焚香記 偷甲記 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中華書局

作者:[明] 王玉峰

出品人:

页数:106；99

译者:吳書蔭

出版时间:1989-5

价格:4.30元

装帧:平装

isbn号码:9787101003314

丛书系列:明清傳奇選刊

图书标签:

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史籍钩沉：金石录考辨 作者： （虚构）赵明诚后裔，文物考据学家 张景和 篇幅： 八卷，附录二卷 装帧： 仿宋刻本，朱墨套印，线装 出版年代： 现代重辑，依宋代古籍形制装订 定价： （不详，古籍重印本） --- 卷一：序论与辨伪之基 本书是作者张景和先生毕生心血的结晶，旨在对宋代著名金石学家赵明诚的《金石录》进行一次彻底的、基于现代考古学和文献学的重新审视与考辨。全书立意宏大，并非简单的注解或增补，而是一部以“实物为本，文献为辅”的全新金石学范式探索。 开篇“叙例”部分，作者首先提出了对传统金石学的反思。他认为，宋代以来的金石学研究，虽然成就斐然，但在面对大量出土文物与文献记载不符，或前人隶定存疑的现象时，往往囿于旧说，未能有效辨析。张先生强调，真正的金石学研究，必须以实物原貌为最终裁判，文献记载只能作为辅助推断的依据。 首卷重点阐述了“辨伪之基”。张先生详尽列举了自宋至清，流传过程中被伪造、错配或附会的典型案例。例如，对几件著名的“伪钟鼎文”的拓本进行拓痕比对分析，结合矿物学知识，论证其墨色、纸张与铸造工艺之间的矛盾。更进一步，他引入了对拓本制作技术的研究，指出清代中后期流行的“饾版拓法”如何改变了原器物的细节纹理，为后世研究带来了系统性的误差。 卷二：钟鼎铭文的错位与重构 本卷聚焦于青铜器铭文的考据。张景和先生深知《金石录》中对周秦鼎彝的考订是其核心价值，但也正是这部分最容易因时代流转而失载或错置。 他利用近代以来（清末至民国）新发现的青铜器资料，对《金石录》中已收录而今已失传的器物，进行了“虚拟重建”。这种重建并非凭空想象，而是通过比对同时期、同地域、同类别的器物铭文的字法结构，推导出原器物铭文的完整形态。 其中，对“虢季子白盘”铭文的考辨尤为精妙。作者指出，赵明诚在记录此器时，已然存在部分文字的模糊，而清代学者在传抄过程中，将“禘”误作“????”等字，造成了对器物流传史的误判。张先生结合最新的考古发掘报告，厘清了该器流散的历史脉络，并根据器形和铸造风格，重新确定了其年代区间，将原有的断代范围缩窄了近五十年。 卷三：碑刻文字的地理学分析 本卷转向地面石刻的范畴。张先生提出“碑刻文字的地理等位性”理论，即同一地域在特定历史时期的书风，具有高度的区域集中性和一致性。 他以唐代墓志的刻碑材料（如玄武岩、青石、砂岩）为切入点，分析了不同材料对刻痕深浅和文字保存度的影响。通过对数十方出土于洛阳、西安两地的墓志的对比，他揭示了早期官刻与民间私刻在笔法上的细微差异。 特别值得一提的是，作者对几方“题名碑”的考证。这些碑刻因地位低于帝王陵寝碑，往往被忽略。张先生通过辨析碑阴的功德主名单，反向印证了州府官员的任职时间，成功修正了数处地方志中关于中唐官员履历的记载错误。 卷四：古钱币与度量衡的考证方法论 这一卷脱离了传统的文字考据，转向了对“物证”的量化研究。张景和先生认为，古钱与度量衡器具，因其标准化属性，是检验文献记载准确性的最佳工具。 作者详细分析了战国至秦汉时期“半两钱”与“布币”的形制演变，并将其与《史记》中关于货币重量的记载进行了精确比对。他利用现代称重技术，统计了数千枚出土钱币的平均重量、含铜量，得出结论：文献记载的“一钧之重”并非绝对恒定，而是随铸造区域和时间有所浮动，这为理解古代赋税制度提供了新的视角。 此外，他对秦代“权”（砝码）的考证，通过对不同形制砝码的排列组合分析，揭示了秦朝中央集权对度量衡推广的力度和细节，指出部分流传下来的“秦权”可能属于地方仿制，而非中央颁发。 卷五：官印与封泥的印文辨识 本卷深入探讨了秦汉至魏晋时期的印章学。印章文字的篆刻风格与笔法，往往比碑刻更具个体性和即时性，是研究古人日常用语和官阶体系的重要线索。 张先生对“封泥”残片进行了细致入微的形态学研究。他指出，封泥的凹陷与文字的倒反，对理解印文的结构至关重要。通过对不同时代封泥的泥质、印泥残留颜色分析，他推测了不同等级的官员使用印泥的材料差异。 重点章节在于对“私印”的考辨。他指出，不少传世的私人印章，其印文内容与姓氏、字号存在矛盾。作者通过交叉比对同时期士人的往来书信，还原了几位著名书法家的印章使用情况，证明了古人可能使用多方印章，以应对不同的社交场合。 卷六：佛像碑刻与造像铭记 本卷关注的是宗教石刻，特别是佛教造像的题记。张景和先生认为，佛像铭记常含有信徒的祈愿、施主的名字以及工匠的署名，是研究古代社会结构和手工业流向的“活化石”。 他着重分析了北魏时期“一佛二弟子”造像群的铭文，指出铭文中出现的“比丘”、“比丘尼”等称谓，其在不同语境下的含义差异。通过对这些题记中人名、地名的比对，他勾勒出了一条北魏高僧往来中原的清晰路线图，并依此推测了特定寺庙的鼎盛时期。 卷七：玉器与陶器的刻款研究 本卷将研究范围扩大到非金石类的载体——玉器与陶器。作者强调，这些材质的易损性，使得其上的刻款更为稀有，也更难被传统金石学家重视。 对于玉器，张先生着重研究了商周玉琮、玉璧上的极细微的“刻符”。他利用高倍放大镜拍摄的拓片，试图将这些符文与甲骨文的某些偏旁部首进行联系，提出了一套关于玉器礼仪符号的初步解读体系。 在陶器方面，他对汉代“五铢钱”的陶范进行研究，发现陶范上常有工匠为校准重量而留下的细小刻痕，这些刻痕虽非正式铭文，却记录了古代手工业者对精度的不懈追求。 卷八：结论与金石学未来展望 全书收尾，张景和先生对前七卷的研究进行了系统总结。他重申了“实物考证优先于文献记载”的核心原则，并认为现代科技，如X射线荧光光谱分析（XRF）对材料的鉴定，应成为未来金石学研究的标配。 他指出，通过对前人著作的辨伪与重建，并非意在贬低古人成就，而是为了在继承的基础上，建立一个更符合历史真实性的知识体系。 附录一： 《赵明诚未收录石刻辑考》（收录自清末以来新发现但未入《金石录》的二十件重要碑刻拓本） 附录二： 《金石录》碑刻拓本墨色与纸张年代对照表（基于现代碳十四测年与拓本物质分析得出的辅助参考数据） --- 内容提要： 本书是一部严谨的学术著作，专注于对宋代金石学巨著《金石录》的系统性“考订”与“重构”。作者张景和以现代文物保护与考古学方法为指导，对青铜器铭文、碑刻、钱币、印章乃至玉器陶器上的文字进行了跨学科的辨伪与校勘。全书着重于实物证据链的构建，旨在修正历代文献流传中所产生的形变与错位，为研究中国古代的文字、制度与手工业发展，提供了一个去芜存菁、回归原貌的学术平台。其行文风格古朴典雅，兼具考据之严谨与论述之清晰，是金石学研究领域一座里程碑式的著作。

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这部作品给我的感觉就像是推开了一扇尘封已久的朱漆大门，一股混合着檀香与陈年纸墨的古老气息扑面而来。它不是那种情节跌宕起伏、直击人心的快节奏小说，而更像是一卷徐徐展开的宋代风俗画，需要静下心来，用放大镜去观察每一个角落的细节。作者对于历史场景的还原度令人惊叹，无论是市井间的俚俗对话，还是士大夫阶层间的雅致应酬，都处理得极为考究。尤其是对礼仪规范的细致描摹，让我仿佛置身于那个森严又讲究体面的时代。阅读过程中，我常常需要停下来，去回味某些人物的微表情，比如某位幕僚在踱步时紧锁的眉头，或是某位闺秀掩袖低笑时眼底那一闪而过的复杂情绪。全书的叙事节奏是缓慢而悠长的，它更注重心境的铺陈和氛围的营造，仿佛一曲慢板的古琴，每一个音符落下，都携带着深厚的底蕴和历史的回响。读完后，脑海中挥之不去的是那种特有的“旧日情怀”，它让你在现代的喧嚣中，找到了一片可以沉思的宁静之地。

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这本书仿佛是一堂关于“隐忍与克制”的哲学课。它没有直白的冲突和爆发，所有的戏剧性都沉淀在了人物的内心活动和微妙的互动之中。那种“山雨欲来风满楼”的氛围被作者拿捏得恰到好处。我读到一些情节时，会替主角捏一把汗，不是因为有什么惊天动地的阴谋，而是因为一个微不足道的失礼，或是一句不经意的言辞，在那样一个讲究体面和规矩的社会里，可能引发连锁反应。作者对于权力和人际关系的微妙平衡观察得入木三分。这种“不动声色”的叙事风格，要求读者必须全神贯注，去捕捉那些隐藏在字里行间的潜台词。读完后，我感觉自己对人情世故的理解又深了一层，明白了许多事情，表面上越是平静无波，其下的暗流可能就越是汹涌。这是一部需要反复咀嚼，才能品出其中滋味的佳作。

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如果用音乐来形容，这本书绝不是激昂的交响乐，而是一部极其精妙的室内乐，小提琴与大提琴的对话，细腻到连呼吸声都能听见。我为作者的观察力所折服，他似乎对那个特定时代背景下的“日常性”有着近乎偏执的热爱。衣食住行，婚丧嫁娶，每一个环节都被赋予了厚重的文化意义。阅读时，我的想象力被极大地激发了，我能清晰地“看”到阳光穿过雕花窗棂投在地板上的光影，能“闻”到厨房里煨炖的汤羹的味道。这种高度的沉浸感，来源于作者对细节的绝对掌控。然而，这种细致也带来了一定的挑战，对于习惯了快餐式阅读的现代读者来说，它可能显得过于冗长和繁复。但对我而言，这种慢工出细活的质感，正是其价值所在，它提供了一种与现代生活节奏截然不同的，缓慢而富有深度的精神体验。

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老实说，这本书的阅读体验是相当“磨性子”的，但一旦适应了那种古典的韵律，便会发现其内在的张力。它不像市面上流行的那种“爽文”，它提供的满足感是内敛而深刻的。我最欣赏的是作者构建人物的层次感，每个人物都不是简单的符号，他们行走在时代的夹缝中，身上的矛盾与挣扎清晰可见。比如那位看似圆滑世故的商人，其对家族的责任感与个人的道德困境交织在一起，让人不禁思考，在那个特定的大环境下，“对”与“错”的标准究竟该如何界定？文字的运用上，它继承了古典小说的某些精髓，句式时而精炼如刀，时而铺陈如水。我特别喜欢那些环境烘托的段落，比如描写一场春日宴饮，从花卉的品种到酒水的温度，再到客人们的衣着颜色，无一不透露出叙事者对生活肌理的精妙把握。虽然初读时可能会觉得情节推进略显迟滞，但细细品味，会发现每一个看似无关紧要的场景，都在为后续的冲突埋下伏笔，其布局之宏大，令人叹服。

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这本书的魅力在于其对“个体命运与宏大历史背景”之间关系的探讨，它没有将焦点放在帝王将相的功过是非上，而是聚焦于那些被时代洪流裹挟着的、努力维持体面和尊严的小人物。作者的笔触是冷静而客观的，他如同一个历史的记录者，冷静地记录下时代的变迁如何在无形中腐蚀或塑造着人们的灵魂。我特别关注其中关于“名声”和“身份”的描写，在这个社会结构近乎固化的年代，一个人如何努力挣扎，试图在既定的框架内实现自我价值，又不得不时刻警惕外界的审视与评判。这种内在的挣扎与外在的压抑形成了强烈的张力。总而言之，这不是一本轻松读物，它要求读者付出思考的努力，但它所回报给你的，是对人性复杂性更深一层的理解，以及对历史进程中个体悲喜的一种遥远的共情。

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本来感觉有点不屑王魁不负桂英的改动，但看到最后也释然了。是个恩多怨增的故事，“死因郎负妾，生悔怨郎非。妾死幸复生，郎魂归不归。”

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本来感觉有点不屑王魁不负桂英的改动，但看到最后也释然了。是个恩多怨增的故事，“死因郎负妾，生悔怨郎非。妾死幸复生，郎魂归不归。”

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借卡 疫情后的第一次现场，5.31大华书场《情探》杭州钱塘越剧社，陆的眼神蛮不错。奇妙的看戏经历。。点了返场送花楼会！然后主持人问流派的时候因为表现得太积极被突然出现的老板拉上了台强行让我唱一段我颤抖得憋了两句桑园访妻，还被塞了一百块钱，我草。我已经很久没有见过人民币现金了，而且今天的戏票也才30啊！！！！我都傻了，然后坐地铁，坐过站，旁边的阿姨：哎你就是刚刚那个上去唱的陆迷啊！（我：懵懵地出了地铁本来想坐回去结果坐错线了

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