中国越剧小百花名剧名段集萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人民出版社

作者:

出品人:

页数:145

译者:

出版时间:1999-10

价格:10.00元

装帧:平装

isbn号码:9787213018428

丛书系列:

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《江南烟雨：明清徽州文人的诗词人生》 一部穿越时空的文学之旅，探寻徽州文人墨客的精神家园与艺术成就 【图书简介】 本书并非关于戏曲艺术的宏大叙事，而是深潜于中国明清时期一个特定地域——徽州（今安徽南部）——的文化土壤，细致描摹了一群在山水田园间耕耘文字、寄托情怀的文人墨客的精神世界与创作历程。《江南烟雨：明清徽州文人的诗词人生》以文学史料为经，以地方风物为纬，构建了一幅生动、细腻且充满人文关怀的明清徽州文学生态图景。 一、 徽州：文脉孕育的独特地理与社会背景 本书开篇即聚焦于徽州独特的地理环境及其对文人性格的塑造。徽州地处皖南山区，山高林密，与外部世界的商业往来频繁，形成了“贾而好儒”的社会风气。这种亦商亦儒的特质，使得徽州文人既有着对传统功名利禄的追求，又保有对田园隐逸、文学艺术的深厚热爱。 我们详细考察了徽州宗族制度对文化传承的巩固作用。宗祠、家塾、水口园林的建设，不仅是物质上的存在，更是精神上的庇护所，为文人提供了相对稳定的创作环境和文化认同感。书中通过分析徽州牌坊、家训中的文字内容，揭示了儒家伦理观如何潜移默化地影响了这些文人的诗词主题与艺术风格。 二、 从“新安画派”到“文人风骨”：艺术思想的流变 徽州文人群体内部并非铁板一块，他们的文学思想经历了从宋学理想到晚明个性解放的转变。本书特别梳理了“新安画派”的文人理论如何渗透到诗词创作中。徽州文人推崇“诗中有画，画中有诗”，他们将山水写生中的笔墨意趣，转化为对人生境遇的隐喻。 重点章节分析了晚明时期，在异端思想与商业资本冲击下，徽州文人如何重新确立自己的精神坐标。他们中的一部分人，如戴名世、方以智（在哲学领域影响深远，其诗词亦具启发性），在对传统典籍的整理和对现实的批判中，形成了刚健、沉郁的诗风，展现出强烈的士人担当。 三、 诗词主题的深度剖析：山水、商旅与闺怨 本书并非简单罗列文人名录，而是深入文本，探究其创作母题与情感表达的独特性。 1. 山水与情怀的交织： 徽州山水（如黄山、新安江）是他们永恒的缪斯。但不同于他处文人的描摹，徽州文人的山水诗往往融入了“羁旅之思”和“故园之恋”。许多人不得不远赴他乡经商或求仕，因此，他们的山水诗中常带有一种“身在江湖，心在徽州”的复杂情感。 2. 商贾生活的诗意转化： 徽州商人遍布天下，他们的财富反哺了文化生活。本书收录并解读了一些描写商旅生活的诗篇，探讨了文人如何将金钱交易的冰冷现实，转化为对人生际遇、离合悲欢的哲思。他们笔下的舟楫往返、店肆灯火，构成了明清社会经济史的侧面记录。 3. 闺阁情思的细腻捕捉： 尤其令人关注的是对徽州女性文学的挖掘。在宗法制度严格的社会背景下，通过对一些男性文人作品中“内眷”诗作的辨析，以及少量存世的女性作品（如女诗人、歌妓的诗词），展现了深闺中的寂寞、对远方亲人的思念，以及对传统女性命运的无声叹息。 四、 文本考证与版本学研究：还原真实的创作现场 为了确保论述的严谨性，本书采用了扎实的版本学研究方法。我们对散见于不同方志、别集、抄本中的诗稿进行了细致的校勘与比对，厘清了许多诗作的创作时间、流传版本和后世误解。书中附有详尽的注释和评析，旨在还原徽州文人在特定历史情境下，一字一句斟酌时的心境。 五、 文学影响与历史回响 最终，本书将视角拉回历史的宏观叙事。明清徽州文人的诗词，不仅丰富了当时的文学疆域，更对清代的桐城派古文运动、晚清的士人精神产生了深远影响。他们的作品是研究中国古代文人社会地位变迁、地域文化如何渗透国家主流文化的重要窗口。 《江南烟雨》 是一部集文学评论、历史考据与人文关怀于一体的深度研究著作，它带领读者走进那个被烟雨笼罩、翰墨飘香的徽州世界，感受那一代文人如何在商贾喧嚣与田园静谧之间，锤炼出属于自己的不朽篇章。它是一部献给所有热爱传统文化、探寻地域文脉的读者的佳作。

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我得提一下这本书在“情感共鸣”方面带来的巨大冲击力。我小时候依稀听过几段老录音，但总觉得有些遥远和模糊。这本书里收录的一些段落的文字描述，精准地捕捉到了那种独有的“韵味”。它用了大量的意象词，比如“如泣如诉的颤音”、“高腔后的悠长回荡”、“一颦一笑间的含蓄之美”，这些文字像一把钥匙，瞬间打开了我尘封的记忆。读到那些关于经典唱段的“心法”解读时，我仿佛能“听”到舞台上的声音，那种穿透时空的力量是极其震撼的。它成功地将一种视觉和听觉的艺术体验，转化成了可以被文字捕捉和传递的情感张力。对于我这种带着怀旧情结的读者来说，这本书带来的不仅仅是知识，更是一场深刻的、与青春记忆的对话，让人在阅读完毕后久久不能平静。

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坦白说，我买这本书的初衷，是想找一些可以放松心情、略作消遣的读物。我本来以为它会是那种大段大段的剧本白话文堆砌，读起来会有些枯燥。没想到，这本书的叙事风格竟然如此生动活泼，完全没有传统戏曲文献的架子气。它更像是一位和蔼的“老戏迷”在茶馆里，娓娓道来那些台前幕后的精彩故事。作者非常善于捕捉人物的性格侧面，无论是舞台上的光芒四射，还是私底下的辛酸与坚持，都被刻画得入木三分，读起来让人忍不住会心一笑，甚至热泪盈眶。特别是那些讲述老一辈艺术家们如何克服困难、坚持创新的小轶事，简直是充满了人性的光辉。这种阅读体验非常治愈，它让你感觉自己不是在“学习”，而是在“亲历”那段光辉岁月，轻松愉悦中完成了对艺术的浸润。

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我作为一个痴迷于传统文化的研究者，对于这种能够深入挖掘非物质文化遗产精髓的出版物，总是抱有极高的期待。这本书在内容的深度和广度上，都展现出了令人信服的专业水准。它并非仅仅停留在简单的剧目介绍层面，而是通过大量的史料考证和行业专家的独家访谈，为读者构建了一个立体而饱满的艺术图景。我特别留意了其中对于特定流派唱腔风格演变的梳理，其逻辑清晰，论证严密，甚至引用了早期乐谱的对比分析，这对于我们这些非科班出身却对艺术内核有探究欲望的人来说，简直是如获至宝。作者团队显然是下了“笨功夫”的，他们没有敷衍了事，而是试图将那种转瞬即逝的舞台魅力，通过文字的力量加以凝固和解析，其严谨性是很多市面上的普及读物无法企及的。读完之后，我对这门艺术的理解深度实现了质的飞跃，感觉自己终于摸到了它内在的骨骼和脉络。

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从实用性的角度来看，这本书的索引和目录设计简直是教科书级别的典范。对于一个经常需要查阅资料的读者来说，清晰的结构是至关重要的。这本书的编排逻辑非常清晰，它不是简单地按时间顺序或剧目名称排列，而是巧妙地将不同艺术元素进行了模块化划分，比如“声腔特色”、“服饰美学”、“舞台调度”等专题板块，使得读者可以根据自己的兴趣点快速定位。我昨天需要对比两个不同年代的同一段唱腔差异，通过这本书的交叉引用和详尽的注释，我只用了不到十分钟就找到了所有相关的论述点，效率高得惊人。它为我们这些业余爱好者搭建了一个既专业又易于检索的知识框架，极大地降低了我们探索和学习这门复杂艺术的门槛。这种对用户体验的关注，体现在每一个细节中，非常值得赞赏。

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这套书的装帧设计简直是艺术品！封面采用了水墨晕染的技法，色彩搭配得极为雅致，那种淡淡的黛青和留白，让人一看到就仿佛置身于江南的烟雨朦胧之中。拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也非常考究，不是那种廉价的铜版纸，而是带有柔和纹理的特种纸，即使用放大镜仔细看，都能感受到印刷厂对细节的苛求。尤其值得称赞的是内页的排版，字体的选择既保留了传统戏曲韵味又不失现代阅读的舒适度，每一页的留边都经过精确计算，使得整体视觉效果达到了完美的平衡。我尤其喜欢其中一些经典剧目的插图，虽然不是彩印，但用精细的线条勾勒出的舞台场景和人物神态，那种古典的韵味一下子就抓住了我的心。随便翻开一页，都能体会到出版方对“美学”的坚持，这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，光是摆在书架上，都能提升整个房间的文化气息。它让阅读的过程变成了一种享受，每一次翻阅都充满了仪式感，让人忍不住想慢慢品味。

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《梨花情》词作巨佳，不知道作者是谁

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