具体描述
本书主要讲述设计方面的图形知识和广告知识。主要内容有：图形描述、图形创意思维、图形基本元素视觉训练、单形元素和特定元素视觉训练，图形创意表现形式，图形实践，广告概述，广告设计策略意识，广告文字、色彩、画面设计，印刷媒体广告和电子媒体广告。
本书内容丰富，基本专业知识和专业技能、技法全面，深入浅出地阐明了图形设计与广告设计的有关专业理论和设计重点、要点。文字简明易懂，图文并茂，图片资料翔实，具有较强的专业性、实用性和可操作性。本书可为高等职业院校本专科学生、中等职业院校学生、艺术院校本专科学生的专业教材，以及设计人员和设计爱好者提高素质修养和借鉴的学习参考用书。
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用户评价
读完一半，我越来越确信这本书的定位——它是一本关于“结构”而非“皮肤”的著作。我原以为会看到大量经典的品牌案例分析，比如可口可乐的瓶身演变或者苹果的极简主义路线图，但作者几乎没有浪费篇幅在这些广为人知的案例上。相反，他沉迷于对“网格系统”的无尽挖掘，从早期印刷术的模块化布局，到现代网页设计的响应式网格，作者用近乎偏执的细致，剖析了网格如何规训了我们的视觉接收习惯。每一次提到网格，他总能引申出关于秩序、控制与自由意志的辩论。比如，他花了整整一个章节来论证，打破网格本身也是一种基于既定规则的“高级网格”。这种深入骨髓的结构主义倾向，让这本书读起来像是一本关于建筑学或音乐理论的书籍，而不是视觉传达的入门读物。我曾试图在其中寻找一些关于“用户体验”的讨论，但书中关于“受众反应”的论述，似乎停留在上世纪八十年代的认知阶段，强调的是符号学意义上的解码，而非现代意义上的互动反馈。这本书更像是为那些立志成为视觉理论家的人准备的，对于需要快速产出市场化作品的设计师而言，它更像是一种知识的负担。
评分这本厚重的“图形与广告”摆在书架上，散发着一种工业时代的古典气息，封面设计本身就充满了张力，黑白分明的排版，让我想起那些黄金时代的广告大师们留下的手稿。我原本期待它能像一本现代设计圣经那样，充斥着最新的数字工具和软件教程，甚至是对当下社交媒体病毒式传播的深入剖析。然而，翻开第一页，我发现自己踏入了一个截然不同的领域。它似乎更像是一部视觉语言学的史诗，而非一本实操手册。书中对字体选择的细致考量，尤其是衬线体与非衬线体在不同文化背景下的心理暗示，占据了大量的篇幅。我记得其中一章专门讨论了“负空间”在构图中的哲学意义，作者用极其繁复的图表和晦涩的理论，将一个看似简单的设计元素，提升到了艺术哲学的层面。这使得阅读过程充满了挑战，每读完一个小节，我都得停下来，盯着空白的墙壁，试图在脑海中重构那些作者试图构建的视觉模型。对于那些追求快速出图或只想了解最新设计趋势的读者来说，这本书可能显得过于沉重和学术化，它不教你如何“做”广告，而是让你思考“为什么”广告会以这样的方式存在。它更像是一面镜子，映照出视觉传播的历史脉络，而非一架能带你飞驰的火箭。
评分我注意到一个有趣的现象，这本书对“广告”本身的商业驱动力似乎采取了一种疏离的态度。它对“如何卖出更多产品”这个核心议题避而不谈，而是专注于探讨“视觉符号如何被权力结构所利用”。书中大量的篇幅，都被分配给了对符号学（Semiotics）的详尽阐述，尤其是皮尔士的符号三元论，被反复拉出来进行拆解和重构，以解释海报上的一个箭头或一个圆点所蕴含的社会政治意义。这使得这本书读起来，更像是一本社会学或人类学读物，而非商业设计指南。我期待的那些关于“转化率优化”或者“创意简报的撰写技巧”的内容，完全没有出现。相反，我读到了对“视觉欺骗”在历史进程中的道德评判，以及对图像真实性边界的哲学思辨。这种对商业功利性的刻意回避，让这本书拥有了一种独特的、近乎批判性的视角，但也使得它在“工具书”的范畴内显得失焦。它教你如何成为一个深刻的观察者，却没告诉你如何成为一个高效的执行者。
评分这本书的装帧和排版也透露出一种与现代审美格格不入的固执。开本很大，纸张厚实到像一本字典，印刷的墨色浓郁得让人有时会感到压抑。更令人费解的是，图示的质量参差不齐，有些插图是高精度的黑白蚀刻版画，有些则像是作者从陈旧的期刊上扫描下来的低分辨率截图，风格和清晰度之间存在巨大的断裂感。这种视觉上的不一致，与书中反复强调的“整体和谐性”形成了强烈的反讽。我原本认为一本关于视觉传达的书，至少在自身的美学呈现上应该做到无可挑剔，但这本书似乎在有意地挑战这种预期。它更像是一份学术文集，其侧重点完全放在了文字内容的严谨性上，而将视觉呈现视为次要的附属品。这让我怀疑，作者是否真的将“图形”本身视为一个值得精雕细琢的对象，还是仅仅将其视为阐述文字理论的辅助工具。对于追求精致、现代印刷工艺的读者来说，这本书的实体体验可能会成为一个额外的障碍。
评分这本书的语言风格简直是一场智力上的马拉松。作者的行文充满了大量的拉丁词汇和晦涩的学术术语，句子结构复杂到需要反复回读才能捕捉其核心含义。我常常感觉自己像是在啃一本翻译不佳的德文哲学著作，而不是一本面向设计领域的书籍。比如，当谈到色彩理论时，他避开了CMYK或RGB这些实用工具，而是引用了大量的格式塔心理学和现象学的论述，试图解释“红色”是如何在主体意识中构造出“紧迫感”这一概念的。这种深挖根源的做法固然令人敬佩其学识之渊博，但对于急于了解如何在商业项目中应用色彩的实战派来说，无疑是令人沮丧的。我记得有一次，我为了理解其中关于“动态平衡”的定义，不得不去查阅了三个完全不相关的词条，才勉强拼凑出作者想要表达的意思。这本书与其说是传授知识，不如说是在考验读者的耐心和学术背景。它要求读者具备一种近乎苦修的心态，去消化那些被层层包装的概念。总而言之，它更像是一位老教授的私人笔记集，充满了个人化的见解和深奥的思考，但缺乏清晰的导读路线图。
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