具体描述
本书具有内容全面、深入浅出、安排合理和可操作性强等特点，尽最大可能地为读者提供易用和灵活的功能介绍，并结合大量的具体实例介绍会声会影8．0，使读者可以轻松而熟练地掌握视频编辑的方法。因此它适合从事视频编辑合成工作的专业人士、DV发烧友、多媒体制作人员、网页设计师参考之用。本书内容丰富，结构清晰，全面实用，是市面上关于视频编辑软件介绍书籍中不可多得的好书。
深入探索数字影像的无限可能：影视后期制作技术精要 本书聚焦于当前数字内容创作领域最前沿、最实用的技术与理念，旨在为有志于在影视后期制作、数字媒体艺术、乃至个人视频创作领域深耕的读者，提供一套系统、前瞻且高度实操性的技术指南。 我们将完全绕开对特定商业软件如 Ulead Video Studio 8.0 等过往版本的详尽功能介绍，转而深入探讨贯穿所有主流非线性编辑（NLE）平台的核心原理、高级技巧以及行业标准流程。 第一部分：数字影像基础与素材管理哲学 (The Foundation) 本部分将打下坚实的理论基础，理解数字影像的本质，而非仅仅停留在软件界面的操作层面。 1. 影像的本质与色彩科学的深入理解： 我们将探讨数字采样的原理，解析分辨率、帧率（FPS）及其对最终成品叙事节奏的影响。重点剖析色彩空间（如 Rec. 709, DCI-P3, HDR 的基本概念），理解伽马曲线（Gamma Curve）在不同显示设备上的表现差异，这对保证跨平台视觉一致性至关重要。我们不会罗列软件中的“亮度/对比度”滑块，而是深入讲解如何使用波形图（Waveform）和矢量示波器（Vectorscope）进行科学的曝光和色彩校准，这是专业调色的基石。 2. 高效能素材资产管理（DAM）： 在动辄数小时乃至数十小时的素材面前，混乱的管理是效率的最大敌人。本章详述构建专业级素材库的策略：从项目启动前的素材命名规范（Naming Conventions）到代理文件（Proxy Workflow）的创建与管理，确保即使在处理 6K 或 8K 高码率素材时，系统依然流畅响应。探讨元数据（Metadata）的嵌入、检索与利用，如何通过标签（Tagging）快速定位特定镜头，提升后期制作的迭代速度。 第二部分：非线性编辑（NLE）的核心驱动力与叙事结构 (The Art of Cutting) 本部分超越了简单的“剪切”和“拼接”，专注于如何运用编辑技巧来驱动故事、控制情感张力。 1. 编辑节奏的数学与心理学： 深入分析不同类型影片（纪录片、广告片、剧情片）对节奏的需求。探讨“跳切”（Jump Cut）的艺术运用，如何通过精确控制镜头长度与切换点（Edit Point）来影响观众的潜意识感知。讲解“匹配剪辑”（Match Cut）的技巧，以及如何利用视觉和听觉的对应关系来创造流畅的转场和叙事衔接，避免生硬的画面堆砌。 2. 高级音频同步与声场构建： 音频是视频的另一半灵魂。本章着重于多机位拍摄的精确同步技术（如使用时间码 Timecode 或音频拍板 Sync Clapper）。进入混音的基础阶段，讲解如何区分对白、音乐和环境音（Sound Effects）的优先级。探讨如何使用声场工具构建层次感：从基础的 EQ（均衡器）调整，到动态处理（压缩器 Compression）以确保人声清晰度，最终实现具有沉浸感的声景设计。 第三部分：视觉特效（VFX）与动态图形进阶 (Motion & Illusion) 本部分聚焦于如何用动态元素增强视觉冲击力和信息传达效率。 1. 动态跟踪与稳定化的原理： 深入探讨运动跟踪（Motion Tracking）的算法基础，包括 2D 跟踪和 3D 摄像机解算（Camera Solver）的差异与应用场景。讲解如何应对复杂的运动曲线、失真镜头，并熟练运用稳定器工具（Stabilizer）对不稳定的手持镜头进行后期校正，确保视觉元素的附着和叠加精确无误。 2. 图层合成与遮罩（Compositing & Masking）： 讲解图层混合模式（Blend Modes）在不同视觉效果中的实际应用，例如“添加”（Add）用于光效，“相乘”（Multiply）用于阴影创建。细致剖析遮罩的创建与动画化：如何使用贝塞尔曲线（Bézier Curves）绘制精确的边缘，以及如何利用运动模糊（Motion Blur）来使合成的元素与原始画面完美融合，避免“抠像感”。 3. 动态图形设计原则： 探讨信息图表（Infographics）和字幕条（Lower Thirds）的设计美学，强调动态图形的首要任务是清晰传达信息。讲解字体排印学（Typography）在动态设计中的应用，以及如何利用动画曲线编辑器（Graph Editor）赋予动画自然的加速与减速，避免机械化的线性运动。 第四部分：色彩分级与项目交付规范 (The Final Polish) 成功的后期项目必须以一致且符合行业标准的交付物收尾。 1. 创意色彩分级（Color Grading）的叙事作用： 本章从艺术角度切入调色。不再是简单的“一键变电影感”，而是分析如何通过色调（Hue）、饱和度（Saturation）和亮度（Luminosity）来服务于故事情绪。例如，如何利用冷色调强化疏离感，或通过增加对比度和暖色来营造怀旧氛围。强调使用查找表（LUTs）作为起点，而非终点。 2. HDR 与工作流程： 鉴于当前显示技术的进步，本部分介绍高动态范围（HDR）视频的工作流程概念，包括其元数据管理和对中间调处理的要求。 3. 最终编码与格式选择： 详尽解析不同交付用途（如网络平台、广播电视、数字影院）所需的编码参数。深入对比 H.264、H.265 (HEVC) 以及专业级无损或低损格式（如 ProRes, DNxHR）的优劣、码率计算与文件大小的平衡艺术，确保作品能在最高质量下被目标平台完美播放。 本书旨在培养读者对后期制作的整体掌控力，使他们能够灵活应对未来软件迭代带来的变化，将精力集中在“如何更好地讲述故事”这一核心目标上，而非被单一软件的界面所局限。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有