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出版者:

作者:黄仕忠

出品人:

页数:332

译者:

出版时间:2011-5

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787536140349

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繁花似锦的宋词意境：以《漱玉词》与《稼轩长短句》为核心的文学品鉴 本书旨在深入剖析宋代词坛上两座并峙的高峰——李清照的《漱玉词》与辛弃疾的《稼轩长短句》。我们聚焦于这两部作品所展现的独特美学特征、情感深度及其在宋代文学史上的里程碑意义，力求呈现一幅立体而饱满的宋词风貌图。全书不涉猎元明清戏曲研究的范畴，完全专注于两宋之交的抒情传统与豪放革新。 第一章：乱世中的哀音与华章——李清照词风的形成与流变 本章首先勾勒出北宋末年及南渡初期的社会历史背景，探讨时代变迁如何深刻影响一位女性词人的创作心境。李清照，作为婉约派的集大成者，其词风的成熟并非一蹴而就，而是经历了从闺阁之乐到国破家亡的“物是人非”的剧烈转向。 初识与闺阁风韵：细致考察早期作品如《如梦令》（昨夜雨疏风骤）和《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）中对自然景物细微的捕捉和对日常情思的细腻描摹。着重分析“点染”与“白描”的结合，如何营造出“易安体”的清新雅致。本节特别关注其对传统女性主题的超越，虽写闺怨，却不落俗套，充满真挚的生命体验。 国破家亡的沉痛转型：重点研读《声声慢》（寻寻觅觅）和《永遇乐》（落日熔金）等晚期杰作。分析“愁”这一核心意象在不同阶段的内涵变化。晚期词作中，语言的锤炼愈发凝重，叠字的使用达到炉火纯青的地步，构筑了极具个人色彩的悲剧意境。我们探讨了“以诗为词”的倾向如何在李清照晚期体现，其格调之高远，已隐隐超越了婉约的边界。 词学地位的确立：对比前代“花间派”的靡弱，确立李清照“格高意远”的审美标准。深入分析其“词别是一家”的自许，并非空穴来风，而是基于其对音律的精通和对语言的精准控制，使得其作品在音韵和谐中蕴含着深沉的哲思。 第二章：豪放的颠覆与重建——辛弃疾词风的广阔疆域 辛弃疾，是南宋词坛的革新者，他的词作以其吞吐山河的气魄和对恢复中原的炽热情怀，开创了“以文为词”的先河。本章将聚焦于其如何将政治抱负、历史典故与抒情熔铸一炉。 北伐情结与英雄悲歌：分析《永遇乐·京口北固亭怀古》和《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》等代表作。探讨辛弃疾如何通过对历史人物（如孙权、刘裕）的凭吊，寄托自己壮志难酬的愤懑。其用典之博大精深，不仅是知识的炫耀，更是情感的载体，是“以事入词”的典范。 “以文为词”的艺术实践：详细剖析辛弃疾在词中大胆引入议论、说理的现象。这在词史上是前所未有的，但辛弃疾高超的驾驭能力使得这些议论化的片段并未破坏词体的音乐美，反而增强了作品的力度和思想深度。例如，如何将军事策略的讨论巧妙地融入抒情结构之中。 旷达与狂放的辩证统一：辛弃疾的词风并非一味的激昂。本节关注其词中流露出的“醉”与“醒”、“乐”与“悲”的复杂张力。如《水调歌头》（明月几时有）的变体，展示了他超越个人得失，对宇宙人生的终极关怀。这种将宏大叙事与个体生命体验相结合的能力，是其艺术成就的核心。 第三章：审美对话与文学遗产 最后，本章将李清照与辛弃疾置于同一历史背景下，进行一场跨越性别和风格的审美对话。 音律的共通性与风格的差异：虽然风格迥异，但两人皆是深谙音律的大家。探讨李清照如何利用声调的婉转来表现幽微的情感，而辛弃疾则如何利用大开大合的句式来烘托磅礴的气势。两者的区别不在于对音律的掌握程度，而在于“情”的落脚点不同。 宋词审美格局的拓展：总结这两位巨匠如何共同塑造了宋词的黄金时代。李清照将抒情体验推向了精致的内心深处，辛弃疾则将词的题材与气度推向了近乎史诗的高度。他们的存在，使得宋词不再仅仅是“艳科”，而是能够承载家国之思、人生哲理的文学体裁。 对后世的影响：简要分析李清照的“清丽本色”对南宋中后期婉约派的影响，以及辛弃疾的“慷慨悲歌”如何启发了元明清的某些诗词流派，尽管我们不深入研究元明，但其对词体本身的规范和提升是不可磨灭的遗产。 本书通过扎实的文本细读和细致的文学史脉络梳理，旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去欣赏李清照的清绝与辛弃疾的雄浑，领略宋词艺术的巅峰魅力。全书的分析和论述，严格围绕这两位词人的作品展开，绝不涉及元代杂剧或地方戏曲的任何研究内容。

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这本书的行文风格变化多端，时而如涓涓细流般细腻地剖析某一唱段的唱词结构，逻辑推演严密得如同数学证明；时而又像一阵狂风，以排山倒海的气势，对某些文学史上的“定论”发起挑战，言辞激烈，论证充分，读起来酣畅淋漓。最令我欣赏的一点是，作者在处理复杂的文本互鉴问题时，表现出的那种游刃有余的叙事能力。他不会让生硬的学术术语堆砌起来，而是巧妙地穿插引用古代的批注、文人的书信乃至当时的社会舆论，使得那些抽象的理论分析立刻有了鲜活的历史场景感。我尤其喜欢其中关于“人物性格复杂性”的章节，作者没有用简单的“好人”或“坏人”来标签化角色，而是深入挖掘了角色在特定社会压力下的心理挣扎，那种对人性的深刻洞察，仿佛能穿透时空的隔阂，直抵人心最隐秘的角落。

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我花了整整一个下午的时间，才大致浏览完这本书的引言和前三章的概览，感触颇多，尤其是在作者构建其理论框架的方式上，展现出了一种罕见的宏大视角。他似乎并不满足于仅仅梳理现有的研究成果，而是试图从更广阔的文化史和社会变迁的脉络中，去重新定位这部经典戏曲的历史地位。我注意到他大量引入了宋元以来民间说唱艺术的演变数据，并将“忠孝节义”这一核心主题放置在不同历史阶段的伦理思辨中进行解剖，这种跨学科的融合处理，极大地拓宽了我对传统戏曲文本的理解边界。阅读过程中，我常常需要停下来，反思自己以往的知识结构，书中对一些传统观点犀利而富有建设性的批判，让人不得不重新审视那些被奉为圭臬的定论。这绝不是一本轻松的入门读物，它更像是一次智力上的攀登，需要读者带着批判性的思维和扎实的背景知识才能真正领略其深意。

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这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了雅致的深蓝色调，配合烫金的标题字体，透露出一种古典而厚重的气息。拿到手里，纸张的质感非常棒，微微带有一点粗糙的纹理，拿在手中分量十足，显然是用料讲究。内页的排版也十分用心，字号适中，行距合理，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其值得称赞的是，书中对一些关键历史文献和艺术图像的引用和插图，都做了高清的还原处理，细节清晰可见，这对于深入研究者来说，无疑是极大的便利。光是翻阅这本实体书的过程，本身就是一种享受，它不仅仅是一部学术著作，更像是一件精心制作的工艺品，体现了出版方对传统文化研究的尊重与敬畏。我甚至舍不得马上开始阅读，只想先静静地欣赏它的外观和触感，这种由外而内的品质感，已经为接下来的阅读体验定下了一个非常高的基调。

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阅读完这本书，我感觉自己像是经历了一场漫长而又震撼的田野考察，那种“拨开迷雾见真容”的成就感油然而生。作者在叙事的高潮部分，构建了一个非常具有画面感的分析模型，通过引入现代传播学和符号学的理论视角，成功地将一个看似传统的题材，置于现代文化批评的聚光灯下进行审视。这种“古为今用”的阐释策略，不仅激活了经典文本的生命力，更重要的是，它提供了一种全新的、具有普适性的研究方法论模板。这种方法论上的突破，甚至让我开始反思自己过去处理其他文化现象时所采用的思维定式。合上书本的那一刻，我产生了一种强烈的冲动，想要立刻拿起笔，尝试用这种新的视角去解读其他被我们习以为常的文化符号，这本书真正做到了“授人以渔”的学术精神。

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坦白说，这本书的学术深度已经超出了我个人预期的范畴，它更像是一部为高阶学者准备的工具书，而非普通爱好者的普及读物。它的论述密度之高，信息量之密集，常常让我需要反复回读同一段落，才能完全消化其中蕴含的复杂关系网。例如，书中对不同版本演出实践与文本流变之间相互影响的论述，涉及到了大量的剧本抄本比对、地方戏班的档案查阅，以及对口述历史的梳理，这些详实的“一手材料”构筑了一个坚不可摧的证据链。这使得全书的结论具有极强的说服力，它不是基于空泛的想象，而是建立在对浩瀚史料的精耕细作之上。对于任何希望在这一领域做进一步研究的人来说，这本书无疑是里程碑式的存在，它设定了一个极高的标准，让后来的研究者不得不更加审慎和严谨。

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比照《红楼梦》的部分写得太粗浅，不建议阅读。

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比照《红楼梦》的部分写得太粗浅，不建议阅读。

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比照《红楼梦》的部分写得太粗浅，不建议阅读。

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比照《红楼梦》的部分写得太粗浅，不建议阅读。

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研究方法上还蛮有启示的，《红楼梦》那篇牵强