数码图像处理与创意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:雷波

出品人:

页数:388

译者:

出版时间:2005-6-1

价格:35.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787302108016

丛书系列:

图书标签:

• 数码图像处理
• 图像处理
• 创意设计
• 图像编辑
• Photoshop
• 图像算法
• 计算机视觉
• 图形图像
• 数字艺术
• 图像分析

《光影织梦：数字艺术的探索与实践》 本书内容简介： 《光影织梦：数字艺术的探索与实践》并非一本技术手册，而是一次关于数字艺术创作精神的深入对话。它以人文视角审视数字艺术的演进，从艺术史的宏大叙事出发，追踪数字技术如何悄然改变着我们感知世界、表达情感的方式。本书旨在激发读者对数字艺术的无限想象，引导他们跨越纯粹的技术操作，抵达富有生命力的创意核心。 第一章：从画布到像素——艺术媒介的演变与数字的觉醒 我们回溯艺术史上那些划时代的媒介变革，从洞穴壁画的赭石，到文艺复兴的油彩，再到印象派的光影捕捉。每一项新媒介的出现，都伴随着艺术家们对新语言的探索和对旧束缚的挑战。数字技术，作为这场史诗般演变的最新篇章，以其前所未有的灵活性和无限的可能性，为艺术家们打开了一个全新的维度。本章将聚焦于数字技术如何从根本上改变了创作的“工具箱”和“画布”，并探讨艺术家们如何在这种转变中重新定义“艺术”本身。我们不深入研究具体的软件功能，而是挖掘数字技术背后的哲学思考：像素的组合如何承载情感？算法的生成如何表达意图？数字环境的互动如何重塑观者体验？ 第二章：视觉语言的重塑——数字时代的新语法 数字技术不仅改变了艺术的媒介，更深刻地影响了艺术的“语言”。色彩、构图、透视等传统视觉元素在数字领域获得了全新的解读和表现形式。本章将带领读者一同审视这些“新语法”。我们将探讨如何利用数字工具突破物理限制，实现超现实的色彩叠加与光影幻化；如何在二维屏幕上构建具有深度和沉浸感的空间；如何通过非线性的叙事方式构建引人入胜的视觉故事。此外，本书还将关注数字艺术中新兴的视觉元素，如动态图形的节奏感、互动装置的响应性，以及虚拟现实带来的全新感知体验。我们不会提供操作指南，而是引导读者理解这些新语言背后的艺术逻辑和情感表达潜力。 第三章：灵感的孵化器——数字工具与创意碰撞的火花 创意是艺术的灵魂，而数字工具则是激发和承载创意的强大引擎。本章将深入探讨数字技术如何成为艺术家们灵感的“孵化器”。我们将审视那些在数字时代涌现出的独特艺术形式，例如生成艺术（Generative Art）中代码与随机性的奇妙结合，数据可视化（Data Visualization）如何将抽象数据转化为富有诗意的视觉叙事，以及数字拼贴（Digital Collage）如何打破时空界限，构建超现实的梦境。本书将通过分析不同艺术家的创作案例，展示数字工具如何帮助艺术家们突破思维定势，探索未知的可能性。我们强调的是“工具”本身的力量，以及艺术家如何驾驭这些力量，将其转化为独特的艺术表达。 第四章：从观念到体验——数字艺术的互动性与沉浸感 当今的数字艺术早已超越了“观看”的层面，它邀请观者参与其中，甚至与作品一同呼吸、一同成长。本章将聚焦于数字艺术的互动性（Interactivity）和沉浸感（Immersiveness）。我们将探讨如何通过传感器、算法和用户输入，创造出能够响应观众行为的动态艺术品；如何利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，将观众带入一个全新的、由艺术构筑的感知空间。本书将深入剖析互动性和沉浸感如何改变了艺术家与观众之间的关系，从单向的传递转变为双向的对话。我们将思考，当艺术不再是静态的客体，而是可以被触碰、被影响、被共同创造的体验时，艺术的意义又将如何被重塑？ 第五章：数字艺术的未来图景——边界的消融与想象力的延展 数字技术日新月异，它不断模糊着艺术与其他领域的边界，催生着前所未有的创意形态。本章将展望数字艺术的未来图景。我们将探讨人工智能（AI）在艺术创作中的角色，它将如何成为艺术家的“灵感助手”或“创作伙伴”；我们将审视区块链技术（Blockchain）如何影响艺术的传播、确权和价值评估；我们将思考元宇宙（Metaverse）等新兴概念将为数字艺术带来怎样的机遇与挑战。本书鼓励读者以开放的心态拥抱未来的不确定性，以无限的想象力去构想数字艺术的无限可能。这不仅是对技术的预言，更是对人类创造力在数字时代永恒生命力的礼赞。 《光影织梦：数字艺术的探索与实践》是一场思想的旅行，它不提供答案，却激发提问；它不教授技巧，却点燃热情。希望通过这本书，读者能感受到数字艺术的魅力，开启属于自己的光影织梦之旅。

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这本书的行文风格极其严谨而又不失启发性，它成功地在学术深度和实际操作指导之间找到了一个精妙的平衡点。初读时，我对那些复杂的数学模型和底层算法感到一丝畏惧，但作者的叙述方式却像一位经验丰富的导师，总能在关键时刻用清晰的类比和生动的案例来化解晦涩的概念。它不是那种堆砌公式让你望而却步的教科书，也不是那种浮于表面的工具速成指南。相反，它引导你真正去理解“为什么”某些处理是必要的，以及背后的物理或数学原理是什么。我特别欣赏作者在阐述一个技术点时，会穿插历史背景的介绍，这使得整个知识体系变得立体而有层次感。读完某个章节，你不仅掌握了操作技巧，更重要的是，你对整个领域有了更宏观的认识，思维框架得到了极大的拓展，这才是真正有价值的深度学习。

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坦白说，我原本以为这会是一本偏向理论、操作性不强的著作，但实际体验完全超出了我的预期。书中针对各种主流软件和编程库的应用实例部分，写得极其详尽且具有高度的可复现性。作者没有停留在“点一下菜单”的层面，而是深入剖析了每一个参数调整背后的影响，甚至对比了不同算法在处理特定场景（比如低光照环境下的噪点抑制）时的优劣。对于我这种需要将理论快速转化为生产力的实践者来说，这种细致入微的实操指导简直是救星。我尝试跟着书中的步骤重现了几个复杂的后期合成效果，结果非常理想，比我以往自己摸索出来的效果更专业、更稳定。它就像一个全天候待命的资深技术顾问，随时准备为你解决遇到的棘手问题，极大地提高了工作效率和作品的专业水准。

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这本书的视角非常独特，它巧妙地将科学的严谨性与艺术的创造性熔于一炉，这在同类书籍中是相当罕见的。它没有把图像处理工具当作冰冷的机器，而是将其视为扩展人类感知和表达能力的画笔和镜头。作者在讲解色彩空间理论时，不仅仅是给出CIE图表的定义，还会探讨不同色彩模型如何影响艺术家的情绪表达和观众的心理感受。这种跨学科的融合，让我开始重新审视自己过去的一些创作习惯。它鼓励读者跳出“如何修正”的思维定式，转而思考“我想要表达什么”，然后用技术手段去实现这种表达。这种哲学层面的引导，无疑为我的创意实践注入了新的活力，让原本枯燥的技术学习变得充满了探索的乐趣。

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从知识更新迭代的速度来看，这个领域的内容很容易过时，但这本书的编纂方式展现了极高的前瞻性和对经典理论的坚守。它没有过度纠缠于某一个软件版本的特定按钮位置，而是将核心的信号处理、滤波理论、变换算法等基础知识讲得坚实无比。这意味着，即便软件界面更新换代，或者出现了全新的处理引擎，书中传授的核心概念和逻辑依然是金科玉律。我发现自己可以轻松地将书中的理论知识迁移到我正在使用的最新版工具上，并且能够举一反三地去理解新功能背后的原理。这种“授人以渔”而非“授人以鱼”的教学理念，确保了这本书的长期价值，它不是一本只能用一年的手册，而是一部可以伴随我的职业生涯不断深化的参考书。

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这本书的装帧设计和印刷质量简直是工业艺术品的典范。当我第一次拿起它时，那种沉甸甸的质感和光滑细腻的纸张触感就立刻吸引了我。封面设计采用了极具未来感的抽象线条，搭配上高饱和度的色彩渐变，让人一眼就能感受到这本书蕴含的科技与美学张力。内页的排版更是考究，字体的选择清晰易读，留白处理恰到好处，即便是大段的理论论述，阅读起来也不会感到压抑或疲劳。尤其值得称赞的是，书中大量的插图和示例图片，色彩还原度极高，细节纤毫毕现，即便是打印在纸面上，也仿佛能触摸到那些精细的纹理和光影变化。翻阅过程中，我发现作者似乎对每一个细节都倾注了心血，从章节标题的字体样式到图表的布局方式，都透露出一种对完美主义的追求。这种对物理媒介的极致尊重，极大地提升了阅读体验，使得学习过程本身也变成了一种享受，让人愿意一遍又一遍地摩挲和品味。

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