具体描述
共两册
作者简介
张苏波 男，1964年4月生，江西玉山人。毕业于景德镇陶瓷学院美术系，获学士学位。任教于江西师范大学陶艺大专部（景德镇）现为副教授、中国工艺美术学会会员、中国流行色协会会员。
目录信息
读后感
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用户评价
《陶艺教程》这本书最打动我的地方，在于它对“节奏感”的强调。我之前做陶艺，总觉得是按照步骤一步步来，但这本书让我意识到，陶艺创作本身也存在着一种内在的“节奏”。在讲解拉坯技巧时，作者会提到，“指尖在泥坯上的每一次滑动，都应该有一个流畅的‘起承转合’。过快则容易失控，过慢则可能导致泥坯变形。”这种“起承转合”的比喻，让我一下子理解了为什么我有时候会感觉手指的动作很生硬，缺乏那种自然的流动感。我之前尝试拉坯，总是一味地用力，却没有考虑到动作的快慢和力度的变化。这本书让我意识到，陶艺创作不仅仅是手上的功夫，更是一种身体的协调和韵律的把握。作者甚至会用音乐中的“渐强”和“渐弱”来比喻拉坯过程中力度的变化，让抽象的技巧变得更加具象。我脑海里立刻浮现出我曾经做过的一个茶杯，当时觉得它不够精致，也许就是因为我在制作过程中，缺乏这种有机的“节奏感”。我迫不及待地想翻阅到后面关于装饰和组合的部分，想看看这种“节奏感”是如何体现在更复杂的陶艺创作中的，例如如何通过不同形状和大小的陶片组合，来营造出视觉上的韵律和动感。
评分《陶艺教程》这本书让我深刻理解了“减法艺术”在陶艺中的重要性。我以前总觉得，陶艺就是要往泥土上堆砌，添加各种装饰，才能让作品变得丰富。但这本书却让我看到了“留白”和“简洁”的力量。在介绍基础的器皿制作时，作者会反复强调，“有时候，最美的线条，是那些尚未被填满的空间。”这种“尚未被填满的空间”的比喻，让我豁然开朗。我之前总是试图将每一个角落都填满，结果反而让作品显得杂乱无章。书中还提到了“少即是多”的原则，鼓励我们在装饰时，选择一到两个最能突出作品特点的元素，而不是滥用各种装饰手法。这让我想到我曾经做过的一个小雕塑，用了太多复杂的纹饰，反而失去了它原本的质朴感。作者通过对一些经典陶艺作品的分析，展示了简洁设计所带来的强大视觉冲击力和持久的艺术魅力。我特别期待后面关于现代陶艺和极简主义风格的讲解，想看看如何通过巧妙的“减法”，将一件简单的陶土作品提升到艺术的高度。
评分《陶艺教程》这本书的色彩运用，真的是让我眼前一亮。我之前以为陶艺的色彩主要就是釉料的颜色，但这本书让我看到了色彩在陶艺创作中更深层次的应用。在介绍基础的成型技巧时，作者就偶尔会穿插一些关于色彩搭配的建议。比如，在制作一个花瓶时，如果选择了偏暖色的陶土，那么搭配偏冷色的釉料，会产生一种视觉上的对比和平衡，让作品更加耐看。我之前总是随心所欲地选择颜色，很少考虑色彩之间的关系。读到这里，我立刻想到了我上次做的一个小摆件，用了纯白色釉料，虽然干净，但显得有点单调，如果我尝试搭配一些柔和的蓝色或者绿色，也许会有不一样的效果。书中还特别提到了“色彩的情绪”。作者认为，不同的颜色会唤起不同的情感，比如红色代表热情，蓝色代表宁静，绿色代表生机。在选择釉料时，应该考虑作品想要表达的情感。我一直以为陶艺只是关于造型和质感，没想到色彩也能传递如此丰富的情感信息。我迫不及待地想翻阅到后面关于釉料和装饰的章节，想看看作者是如何具体运用色彩来提升作品的艺术表现力的，例如如何利用撞色、渐变色或者同色系不同深浅的色彩来营造出独特的视觉效果。
评分这本书的光影运用简直绝了！我刚拿到《陶艺教程》的时候，就被封面的那种细腻感给吸引住了。封面上的那件作品，无论从哪个角度看，光线在陶瓷表面的折射都处理得淋漓尽致，仿佛真的能感受到那温润的釉面质感。我迫不及待地翻开书，想看看教程里是不是也有类似的处理技巧。虽然书中介绍的都是一些基础的成型方法，比如搓泥条、捏塑，还有一些简单的拉坯技巧，但作者在描述这些过程时，总是会穿插一些关于光影的感悟。比如在讲解如何制作一个碗的时候，书中会提到“当光线从左上方斜射过来时，碗的内壁会呈现出柔和的阴影，这能让碗看起来更深邃，更有层次感”，甚至会用一些简单的示意图来标注光线的方向和产生的阴影区域。我之前自己在家尝试做一些小玩意儿，虽然造型还可以，但总觉得缺乏那种“艺术感”，现在看来，大概就是光影的运用不够到位。读到这里，我脑海里立刻浮现出我上次做的那个小花瓶，如果当时我能注意一下如何摆放它在光线下面，也许就不会显得那么平淡无奇了。书中还分享了一些关于釉料选择和烧制后效果的讨论，虽然不是直接关于光影的教程，但提到的不同釉料在光线下的表现差异，比如哑光釉和亮光釉，高光釉和金属釉，都会在一定程度上影响作品整体的光感。我有点期待接下来几章，看看作者会不会有更深入的探讨，或者分享一些如何通过后期处理来增强光影效果的建议。这本书不仅仅是教我怎么动手，更是引导我用一种更具审美的眼光去看待陶艺作品。
评分读《陶艺教程》的过程，就像是在和一位经验丰富的老师在进行一场无声的对话。这本书的编排非常用心，从最基础的泥土处理，到各种成型技巧，再到最后的装饰和烧制，逻辑性非常强。我一开始是被那些精美的陶艺作品图片吸引进来的，但真正让我着迷的是作者对于细节的讲解。比如，在介绍拉坯技巧时，书中不仅仅告诉你手应该怎么放，泥土应该往哪个方向推，更重要的是，它会告诉你为什么这样做。它会解释说，“当你的手指在泥坯的内侧轻轻向上推，同时外侧的手则提供一个温和的向下的支撑，泥坯就会在离心力的作用下，均匀地向上生长，形成平滑的内壁。”这种“为什么”的解释，对于我这个初学者来说，简直是醍醐灌顶。我之前尝试拉坯，经常会遇到泥坯歪斜或者厚薄不均的问题，现在我才明白，很多时候是因为我的发力点不对，或者对离心力的理解不够深刻。书中还提到了一个很重要的概念——“回旋”。作者解释说，在拉坯过程中，保持一个稳定的“回旋”力量，能够让泥坯在向上运动的同时，保持垂直，这对于塑造高而稳的器形至关重要。我立刻联想到了我曾经做过的一个尝试，想拉出一个高一点的花瓶，结果总是摇摇晃晃，最后不得不放弃。这本书的讲解，让我找到了症结所在。而且，书中还用了一些非常形象的比喻，比如将泥坯的生长比作“呼吸”，将手指的动作比作“轻柔的抚摸”，这些都让复杂的技巧变得生动有趣，易于理解和记忆。
评分我一直对陶艺的“细节”非常感兴趣，而《陶艺教程》这本书在这一方面做得非常出色。我拿到书后，立刻被那些细腻的图片吸引住了，图片中的陶艺作品，无论是表面的肌理、边缘的处理，还是装饰的纹样，都显得那么精致。在讲解基础的泥土处理时，书中就花了很大的篇幅介绍如何去除泥土中的气泡，以及如何让泥土的质地变得更加均匀。作者强调，“泥土中的每一个微小的气泡，都可能在烧制过程中变成一个隐患，导致作品开裂。所以，耐心而细致的揉捏，是确保作品成功的关键第一步。”这让我回想起我曾经因为急于求成，导致作品出现一些小裂痕，现在看来，根本原因就在于泥土处理不够到位。书中还详细讲解了各种工具的使用方法，并重点强调了如何利用这些工具来塑造出精致的细节。例如，在刻划纹饰时，作者会建议使用不同粗细的针刀，以及如何通过改变下刀的角度和力度来控制线条的深浅和粗细。我之前总是用一种工具刻画所有纹理，现在才知道，原来不同的工具组合和不同的手法，才能创造出如此丰富多样的肌理效果。我特别期待后面关于装饰和釉料的部分，想看看作者是如何将这些精美的细节融入到最终的作品中，比如如何制作出细腻的浮雕效果，或者如何让釉料在细节处产生微妙的色彩变化。
评分我一直对陶艺的“温度感”很着迷，而《陶艺教程》这本书在这方面做得相当出色。我拿到书后，首先翻阅的当然是那些关于材料和工具的部分，毕竟这是基础。书中对不同种类的陶土，比如瓷土、炻土、彩陶土，它们的质地、收缩率、烧成温度以及成品后的触感都有详细的介绍。我特别喜欢作者对“手感”的描述，比如“当指尖轻轻划过湿润的陶土，那种细腻而又带着微微阻滞的触感，是生命力最直接的体现”。这让我回想起我第一次接触陶土时的那种惊喜，那种柔软、可塑又充满生命力的感觉。书中还详细讲解了各种工具的使用方法，比如刮刀、海绵、针刀等，并强调了不同工具在塑造纹理和细节时对“温度感”的影响。例如，在刻划纹饰时，作者会建议使用温度较高的工具，这样刻出的线条会显得更“利落”和“锋利”，而使用相对钝一些的工具，则可以营造出更“柔和”的“温润”感。我之前对这一点一直没有概念，只是觉得能刻出好看的图案就行。现在意识到，同样的图案，不同的工具和手法，呈现出来的“温度”是完全不同的。我特别期待后面关于釉料的部分，因为我知道釉料的色彩、质感以及烧制过程中的变化，都会极大地影响陶艺作品最终的“温度感”。我好奇书中会不会分享一些能够模拟天然矿物质感的釉料配方，或者如何通过控制烧制温度来获得独特的“窑变”效果，那种不经意间产生的色彩斑斓和肌理变化，正是陶艺最迷人的“温度”所在。
评分《陶艺教程》这本书的文字风格，我只能用“诗意”来形容。虽然它是一本教程，但读起来完全不像那些枯燥的说明书。作者在描述每一个步骤时，都融入了对陶艺本身的热爱和理解。比如，在讲解如何揉捏泥土时，书中写道：“用双手拥抱这团温暖的泥土，感受它在你掌心里的每一次律动，每一次的挤压和揉搓，都是在唤醒它沉睡的生命力。”读到这里，我仿佛都能闻到泥土特有的清香，感受到那种生命在掌尖跃动的神奇。我之前以为陶艺只是一个手工活，但这本书让我看到了它背后蕴含的哲学和情感。在介绍如何在陶坯上刻画纹饰时，作者写到：“每一刀的落下，都带着创作者的意图，或深或浅，或缓或急，都在讲述着一个属于你的故事。这不仅仅是在‘刻’，更是在‘画’，是在用另一种语言与这件作品交流。”这句话让我豁然开朗，我之前只是机械地模仿图案，而没有想到，每一个痕迹都可以承载着我的情感和想法。我脑海里立刻浮现出我曾经尝试过的一些简单的刻划，如果当时我能带着这样一种“交流”的心态去创作，也许作品会更加生动和有灵魂。这本书真的让我觉得，陶艺不仅仅是技能的掌握，更是一种情感的表达和心灵的修行。
评分这本书对于“触感”的细腻描绘，简直是让我沉浸其中。我拿到《陶艺教程》的时候，就被封面的触感所吸引，仿佛能感受到那温润的陶瓷表面。翻开书，作者在描述制作过程时，总会不经意间流露出对泥土触感的独特感受。比如，在讲解揉捏泥土时，书中写道：“每一次用指腹去感受泥土的湿润度，去体会它在你掌心里的细微变化，都是一次与自然的亲密接触。”这让我回想起我第一次接触陶土时的那种惊喜，那种湿润、细腻又带着一丝粘性的感觉。书中还详细介绍了不同釉料在烧制后所带来的不同触感，比如丝滑的亮光釉，颗粒感的哑光釉，或者带有细微凹凸的肌理釉。作者会用“如丝般顺滑”、“温润如玉”、“粗犷有力”等词语来形容，让我仿佛能用手去触摸到这些质感。我之前做了一些小碗，虽然造型还可以，但总觉得手感上不够完美，也许就是因为我对釉料的选择和处理不够讲究。这本书让我意识到，陶艺不仅仅是视觉的艺术，更是触觉的体验。我迫不及待地想翻阅到后面关于釉料和表面处理的章节，想学习如何通过精心的设计，让一件陶艺作品在触感上也同样令人着迷，甚至在触摸时能感受到其中蕴含的情感和故事。
评分这本书关于“空间感”的探讨，让我对陶艺有了全新的认识。我一直以为陶艺就是塑造看得见摸得着的实体，但《陶艺教程》这本书却引导我思考作品的“内在空间”和“外部空间”。在介绍如何制作碗和盘子时，作者不仅仅关注形状的流畅性，更强调了器皿内部空间的“容纳感”。书中提到，“一个好的碗，不仅要盛放食物，更要能够‘拥抱’食物，让食物在其中显得饱满而有仪式感。”这让我想到我家的那些碗，有些虽然造型也不错，但就是觉得盛菜进去的时候，总有点空荡荡的，缺乏那种温馨的感觉。作者还特别强调了器皿外部空间的“呼吸感”。比如，在设计把手时，书中会建议，“把手的曲线应该与器皿的整体轮廓相呼应，留有适当的空隙，让手能够轻松地握持，同时视觉上也显得轻盈而不笨重。”我之前设计把手，只考虑好不好拿，却忽略了它对整体视觉效果的影响。这本书让我意识到，器皿的每一个部分，都在与周围的空间进行对话。我特别好奇后面章节会不会涉及到一些关于雕塑性陶艺的讲解，如果能学习如何通过作品本身创造出有趣的“负空间”，那将是多么令人兴奋的事情。
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