埃及坯料制作的首饰
十一 半干坯装饰
十二 刻槽
十三 削面
十四 镂空（一）
十五 镂空（二）
……
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我被这本书深深吸引，仿佛进入了一个无限创意的宝库。作者以其深厚的学识和卓越的眼光，为我打开了一扇通往装饰技法新世界的大门。我特别喜欢书中关于“材料的触觉之美”的探讨。作者是如何通过对不同材料表面纹理、温度、以及质感的细致描绘，来唤醒读者的触觉感知，并引导他们去理解不同材料在空间中所能带来的独特感受。例如，在描述如何运用天然石材的粗犷肌理来营造一种朴实而厚重的氛围时，作者详细分析了其冰凉的触感与粗糙的表面如何与温暖的木质家具形成对比，从而产生一种丰富的感官体验。我还在书中看到了关于“情感化设计”的讨论，作者是如何通过将居住者的情感需求融入到设计之中，来创造出真正能够打动人心的空间。例如，书中有一个案例，设计师在为一位经历过伤痛的客户设计新家时，通过大量运用柔和的曲线、温暖的色彩，以及一些象征着重生和希望的植物，来营造一个能够疗愈心灵、重拾活力的空间。这本书让我明白，装饰不仅仅是物质的堆砌，更是情感的共鸣和心灵的抚慰。
评分这是一本让我爱不释手的书，它的内容之丰富，讲解之透彻，让我不禁一次又一次地翻阅。作者的专业知识和艺术造诣在这本书中得到了完美的体现。我被书中关于“雕塑感空间”的理念深深吸引。作者是如何利用几何造型、体块组合，以及不同材质的对比，来在平面的墙体和地面上创造出具有立体感和雕塑感的空间。例如，书中有一个案例，设计师利用不对称的线条和曲面，在客厅的电视背景墙上构建了一个富有动感的艺术装置，它既是装饰，又是功能性的收纳空间，更是整个空间的视觉焦点。我还在书中看到了关于“声音装饰”的讨论，作者是如何通过选择具有良好吸音或反声音特质的材料，以及巧妙地布置声学装置，来影响空间的声学效果，从而提升居住者的听觉体验。例如，书中介绍了一种用特殊吸音板装饰的影音室，它能够完美地消除回声，营造出殿堂级的音效。这本书让我明白，装饰是一个多感官的体验，它不仅仅是视觉的享受，更是对听觉、触觉乃至情感的调动。
评分这本厚重的著作，如同一个宝藏库，每一次翻阅都能从中挖掘出新的惊喜。它不仅仅是一本关于“怎么做”的书，更是一本关于“为什么这么做”的书。作者在讲解每一个装饰技法时，都会深入剖析其背后的文化渊源、历史演变，以及其在不同时代、不同地域所展现出的独特魅力。我特别着迷于关于“历史风格的复兴与创新”的章节。作者是如何从古罗马的柱式、古希腊的神庙雕塑，到中世纪的哥特式拱券、巴洛克式的繁复雕花，再到新古典主义的严谨对称，娓娓道来，并分析了这些元素如何在现代设计中被解构、重组，以全新的面貌焕发新生。书中还详细探讨了“东方意境”在西方装饰艺术中的融合，例如，如何将中国水墨画的写意手法、日本的枯山水意境，以及印度宗教的神秘色彩，巧妙地融入到家具设计、壁画绘制、空间布局之中。我印象深刻的是，作者在描述如何利用“光影”来塑造空间氛围时，不仅仅谈论了光源的类型、亮度、色温，还深入探讨了阴影的形状、深浅、移动对空间叙事性的影响。比如，在讲述如何利用“二次光源”来勾勒建筑轮廓、突出装饰细节时，作者详细分析了不同角度的光线投射所产生的戏剧性效果，以及如何在白天和夜晚利用自然光和人造光，创造出截然不同的空间情绪。这本书让我明白，好的装饰技法，不仅仅是技巧的堆砌，更是对历史、文化、艺术的深刻理解和巧妙运用。
评分一本让人回味无穷的书，它不仅仅提供了装饰的技巧，更传递了一种关于生活方式的思考。作者以其流畅的文笔和深刻的洞察力，为我描绘了一幅幅令人向往的家居图景。我被书中关于“空间的情绪语言”的解读深深吸引。作者是如何通过对色彩、线条、比例、以及光影的精妙运用，来让空间“说话”，传达出不同的情绪和氛围。例如，在描述如何利用“向上延伸的线条”来营造一种积极向上、充满活力的空间感时，作者详细分析了垂直线条如何能够引导视线，拉伸空间高度，从而带来一种开放和拓展的感受。我还在书中看到了关于“季节性装饰”的探讨，作者是如何倡导根据季节的变化，来调整空间的装饰元素，从而让生活空间更具生命力和时代感。例如，书中介绍了一种在春季使用大量鲜花和绿色植物，在秋季使用暖色调的织物和落叶装饰，在冬季则运用温暖的灯光和厚重的材质来营造舒适氛围的设计理念。这本书让我意识到，装饰是一个动态的过程，它需要随着时间的推移、季节的更替，以及个人心境的变化而不断演变。
评分一本视觉盛宴，让我沉醉其中。从书页中溢出的不仅仅是知识，更是一种对美的极致追求。书中对不同材质的运用、光影的处理、色彩的搭配，每一个细节都经过了精雕细琢。我尤其欣赏作者在讲解过程中，反复强调了“空间感”和“呼吸感”的营造。例如，在描述如何利用悬挂式装饰物来拉伸空间高度时，作者不仅仅给出了图例，还详细分析了不同形状、大小、材质的悬挂物对整体视觉效果的影响，以及它们与天花板、墙面、地面之间的比例关系。书中还提到了“留白”的艺术，如何通过有意为之的空白区域，反而凸显出装饰物的价值和主题，让整个空间更显大气与高级。这一点，在现代家居设计中尤为重要，毕竟，太满的空间反而会让人感到压抑。我还会反复翻阅书中关于“材质混搭”的部分，作者是如何巧妙地将粗犷的原始材料与细腻的金属、玻璃结合，创造出既有肌理感又不失精致的视觉效果。例如，书中关于如何在一面墙上同时运用未经打磨的天然石材和光滑的拉丝金属板的章节，详细阐述了它们的纹理对比、冷暖色调的协调，以及如何在两者之间加入一些软性的材质，如丝绒或麻布，来 softening 整个过渡，达到一种平衡的美感。我甚至开始尝试将书中的一些理念应用到自己的小空间改造中，虽然我的能力远不及书中展示的那般专业，但光是动动脑筋，想象着不同色彩、材质的碰撞，就已经充满了乐趣。这本书不仅仅是关于装饰，更是关于如何通过空间来表达自我，传递情感。
评分这本《装饰技法》简直是一场视觉和思想的盛宴。作者以其非凡的才华和独到的见解，为我呈现了一系列令人惊叹的装饰案例和理念。我特别着迷于书中关于“形式与功能的完美结合”的讨论。作者是如何在追求极致美学的同时，又不忽视装饰的实用性，让每一个装饰元素都恰到好处地服务于空间的功能。例如，在介绍如何利用“定制家具”来优化空间利用率时，作者详细分析了如何根据户型的具体特点，设计出既美观又实用的嵌入式衣柜、折叠餐桌、以及多功能收纳柜，让每一个角落都得到充分的利用。我还在书中看到了关于“智能装饰”的探讨，作者是如何将科技元素融入到家居装饰中，从而提升生活的便利性和舒适度。例如，书中介绍了一种可以根据室内光线自动调节亮度的智能灯具，以及一种可以通过手机App远程控制的智能窗帘，这些都让家居生活变得更加便捷和智能化。这本书让我看到了装饰的未来趋势，它不仅仅关乎美学，更关乎科技、人性与可持续发展。
评分这本《装饰技法》完全超出了我的预期。它不仅仅是一本关于“美学”的书，更是一本关于“生活哲学”的书。作者的文字充满了智慧和温度，让我受益匪浅。我被书中关于“叙事性空间”的理念深深打动。作者是如何通过对细节的精心设计，让每一个空间都能够讲述一个故事，传达一种情感。例如，书中有一个案例，设计师在一个小小的玄关处，通过一幅描绘童年回忆的油画，搭配一张充满年代感的木质长凳，以及一盆散发着淡淡香气的鲜花，营造出一种温馨而充满人情味的归家氛围。我还在书中看到了关于“仪式感装饰”的讨论，作者是如何通过在特定场合或功能区域的设计，来提升生活的品质感和仪式感。例如，书中介绍了一种在家中设置“冥想角”的设计，通过柔和的灯光、舒适的坐垫、以及一些具有安抚作用的香薰，来帮助居住者在忙碌的生活中找到片刻的宁静。这本书让我重新审视了“家”的意义，它不仅仅是一个物理空间，更是一个承载着情感、记忆和梦想的港湾。
评分当我翻开这本书，就仿佛走进了一个奇妙的艺术世界。作者以其独到的视角和精湛的笔触，为我揭示了装饰技法的无限可能。我尤其钟情于书中关于“光的艺术”的章节。作者不仅仅是介绍各种灯具的类型和功能，更是深入探讨了光线本身的质感、走向、以及它如何在不同材质、不同色彩的表面上产生微妙的变化。书中展示了如何利用“侧光”来勾勒物体的轮廓，增强空间的立体感；如何利用“顶光”来营造明亮而开阔的空间氛围；以及如何利用“嵌入式灯光”来营造柔和而富有层次的光影效果。我印象深刻的是，作者在描述如何利用“点光源”来突出艺术品或装饰细节时，详细分析了不同照射角度和光照强度对视觉冲击力的影响，以及如何通过光线来引导观者的视线。这本书让我明白，光不仅仅是用来照明的，更是用来塑造空间、引导情绪、表达艺术的。
评分当我拿到这本《装饰技法》，我原本以为它会是一本枯燥的工艺手册，但事实远非如此。它更像是一场跨越时空的艺术对话，让我领略到人类在追求美学道路上的不懈探索。我喜欢作者那种循循善诱的讲解方式，将复杂的技法拆解成一个个清晰的步骤，并配以大量的精美插图和案例分析。特别是关于“色彩心理学在装饰中的应用”这一部分，作者不仅仅列举了不同颜色所代表的情感含义，还深入分析了在不同功能空间中，如何通过色彩的选择来影响居住者的情绪、提升空间的实用性。例如，在卧室，如何利用低饱和度的冷色调营造宁静安详的氛围；在书房，如何运用明亮而不过于刺激的色彩来激发灵感；在客厅，又如何通过温暖而具有活力的色彩来营造温馨的社交氛围。书中还详细介绍了“材质的触感与视觉的互动”，作者是如何通过对不同材质表面纹理、光泽度的细致描绘，来引导读者去感受空间中细微的差别。例如，在描述如何运用带有凹凸纹理的墙纸来增加墙面的层次感时，作者不仅仅展示了壁纸的图案，还强调了其表面粗糙度与光线照射下的阴影变化，以及这种触感带来的温暖而亲切的感受。我甚至在书中看到了关于“动态装饰”的讨论，比如如何利用流动的线条、可变化的灯光，甚至是一些具有音乐元素的装饰品，来为空间注入生命力。这本书彻底颠覆了我对“装饰”的认知，让我看到了它无限的可能性。
评分这本书的深度和广度都让我惊叹不已。它不是一本教你如何“堆砌”装饰的书，而是一本教你如何“思考”装饰的书。作者在每一章节都仿佛一位睿智的长者，用他丰富的经验和深刻的洞察力，引导读者去探索装饰的本质。我尤其赞赏作者对于“个性化表达”的强调。书中提供了大量的案例，展示了如何将居住者的爱好、经历、甚至是梦想，融入到空间的装饰设计中，让每一个空间都讲述着独一无二的故事。例如，书中有一个案例，主人公是一位热爱旅行的摄影师，他的家中墙壁上挂满了世界各地的风光摄影作品，家具的选择也倾向于旅行途中淘到的古董，甚至连餐具都带有浓厚的异域风情。作者分析了这种“故事化”的装饰如何能够唤起居住者的回忆，并为来访者提供了解主人内心世界的窗口。我还在书中看到了关于“可持续装饰”的讨论，作者是如何倡导使用环保材料、回收利用旧物、以及如何通过设计来减少能源消耗。例如，书中介绍了一种利用废旧轮胎制作的创意灯具，以及如何通过设计来最大化自然光的利用，减少对人造照明的依赖。这本书让我意识到，装饰不仅仅是为了美观，更是为了创造一种与居住者和谐共处、与环境友好互动的空间。
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