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《眼科疾病诊疗指南(第2版)》内容分为三篇。第一篇介绍眼科检查；第二篇为眼病诊疗篇，比较全面系统地介绍了各种眼病的病因、病理、临床表现、诊断要点、鉴别诊断、治疗和预后；第三篇为眼病治疗技术和手术，较全面地介绍了操作要点、手术并发症的预防与处理。书末附有眼科常用药物、常用正常参考值及眼科病历与病程记录示范。《眼科疾病诊疗指南(第2版)》内容简洁、重点突出，注重临床实践，可作为各级临床医师及医学生的理想的参考书。
《园林艺术与设计：从古典到现代的审美变迁》 书籍简介 《园林艺术与设计：从古典到现代的审美变迁》是一部深入探讨全球园林发展脉络的综合性著作。本书跨越数千年历史，系统梳理了不同文明背景下，园林作为物质空间与精神载体的演变轨迹，着重分析了审美观念、哲学思想、技术革新以及社会环境如何塑造了园林的面貌。 第一部分：古典园林的起源与精神图谱 第一章：东方：天人合一的哲学空间 本章首先聚焦于东方古典园林，尤其是中国和日本的园林艺术。 在中国，园林被视为“缩小的宇宙”，是文人墨客寄托情怀、实现“避世”理想的场所。我们将详细剖析唐宋时期私家园林中“虽由人作，宛自天开”的造园哲学。重点分析了叠山理水的技艺，如何通过有限的空间，模拟出山川大地的气势与意境。园中的建筑布局、植物配置、水体形态，无不体现着儒、释、道三家思想的交融。例如，借景、对景、框景等手法，并非单纯的视觉构图，而是对观者心境的引导，追求“人在画中游”的沉浸式体验。我们还会探讨皇家园林（如颐和园、避暑山庄）与江南私家园林（如拙政园、留园）在功能、规模与审美侧重点上的差异。 在日本，园林艺术则更偏向于禅宗美学的影响，强调“侘寂”（Wabi-Sabi）和“幽玄”（Yugen）的境界。枯山水庭园（Karesansui）是本章的重点分析对象。通过对沙石、苔藓和少量石块的精妙布局，创造出抽象、静谧的精神空间，引导观者进行冥想与内省。本书将深入解析苔藓的运用、石组的象征意义，以及茶道对日本庭园布局的深刻影响，展示其如何将自然之美提炼至极简的艺术形式。 第二章：西方：秩序、神圣与权力的构建 本章转向西方古典园林，从古埃及、古希腊的实用性花园，过渡到文艺复兴时期的几何美学。 古罗马和伊斯兰花园（如阿尔罕布拉宫的花园）是理解西方早期对称性与水景运用的关键。伊斯兰园林中对“天堂花园”（Charbagh）的模拟，强调秩序、庇荫与水的欢歌，是几何学和水利工程的完美结合。 文艺复兴时期的意大利园林，如彼提宫花园（Boboli Gardens），标志着人类理性对自然的重塑。在这一阶段，园林成为展现人文主义精神和贵族权力的画布。修剪整齐的绿篱、轴线明确的布局、利用高差和雕塑来营造戏剧性的景观，反映了对古典秩序的回归与推崇。 随后，法国古典主义园林在凡尔赛宫达到顶峰。勒诺特尔（André Le Nôtre）的设计理念——将整个大地纳入一个宏大、可被量化的几何体系中——是西方“征服自然”思想的极致体现。本章将详细分析凡尔赛的放射状道路系统、层级分明的花坛、以及喷泉雕塑群的象征意义，揭示其如何服务于君主专制的政治意图。 第二部分：从洛可可到浪漫主义的审美转向 第三章：英式风景园的兴起与自然主义的回归 随着启蒙运动的深入和对古典僵化形式的反思，英国风景园应运而生，这是对法国几何园林最直接的反叛。本章将探讨英国园林复兴运动的核心驱动力——汉普顿、布朗（Capability Brown）和雷诺兹等人的理论与实践。 英式园林的核心在于追求“自然之美”，但这种“自然”是经过精心设计的“人工的自然”。我们关注如何通过引入假山、湖泊、仿古建筑（如中式塔楼或罗马废墟）来营造情感化的、具有叙事性的景观。这种“画意”的追求，深受浪漫主义绘画和英国田园诗歌的影响。园林不再是权力的展示场，而成为感官享受和道德沉思的空间。 第四章：世纪之交的交汇与冲突 本章将审视19世纪末至20世纪初，全球园林设计中出现的多元化趋势。 一方面，工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）提倡回归地域材料和手工艺，强调室内外空间的有机联系。英国的杰出设计师如吉尔布特·杰基尔（Gertrude Jekyll）如何通过对色彩、质地和季节变化的精细把控，将花境设计提升到了纯粹的艺术层面，成为现代花卉种植艺术的基石。 另一方面，随着工业化进程加快，城市环境对“绿色空间”的需求激增，公共公园的出现标志着园林开始服务于大众健康与福利，而非仅仅是精英阶层的享乐之所。 第三部分：现代主义的解构与当代园林的挑战 第五章：现代主义的理性冲击与空间重构 20世纪中叶，现代主义建筑思潮对园林设计产生了颠覆性的影响。勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”及其对建筑与环境的思考，以及现代景观建筑学派的形成，是本章的核心。 现代园林设计开始强调功能性、标准化和效率。从盖蒂斯（Thomas Church）在美国西海岸的创新，到利用混凝土、金属等工业材料进行景观构筑，设计师们致力于创造清晰的几何形式和易于维护的公共空间。本章将深入分析现代主义如何从传统的装饰性转向结构性和空间组织性，并讨论其对本土传统元素的有意或无意的舍弃。 第六章：生态转向与可持续设计 进入21世纪，全球气候变化与生态危机对园林设计提出了新的伦理要求。本章探讨了“生态景观学”（Ecological Landscape Architecture）的兴起。 我们将详细分析可持续性设计原则在园林中的应用，包括雨水管理（如低影响开发LID）、本土植被的保护与利用、生物多样性的恢复，以及如何设计出能适应气候变化的弹性景观。当代设计大师如彼得·沃克（Peter Walker）、和斯诺赫塔（Snøhetta）的作品案例，展示了如何将复杂的生态科学融入到富有诗意的现代设计之中，实现人与环境的和谐共生。 第七章：科技赋能与未来的交织 最后一章展望了数字技术、参数化设计（Parametric Design）以及虚拟现实（VR/AR）在园林规划与设计中的应用。探讨了如何利用数据模型优化场地设计，如何通过交互式装置增强公众体验，以及全球化背景下，园林设计如何继续在全球文化交流中寻求新的表达方式。 本书旨在为读者提供一个宏观而细致的视角，理解园林这一古老艺术形式如何在不同时代背景下，持续地映照出人类的哲学思考、审美取向和社会变迁。全书配有大量经典园林实例的图解分析，力求严谨的学术深度与流畅的阅读体验相结合。
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