具体描述
资深Photoshop产品教育专家、国家信息化认证项目平面设计讲师雷波，在总结多年教学经验的基础上精心编写，针对Photoshop在平面设计中的应用，深入讲述Photoshop CS的功能及使用技巧。完整的理论介绍，循序渐进的案例讲解，是电脑平面设计人员和相关培训的理想用书。
深入探索数字影像的奥秘：《数字艺术的无限可能》 一部涵盖前沿数字创作技术、跨界应用实践与未来视觉趋势的权威指南。 图书定位： 本书旨在为所有对数字艺术、平面设计、UI/UX 乃至动画和影视后期制作抱有浓厚兴趣的读者提供一套系统、深入且与时俱进的知识体系。它超越了单一软件工具的范畴，聚焦于数字影像创作的底层逻辑、高效工作流程以及艺术创意的无限延伸。 --- 第一部分：数字影像理论与视觉基础的重塑 本部分将带领读者从根本上理解数字艺术的构成要素，建立坚实的理论基础，这是任何高级技巧掌握的前提。 第一章：像素的哲学与色彩的科学 超越 RGB 与 CMYK： 深入探讨色彩模型在不同介质（印刷、屏幕、虚拟现实）中的表现差异与转换策略。解析 Lab 颜色空间在色彩管理中的核心作用。 分辨率的真相： 不仅仅是 DPI 和 PPI，探讨采样率、插值算法对最终输出质量的实际影响。如何根据媒介需求科学确定最优分辨率。 光影与材质的数字模拟： 讲解自然光学的基本原理（折射、反射、散射）在计算机图形学中的实现方式。分析不同材质（金属、玻璃、皮肤）的数字纹理映射技术。 视觉心理学在设计中的应用： 研究人眼对形状、对比度和空间布局的感知机制，指导读者创作更具吸引力和信息传递效率的作品。 第二章：高效创作流程的构建 非线性思维与项目管理： 介绍大型数字项目（如品牌重塑、多媒体报告）的时间线管理、素材归档规范和版本控制策略，确保工作流程的顺畅与可追溯性。 工作流的自动化潜力： 探讨如何利用脚本、批处理功能和自定义动作（Actions）来处理重复性劳动，将时间解放出来专注于创意本身。 跨平台协作的挑战与解决方案： 详细说明在 Mac OS 和 Windows 系统间、以及不同专业软件间进行文件交换时的兼容性设置、色彩描述文件（ICC Profiles）的应用与校验。 --- 第二部分：高级图像处理与合成的艺术 本部分专注于高阶的图像编辑技术，从基础的曝光校正延伸至复杂的视觉欺骗与超现实主义的构建。 第三章：精确的曝光与动态范围管理 高动态范围（HDR）的理解与实践： 不仅是拍摄，更关注如何将多张不同曝光的图像完美融合，以重现人眼所见的丰富细节。 影调的雕塑： 掌握曲线（Curves）工具的深度应用，实现非线性的明暗调整，对特定区域进行“局部曝光”和“区域对比度”的精确控制。 细节的提取与降噪的艺术： 研究现代降噪算法的工作原理，学会如何在保留图像锐利度的同时，有效消除高感光度带来的噪点。 第四章：复合图像的逻辑与深度合成 图层混合模式的进阶解读： 深入剖析“变暗”、“叠加”、“线性光”等混合模式背后的数学原理，并展示其在模拟光照和色彩叠加中的创造性用法。 遮罩的层次化管理： 学习使用矢量蒙版、通道蒙版和复杂路径（Paths）构建多重、可编辑、非破坏性的选择区域。 透视与景深的数字重构： 如何利用变换工具和专门的镜头校正工具，修复拍摄中的透视畸变，并精确模拟或创造极浅的景深效果。 第五章：材质纹理的定制与三维光影投射 贴图的生成与应用： 学习如何从零开始绘制或扫描高品质的法线贴图、凹凸贴图和环境光遮蔽贴图（Ambient Occlusion Maps），用于增强二维图像的立体感。 模拟真实世界的光照效果： 实践使用工具集模拟柔光箱、点光源、环境光照等复杂灯光设置，使合成物体与背景在光影上达到物理上的统一。 高频细节的注入： 掌握微小划痕、磨损、灰尘等高频细节的添加技术，这是区分专业级合成与普通合成的关键。 --- 第三部分：数字插画与概念艺术的工作流 本部分面向插画师、概念艺术家和需要进行创意视觉表达的专业人士，聚焦于“绘制”而非“修正”。 第六章：数字笔刷的定制与性能优化 笔刷引擎的解构： 深入研究压力感应、速度控制、双重纹理、动态形状等高级参数对笔触的影响。 从零开始构建“专属笔刷库”： 教授如何根据不同的媒介效果（水彩、油画、铅笔素描）设计和保存高效能的自定义笔刷集。 快速构建基础形态： 探讨如何使用简单的几何体和基础笔触快速搭建复杂的角色或场景的初始结构。 第七章：色彩叙事与情绪氛围的营造 主色调与对比色链条的建立： 如何运用色彩理论（如互补色、三元色）来引导观众的视线，并为作品奠定特定的情绪基调（如冷峻、温暖、神秘）。 光线作为叙事工具： 实践“关键光”、“补光”、“轮廓光”的设置，用光线的方向和颜色来暗示时间、地点和角色的内心状态。 纹理化与风格化处理： 研究如何通过叠加半调、颗粒、扫描线等效果，将写实图像快速推向特定的艺术风格（如复古印刷、赛博朋克霓虹）。 --- 第四部分：跨界应用与未来展望 本部分将视角从静态图像拓展到动态与沉浸式体验，确保读者始终站在行业前沿。 第八章：从静态到动态：基础运动图形的构建 关键帧的艺术： 理解运动曲线（Easing）在赋予动画生命力中的作用，如何运用“慢入慢出”来避免机械感。 时间轴上的图像序列处理： 介绍处理短动画序列、循环背景或过渡画面的优化方法，为后续的视频编辑打下基础。 图像切片与基础导出规范： 为网页动画或小型动效导出优化过的图像序列或格式。 第九章：数据可视化与信息图形的设计实践 图表的美学化处理： 如何将枯燥的数据转化为具有视觉冲击力的信息图表，包括选择合适的图表类型（热力图、旭日图、桑基图）。 图标与界面元素的系统化设计： 探讨如何在不同尺寸和平台下保持图标风格的统一性与识别度，并确保其在小尺寸下的清晰性。 第十章：元宇宙与沉浸式视觉的前瞻 3D 资产的 2D 视觉化： 了解如何将 3D 渲染场景导入平面环境进行后期精修，提升真实感。 虚拟与增强现实的色彩挑战： 探讨在不同光照环境下的屏幕显示特性，以及如何预判和校准沉浸式体验中的色彩偏差。 未来工作流的融合： 展望 AI 辅助工具对图像创作流程的颠覆性影响，以及人类创作者的核心价值所在。 --- 本书特色： 案例驱动： 全书超过百个原创、高难度的实战案例，步骤详尽，解析深入。 原理先行： 避免陷入工具的表面操作，重点讲解技术背后的科学原理和设计逻辑。 面向未来： 内容紧密结合行业最新标准和技术趋势，确保知识的长期有效性。 适合人群： 寻求突破技术瓶颈的高级设计爱好者。 专业的平面设计师、摄影后期师、视觉艺术家。 UI/UX 交互设计师、数字媒体专业的学生及教育工作者。 对数字艺术的底层原理和高阶工作流程有强烈好奇心的探索者。
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