兒童卡通爵士教本（三） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:卓著

作者:郭維靜

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20030630

价格:NT$ 250

装帧:

isbn号码:9789579758031

丛书系列:

图书标签:

• 儿童
• 卡通
• 爵士
• 乐理
• 钢琴
• 教材
• 启蒙
• 少儿
• 音乐
• 练习

《儿童卡通爵士教本（三）》是一套旨在为青少年音乐爱好者打开爵士乐大门的系列教材。本书作为该系列的第三部，在前两部的基础上，将带领学习者深入探索爵士乐更丰富的音乐语汇和演奏技巧。 核心内容与学习目标： 本书将以生动有趣的卡通化音乐场景为载体，将抽象的爵士乐理论和实践技巧具象化，使学习过程充满乐趣。具体内容涵盖： 和声的进阶探索： 在前两册学习了基本的七和弦和属七和弦后，第三册将深入讲解更复杂的和声功能，例如二级五一（ii-V-I）在爵士乐中的广泛应用，以及各种转位和弦、附加音（add9, add11, add13）等，让学习者理解爵士乐“色彩丰富”的和声织体。我们将通过分析经典爵士乐片段，让学习者直观感受这些和弦的连接方式和情感表达。 旋律与即兴的飞跃： 学习者将接触到更多爵士音阶，如混合小调音阶、减音阶等，并学习如何将这些音阶运用到旋律创作和即兴演奏中。本书将提供大量实用的音阶练习和琶音练习，并结合具体的爵士乐旋律线条，指导学习者如何从旋律走向中提炼即兴动机。此外，还将引入“音程连接”、“节奏变化”等即兴创作的关键概念。 节奏的律动感提升： 爵士乐的节奏是其灵魂所在。本册将重点训练学习者对摇摆节奏（swing rhythm）的精准把握，以及各种切分音（syncopation）的应用。通过模仿和练习不同的摇摆律动模式，学习者将逐渐培养出自然的爵士乐律动感。还会介绍一些常见的爵士乐节奏型，例如“波萨诺瓦”、“拉丁爵士”等，拓宽学习者的节奏视野。 曲式结构的理解： 学习者将初步了解爵士乐常见的曲式结构，如AABA曲式、Blues曲式等。通过对这些结构的分析，学习者能够更好地理解一首爵士乐的构成，并在即兴时把握整体框架。 乐器演奏技巧的深化： 针对不同乐器（如钢琴、吉他、萨克斯、贝斯、鼓等），本书会提供更具针对性的演奏技巧指导。例如，钢琴学习者将学习更多爵士钢琴的左手伴奏织体，吉他学习者将接触到更多爵士吉他的和弦指法和Solo技巧，管乐学习者将练习更流畅的滑音和装饰音。 教学方法与特色： 《儿童卡通爵士教本（三）》延续了系列一贯的寓教于乐的教学理念，在内容设计上力求： 卡通化图示与故事情节： 每一章节都将围绕一个有趣的卡通角色或一段奇妙的音乐冒险故事展开，将抽象的音乐知识融入生动的情节中。例如，讲解属七和弦的转位时，可能会有一个小小的“和弦旅行团”在乐谱上跳跃前进，展现和弦的连接过程。 循序渐进的学习路径： 本书的内容编排严谨，从基础概念的巩固到复杂技巧的引入，都经过精心设计，确保学习者能够逐步消化和掌握。每个概念都会通过清晰的解释、直观的图示和大量的示例曲段来呈现。 互动式练习与反馈： 书中包含大量的练习题和实践活动，鼓励学习者动手操作。例如，提供一些未完成的旋律，让学习者填补即兴动机；提供一些基础和弦进行，让学习者尝试创作简单的爵士旋律。还可能会鼓励学习者录制自己的演奏，与同学或老师进行交流。 经典爵士乐片段的改编： 为了让学习者能够接触到真正的爵士乐，本书将精选一些适合青少年演奏的经典爵士乐曲目进行改编，简化其难度，使其更易于学习。通过学习这些经典片段，学习者可以感受到爵士乐的魅力，并学习到实际的演奏方法。 音频与视频资源的配合： 本书通常会配合提供配套的音频文件，包含示范演奏、伴奏音轨等，帮助学习者更好地理解和练习。部分内容可能还会结合视频讲解，更加直观地展示演奏技巧。 学习对象： 本书适合所有对爵士乐有兴趣，并已掌握基础乐理和演奏技巧的青少年学习者。无论是以键盘、吉他、管乐、打击乐或其他乐器为主修乐器，本书都将提供宝贵的学习资源。对于希望进一步提升音乐素养、培养创造性思维和即兴能力的青少年来说，本书将是一本不可多得的良师益友。 通过《儿童卡通爵士教本（三）》，学习者不仅能够掌握爵士乐的演奏技巧和理论知识，更能在这个过程中培养对音乐的热情，享受爵士乐带来的无限乐趣。

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说实话，我买这本《儿童卡通爵士教本（三）》是带着一点点试水的心态的。我家老二是出了名的“音乐绝缘体”，对任何正统的乐器学习都提不起兴趣，我们试过小提琴、长笛，最后都无疾而终。爵士乐，这个听起来有些“成人化”的音乐类型，我原以为会更难。没想到，这本书第三册的难度，似乎刚好卡在了能保持住孩子注意力的那个微妙点上。它没有一上来就给复杂的和弦图，而是用大量的四格漫画来解释什么是“切分音”——那个卡通人物总是踩不到点上，然后突然找到节奏，大家一起欢呼。这种叙事性的教学方法，让抽象的音乐概念变得具象化了。最让我感到惊喜的是，它引入了“角色扮演”的练习，比如让孩子想象自己是乐队里的鼓手或者贝斯手，用非键盘乐器的声音去描述他们弹奏时的感觉。这极大地拓宽了孩子的音乐思维，让他们明白钢琴不仅仅是旋律和和声的载体，更是节奏的基石。现在，连他哥哥都会跑过来听他弹，说他弹得“很有感觉”。

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我是一位有十多年教学经验的钢琴老师，坦白说，市面上大部分的儿童教材都显得有些陈旧，内容结构也偏重于传统古典乐派的机械训练，对于当代孩子来说，代入感太弱了。《儿童卡通爵士教本（三）》给我的感觉是耳目一新，它巧妙地将爵士乐那富有律动感和即兴色彩的元素，以一种非常“可消化”的方式呈现给初学者。书中对节奏的讲解，不再是干巴巴的节拍器，而是通过模仿卡通角色的步伐——比如华尔兹的摇摆、布鲁斯的慵懒——来帮助理解复杂的律动组合。我特别欣赏它在和声处理上的创新，即便是第三册的内容，也开始引入一些基础的七和弦和挂留音，但配图和讲解都非常形象，比如“让音符‘打个哈欠’”“让旋律‘转个圈’”，这些比专业的术语更容易让孩子接受。当然，作为专业人士，我也会配合一些传统的练习来巩固基础，但不可否认，这本教材极大地提高了学生对节奏的敏感度和对音色变化的兴趣，孩子们不再只满足于弹对音高，而是开始追求“弹得有味道”。

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作为一名艺术教育从业者，我一直在关注市面上那些致力于推广音乐多样性的教材。《儿童卡通爵士教本（三）》无疑是其中的佼佼者。我特别关注其在音乐理论和趣味性之间的平衡点。第三册的难度设置，已经超越了纯粹的初学者入门阶段，它开始涉及一些关于“和弦色彩”的初步概念，比如大小调转换带来的情绪变化，但这都是通过与卡通情境紧密结合的方式来传达的。比如，一个“悲伤的探戈”练习，会要求学生使用特定的低音模式，而教材里则会用一个“雨天的小狗”的图案来暗示这种沉郁的氛围。这种跨学科的联结，对于培养孩子的综合艺术素养非常有益。此外，这本书的纸张质量和印刷工艺也值得称赞，色彩鲜艳而不刺眼，经得起孩子反复翻阅和涂画。从教学法角度来看，它成功地打破了传统乐理教学的壁垒，让爵士乐这种强调自由和个性的音乐风格，在幼龄阶段就扎下了理解和尊重的种子。这本书对提升儿童音乐鉴赏力的潜移默化作用，是无法用简单的分数来衡量的。

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这本《儿童卡通爵士教本（三）》的封面设计真是深得我心，色彩明快，充满了活泼的朝气。我女儿今年七岁，刚开始学钢琴没多久，她对音乐的热情是有的，但总觉得枯燥的练习曲让她提不起劲。自从我们换了这本教材后，情况简直是天壤之别。她每天放学回家，第一件事就是跑到钢琴前，吵着要弹里面的“小兔子跳舞”或者“超级英雄进行曲”。这本书里那些卡通形象，比如那个戴着墨镜的萨克斯风手，还有那个跳着踢踏舞的小象，都像是活了一样，让她觉得学音乐不是任务，而是一场奇妙的冒险。我特意观察了她练习时的状态，她不再是那种机械地按键，而是会尝试去理解乐谱背后的情绪。比如，当遇到一个快速的切分音时，她会模仿书里那个猴子角色的夸张动作，整个过程充满了乐趣。作为家长，最欣慰的就是看到孩子从“不得不学”变成“主动探索”，这套教材在激发孩子内在学习动力方面，做得非常到位。光是看她那些天真烂漫的指法和投入的表情，我就觉得这投资太值了。

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我是在一个偶然的机会下，在一家独立音乐书店里翻到这本《儿童卡通爵士教本（三）》的。我当时是想找一些能帮助我提升即兴演奏能力的参考资料，虽然我知道这本书主要面向儿童，但被其大胆的排版和充满实验性的音乐片段吸引住了。我个人对爵士乐的热爱由来已久，但传统乐理的学习往往让人过于拘束。这本书的第三册，在基础的音阶和琶音练习中，巧妙地融入了“摇摆八分音符”的练习范例，并且每一个练习曲后面都附带了简单的“听力模仿提示”，比如“听起来像不像下雨的声音？”这对我这种成年学习者来说，反而提供了一个非常直观的切入点，让我能从更感性的角度去理解爵士乐的精髓——那种自由和洒脱。我甚至发现自己开始尝试用书里的某些和弦进行，去为自己熟悉的古典乐段进行“爵士化”改编。它真正做到了寓教于乐，即便是经验丰富的学习者，也能从中汲取到新的灵感和对音乐结构更灵活的认知。

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