具体描述
本书共分4篇、11章，分别涉及数字摄影、数字视频后期制作、数字立体声制作和数字电影放映，内容涵盖数字影视制作全部过程。
教材在编写上，力求以介绍当代影视制作前沿技术和基本技能为主要内容，以帮助培训对象对数字影视技术的全面理解和认识。
本书从数字电影的发展历程、数字电影的相关标准、影视数字化制作工艺等方面进行了详细叙述，同时对影视制作的前期和后期两个关键制作过程中所涉及到的设备、技巧与常见问题进行了细致讨论。针对数字化工艺区别于传统工艺的一些特殊问题也进行了论述。这些内容为影视制作的从业人员提供了有益的参考。书中融入了作者进行数字影视创作时积累的经验，对具体从事相关创作的专业人员更是有一定的指导意义。
好的，这是一份关于《光影雕刻的奥秘：电影摄影与灯光艺术》的图书简介，它与《影视数字制作技术与技巧》的主题有所区别，专注于电影制作中更为核心的视觉表达和技术实现： --- 《光影雕刻的奥秘：电影摄影与灯光艺术》 —— 探寻影像叙事的灵魂密码 在电影艺术的长河中，影像不仅仅是记录现实的工具，更是情感流淌的载体，是叙事深度的视觉呈现。然而，支撑起这些震撼人心的画面背后的，是摄影师对光影的精准掌控和对镜头语言的深刻理解。《光影雕刻的奥秘：电影摄影与灯光艺术》正是一部旨在揭示电影制作核心——摄影（Cinematography）与灯光（Lighting）——的深度解析之作。 本书将带领读者跳脱出纯粹的设备操作层面，深入到美学、心理学和技术融合的境界，探讨如何通过光影的布局，引导观众的目光，塑造人物的内心世界，并构建出独一无二的电影氛围。这不是一本关于后期软件操作的手册，而是一本关于“如何看见”和“如何创造”的指南。 第一部分：光线的哲学与本质 本部分是理解电影视觉表达的基石。光线是摄影的语言，我们首先要学会“听懂”它。 1. 光的物理特性与感知心理学： 深入剖析光的色温（Color Temperature）、显色指数（CRI）及其在不同环境下的物理表现。更重要的是，本书探讨了不同光线质量（硬光、柔光、侧光）如何作用于人脑，引发特定的情绪反应。例如，高对比度的光影如何暗示冲突与悬疑，而均匀、柔和的光线又如何营造亲密或安全感。 2. 曝光的艺术：超越数字的控制： 在探讨感光度（ISO）、光圈（Aperture）和快门速度（Shutter Speed）这“曝光三角”时，本书强调的不是如何获得“正确”曝光，而是如何进行“有目的的曝光选择”。我们将分析过曝和欠曝在叙事中可能带来的超现实或压抑效果，以及如何运用高动态范围（HDR）的思维，在早期捕捉到可供后期塑形的原始信息。 3. 镜头语言的构建：视角与景深的叙事力量： 广角镜头的张力、长焦镜头的压缩感，以及中焦镜头的写实性，每一种焦段都有其特定的叙事立场。本书详细解析了不同焦距对空间感、人物关系和观众代入感的影响。景深（Depth of Field）不再仅仅是背景虚化，而是区分主体重要性、引导视觉焦点和暗示环境信息的核心工具。 第二部分：布光技法的深度实践与风格解析 灯光是摄影师手中的画笔。本部分着重于将理论转化为可操作的布光方案，并分析经典电影的灯光风格。 1. 经典布光模型（Three-Point Lighting）的解构与超越： 详细拆解主光（Key Light）、辅光（Fill Light）和轮廓光（Back Light）的经典作用。在此基础上，本书引入了伦勃朗光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶光（Butterfly Lighting）等古典人像布光技法，并探讨如何将它们适应于现代电影叙事的需求，如低调布光（Low-Key）和高调布光（High-Key）的实际应用场景。 2. 环境光的模拟与控制：自然光的艺术化处理： 电影的真实感往往建立在对自然光的模仿上。本书教授如何利用反光板、柔光布、旗板（Flags）和纱窗（Nets）等工具，模拟清晨的薄雾、正午的烈日或阴天的沉郁。探讨窗户光（Window Light）和室内钨丝灯光在创造角色心理状态时的微妙差异。 3. 色彩的心理学地图：从冷暖到情绪的引导： 色彩不仅是后期的调色板，更是前期灯光设计的重要组成部分。本书区分了“环境色温”与“情绪色调”的运用。通过分析特定场景（如霓虹灯下的都市、幽暗的地下室）的光源色彩构成，指导摄影师如何利用蓝光、琥珀光、绿光等，潜移默化地影响观众的情绪感知。 第三部分：运动、节奏与技术融合 电影是流动的艺术，摄影机的运动和节奏的把握，是赋予影像生命力的关键。 1. 运动摄影的叙事维度： 推拉摇移（Dolly, Pan, Tilt, Zoom）不再是简单的镜头移动，而是表达角色状态的延伸。例如，缓慢的推镜（Dolly In）如何放大角色的内心挣扎；快速的摇镜头（Whip Pan）如何制造突兀的转折。本书探讨了稳定器（Steadicam/Gimbal）和轨道运动在创造流畅感和沉浸感中的核心作用。 2. 画面构图的动态平衡： 除了经典的“三分法”，本书深入探讨了动态构图，即在运动过程中如何保持画面的平衡感，以及如何运用“前景”和“背景”的深度关系，构建出多层次的视觉信息。特别关注对角线构图在动作场面和追逐戏中的能量释放。 3. 与艺术部门的协作：服装、美术与灯光的统一： 电影摄影师是视觉的最终决策者，但必须与美术指导、服装设计师紧密合作。本书强调了如何通过灯光来“渲染”美术部门的设计，突出服装的质感，并确保场景中的所有视觉元素服务于同一叙事目标。 结语：风格的自我建构 《光影雕刻的奥秘》的最终目标是帮助读者发展出属于自己的视觉签名。通过对经典作品的案例分析（如安德烈·塔科夫斯基的极简主义、罗杰·狄金斯的史诗感、王家卫的湿润浪漫），读者将学会辨识并内化不同风格背后的技术逻辑。 本书适合所有致力于电影制作、摄影艺术、视觉传达的专业人士和爱好者。掌握光影的雕刻之术，你才能真正拿起电影的画笔，书写属于自己的光影故事。 ---
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