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出版者:中国广播电视出版社

作者:戴永柏

出品人:

页数:195

译者:

出版时间:2005-6

价格:26.0

装帧:平装

isbn号码:9787504347046

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 教材
• 电影史
• 电影技术
• 放映技术
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• 早期电影

影音叙事与技术革新：穿越百年的光影长廊 本书并非聚焦于某一特定时期或某一类特定设备的电影史，而是一部宏大叙事下的技术演进与艺术思辨的交织之作。它带领读者深入探究声音、色彩、格式的不断迭代如何重塑了人类的视觉与听觉体验，以及这些变革如何反作用于叙事结构与文化形态。 --- 第一章：默片时代的结构与张力——声音缺席的视觉语言（约200字） 本章首先回溯到光影艺术的黎明，聚焦于19世纪末至20世纪初的电影创作实践。我们不再仅仅将默片视为“有声电影出现之前的过渡阶段”，而是将其视为一种高度成熟且自洽的视觉表达体系。重点剖析了早期电影制作人如何运用蒙太奇理论（如普多夫金的平行剪辑与爱森斯坦的辩证剪辑）来制造情感冲击和叙事节奏。对早期片厂制度的建立、摄影机运动的初步探索，以及伴奏乐队在营造现场氛围中的核心作用进行了细致的考察。探讨了黑白影像中光影对比（明暗法）如何成为叙事的主要载体，以及字幕卡在信息传递中的艺术化处理。 --- 第二章：同步的革命——声音的引入与叙事的重塑（约250字） 声音技术，特别是维塔福恩和威斯特伍德等早期同步录音系统的成功应用，不仅仅是增加了一项功能，它彻底颠覆了电影的制作流程和美学规范。本章详细梳理了“有声片危机”的产生——即传统默片明星的失业、舞台剧化表演的回潮，以及初期有声片在技术限制下（如固定机位、笨重的录音设备）所呈现的局限性。随后，我们将分析导演们如何逐步适应并利用对白、环境声效和音乐的复合运用。重点分析了对白如何承担叙事解释功能，音乐如何取代现场伴奏，以及同期声的引入如何促使电影从“表演的艺术”向“声音的艺术”转变，探讨了早期声音设计在恐怖片和喜剧片中的突破性应用。 --- 第三章：色彩的回归与视觉的拓展——从色片到宽银幕的感官升级（约300字） 本章深入研究色彩技术的发展轨迹，并非简单罗列特纳彩色（Technicolor）的成功，而是剖析了色彩理论在电影中的实践意义。我们考察了早期着色、染色技术如何服务于主题表达，以及三色分离法的诞生如何为电影带来了前所未有的饱和度与深度。此外，本章将色彩革命与同期发生的全景画幅（如CinemaScope、Todd-AO）的推广相结合。宽银幕技术不仅改变了取景范围，更迫使摄影师和导演重新思考构图平衡与景深运用。分析了如何在宽阔的画幅内，利用对角线构图和多焦点调度来引导观众的视觉流，以及这种技术变革对史诗片和西部片美学的决定性影响。 --- 第四章：格式的战争与观众的体验——从35毫米到数字化的流变（约350字） 电影工业的历史，在很大程度上是一部格式标准的制定与竞争史。本章系统梳理了从标准胶片尺寸（24帧/秒）的确立，到高帧率（HFR）技术尝试的整个流程。我们探讨了不同胶片感光度（ASA/ISO）对颗粒感和夜景拍摄的影响，以及不同放映系统（如Cinerama的曲面屏幕）试图建立沉浸式体验的努力。进入数字时代，本章着重比较了传统光学冲印流程与数字中间片（DCP）工作流程的根本差异，以及数字摄影机对电影“质感”的重新定义。讨论了高分辨率（4K、8K）普及后，观众对细节清晰度的期待如何影响后期调色和视觉特效的制作范式，以及数字化对胶片作为“物质载体”的文化价值产生的冲击。 --- 第五章：声音的立体化与沉浸式设计——杜比、环绕声与空间重构（约250字） 如果说同期声解放了对白，那么多声道环绕声技术则彻底解放了声音的空间维度。本章将焦点投向音频领域的技术进步。从早期的立体声双轨试验，到杜比立体声（Dolby Stereo）的引入，再到杜比全景声（Dolby Atmos）所实现的基于声像对象（Object-Based Audio）的混合。我们分析了这些技术如何使声音不再局限于银幕的平面，而是成为一个可移动、可定位的三维声场。本章还探讨了导演和混音师如何利用这些技术来操纵观众的情绪和空间感，例如通过特定的声像移动来模拟追逐、爆炸或宁静的内心世界，强调了声音设计作为叙事辅助工具的复杂性与艺术性。 --- 第六章：未来视界与介质的消融——交互性、虚拟现实与后电影时代（约150字） 最后，本章将目光投向当下及未来。随着沉浸式技术（如VR/AR）的成熟，电影的定义正面临挑战。我们探讨了交互式叙事（如网络剧中的分支选择）对线性叙事传统的冲击，以及对光影体验的追求是否会超越传统银幕的物理限制。本章不对未来做出断言，而是考察了当代艺术家们如何借鉴历史上的技术创新经验，去探索新的媒介边界，试图在高度数字化的背景下，保留光影艺术的核心魅力。

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