傅抱石：屈原賦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:翰墨軒

作者:許禮平（編）

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19950916

价格:NT$ 530

装帧:

isbn号码:9789627530183

丛书系列:

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《屈原赋》是中国古典文学的瑰宝，其作者屈原，是中国古代伟大的爱国诗人、政治家。他以其卓越的才华和对国家命运的深切忧虑，创作了大量不朽的诗篇，其中《离骚》、《九歌》、《天问》等，更是千古传诵的名篇。 《屈原赋》并非单一的作品，而是泛指屈原的系列作品。这些作品，以其瑰丽的想象、深邃的思想、澎湃的情感，深刻地反映了当时楚国的社会现实，以及屈原自身坎坷的政治遭遇和高尚的人格。 屈原生活在战国末期，是楚国一位正直敢言的臣子。他力主变法图强，抵制秦国的侵略，但却遭到小人嫉妒，被流放。在颠沛流离的岁月中，他怀着对祖国的深厚感情和对理想的执着追求，写下了这些感人至深的诗篇。 《离骚》是屈原的代表作，也是中国古代最长的抒情诗。在这首诗中，屈原以“骚”为名，抒发了自己被流放后的痛苦与愤懑，以及对政治黑暗现实的控诉。他用浪漫主义的手法，描绘了一个理想的政治世界，并表达了自己坚贞不屈的政治节操。诗中，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”一句，已成为激励无数仁人志士的格言。 《九歌》则是一组祭祀歌辞，内容主要表现了人神相恋的神话传说。屈原以楚国地方戏曲为基础，加以改造，创作了这组诗歌。它不仅展现了楚国民间丰富多彩的祭祀文化，也寄托了屈原对美好爱情和理想境界的向往。 《天问》则是一篇充满哲理和质疑的诗篇。屈原对宇宙万物、神话传说、历史人物等提出了一系列尖锐而深刻的问题，展现了他对世界的好奇和对真理的探索精神。《天问》不仅是中国古代哲学思想的早期体现，也显示了屈原卓越的思辨能力。 屈原的诗歌，语言瑰丽，想象奇特，情感真挚，具有极高的艺术价值。它们不仅是中国文学史上重要的里程碑，也对后世的文学创作产生了深远的影响。屈原的爱国精神和高尚品格，更是激励着一代又一代的中国人。 屈原的诗歌，是中华民族宝贵的文化遗产。阅读《屈原赋》，不仅是品味优美的文学作品，更是了解中国古代历史、文化和思想的重要途径。他的诗句，穿越千年，依然能触动我们内心最柔软的地方，引发我们对人生、对国家、对理想的深刻思考。 屈原，这位伟大的诗人，用他的诗歌，为我们留下了一笔永不褪色的精神财富。他的名字，与他的诗歌一起，在中国历史的长河中熠熠生辉。

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我发现这本书的整体排版有一种大师级的沉静感。它没有使用太多花哨的字体或夸张的边框，而是让留白成为了构图的一部分，这种对负空间的极致运用，恰恰烘托出了画面主体的那种孤傲与深远。翻开任何一页，都不会感到拥挤或杂乱，每一幅作品都被给予了足够的尊重和呼吸空间。这种对版式设计的考究，间接证明了出版方对这位艺术家的理解是深刻的，他们明白，面对如此具有东方哲思的作品，任何喧宾夺主的装饰都是一种亵渎。它更像是一本精致的收藏级画集，而非单纯的资料汇编，无论是送礼还是自藏，都体现了极高的品味和对艺术本质的尊重。

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这本书的装帧设计透露着一股低调的奢华，完全符合艺术类书籍应有的格调。从封面到内页的排版，都体现了一种克制而优雅的美学。我注意到，编者在图册的间隙穿插了一些对创作背景的介绍，虽然篇幅不长，但切入点非常精准，没有陷入冗长空洞的理论说教，而是直击画家在特定时期心境与笔墨的微妙关联。这种“少即是多”的编辑手法，让观者能够更专注于画面本身，自行去解读那山川河流中蕴含的情感。我甚至能想象画家在创作时，那种运筹帷幄却又随性而为的状态。它成功地在“记录”和“引导”之间找到了一个绝佳的平衡点，既尊重了原作的独立性，又为初涉此领域的读者提供了必要的入口，让人读完后意犹未尽，想要进一步探寻更多相关资料。

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老实说，我原本对这类经典艺术家的作品集抱持着一种审视的态度，总觉得许多再版印刷品难免失真。然而，这本画册彻底颠覆了我的看法。它的装帧工艺达到了教科书级别的水准，尤其是那些大幅面的作品，展开时那种扑面而来的气势，让人不禁屏住呼吸。最让我震撼的是，它似乎捕捉到了画家使用不同媒介时，墨水与宣纸相互渗透的那种“气韵”。有些作品近看似乎笔触粗犷，但远观时，那些点染和皴擦又恰到好处地构筑了层次，这本书将这种立体感表现得淋漓尽致。对于研究中国画的肌理和笔法的人来说，这本册子无疑提供了极佳的参考样本，它带来的视觉冲击力，远超出了许多在博物馆隔着玻璃观看原作的体验，因为你可以近距离地“触摸”到画面的细节。

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这本书的开本设计非常人性化，它不像一些巨大的画册那样笨重难以上手，拿在手中阅读时既有足够的视觉空间展示画作细节，又不会因为太大而感到负担。我喜欢它对作品的选取和编排顺序，似乎有一条隐性的时间脉络或主题演变在其中流动，引导着读者的目光从早期的探索到后期的成熟，这种精心设计的观赏路径，极大地增强了阅读的连贯性和趣味性。虽然我没有深入研究艺术史，但光是跟着这些画作的节奏走下来，就能感受到创作者生命力的律动，那种从笔尖流淌出的生命激情是无法伪装的。这种体验是纯粹的、直观的，不需要太多前置知识就能被深深打动，实属难得。

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这部画集简直是视觉的盛宴！装帧考究，纸张的质感拿在手里就让人感到一种对艺术的敬畏。每一幅画作的印制都达到了惊人的清晰度，色彩的层次感和墨色的浓淡变化，都被细腻地捕捉了下来，仿佛原作就在眼前。我尤其欣赏它对光影处理的还原度，那些在云雾缭绕的山水间游走的微光，以及石壁上斑驳的苔藓，都栩栩如生。翻阅的过程本身就是一种享受，它不仅仅是图片的集合，更像是精心策划的一场沉浸式展览。那些磅礴的气势，或是幽深静谧的意境，通过这种高品质的复制，完全能够感染到读者。对于任何一位醉心于中国传统山水画的爱好者来说，这样的画册收藏价值和艺术鉴赏价值都是无可估量的。它让人深刻体会到艺术大师在构图和笔墨运用上所达到的炉火纯青的境界，每一次驻足凝视，都能发现新的细节和感悟。

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