教宗房裡燈火猶明

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出版者:左岸文化
作者:克勞斯·比爾
出品人:
页数:152
译者:呂永馨
出版时间:2002-12
价格:NT$180
装帧:平裝
isbn号码:9789867854216
丛书系列:
图书标签:
  • 宗教
  • 梵蒂冈
  • 天主教
  • 教皇
  • 教宗
  • 基督教
  • 教宗、房间、灯火、犹明、宗教、历史、神秘、信仰、黑暗、希望
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具体描述

第一本全面剖析世界數十億人信仰所繫的最重要宗教殿堂的著作。共收錄十九篇報導,可單篇閱讀,也可一氣呵成看到完。從網路的運用、教宗忙碌的一天、教廷的少數份子——婦女、潑灑聖水,驅逐魔鬼、為米開朗基羅籌募美元,一直到新教宗的遴選等,無不如數家珍,不僅讓我們由正面觀察,側面窺探,甚至還從內部解剖,洗盡梵蒂岡的鉛華,還它本來面貌。

全世界天主教的總行政中心、教廷所在地梵蒂岡,這個遊客止步的領域,門庭森嚴,神祕多樣,一般參觀者與信眾實在難以一窺堂奧。克勞斯.比爾,《南德日報》長年派駐羅馬的通訊員,帶領我們穿越厚牆,讓我們見人所未見。

你知道教宗保祿二世喜歡與人共餐,但在進餐時又不斷發問,以致有幸與其同席的人因忙著回應而無法好好用餐,只得在餐敘後另尋他處填飽肚子嗎?

你知道身著傳統服飾,手拿長戟捍衛教廷已五百年的瑞士衛隊所承受的莫大身心壓力嗎?

你知道在邁進第三個千禧年之際,「以聖父、聖子、聖靈之名,消失吧,撒旦!」這句驅魔禱詞仍舊當道嗎?

你知道當西斯汀禮拜堂後側鐵爐的煙囪若冒出冉冉白煙或黑煙,象徵著新教宗人選是否已經確定的訊息嗎?

透過作者細膩入微的觀察,生動活潑的文筆,娓娓道出雖然引人爭議,魅力卻千年不減的教廷體制。

作者簡介

克勞斯.比爾(Klaus Brill),一九四九年出生於德國薩爾的Alsweiler。大學主修德國文學與羅馬語文學,以記者身分在Straubing、奧古斯堡、波昂、盧森堡與倫敦實習多年,並在法蘭克福擔任新聞通訊社(Reuters)的報導員。一九八三年起,任職《南德日報》,成為法蘭克福與漢堡的特派記者,一九九二年起派駐羅馬,一九九九年秋改派駐華盛頓。

譯者簡介

呂永馨,輔仁大學哲學系畢業,曾赴德國進修數年。現專事翻譯。

好的,这是一本关于19世纪末欧洲艺术与社会变迁的图书简介,旨在探讨艺术思潮的转型、社会阶层的流动以及文化身份的重塑,与您提及的书名内容无关。 --- 《镜厅的阴影:世纪之交的巴黎与维也纳》 作者: [虚构作者名:阿黛尔·杜瓦尔] 出版社: [虚构出版社名:阿尔泰古典文库] 内容简介: 《镜厅的阴影:世纪之交的巴黎与维也纳》并非一部简单的艺术史编年,而是一部深入剖析欧洲文明在光芒万丈的“美好年代”(Belle Époque)背后所经历的深刻结构性断裂的社会文化研究。本书聚焦于1880年至1914年间,作为欧洲文化心脏的巴黎与维也纳两座城市,如何在一代艺术家的焦虑、科学的进步、以及日益尖锐的社会矛盾中,完成了从古典主义向现代性的剧烈过渡。 本书的核心论点在于,“现代性”并非是平稳过渡的结果,而是在“辉煌表象”与“内在崩解”的巨大张力中诞生的。 杜瓦尔教授通过对绘画、建筑、文学和新兴的心理学思潮的交叉分析,揭示了艺术家们如何从对既定美的追求转向对个体经验、潜意识和非理性力量的探索。 第一部分:光影的对立——学院派的黄昏与新艺术的诞生 本书开篇,作者细致描绘了法兰西第三共和国时期巴黎艺术界的权力结构。传统的沙龙体制如何通过僵化的评判标准,试图维护旧有的贵族审美趣味。然而,随着中产阶级的崛起和摄影技术的普及,对“再现”的绝对依赖开始瓦解。 杜瓦尔将重点放在了印象派后期的影响,特别是对后印象派的深入剖析。塞尚对结构和多重视角的坚持,梵高的情感爆发,以及高更对“原始”的渴望,被视为是对僵硬现实的首次大规模逃逸。但本书更侧重于探讨新艺术运动(Art Nouveau)在美学上的双重性:它既是对工业化大规模生产的精致反抗,也是一种对形式和装饰的过度迷恋,往往隐藏着对社会进步的深层不确定性。在维也纳,这一趋势表现为克里姆特和分离派对装饰母题的解放,但其背后是弗洛伊德对人性幽暗角落的首次公开触碰。 第二部分:城市迷宫与异化——都市经验的重塑 “世纪之交”最显著的特征是都市的急速膨胀。巴黎的奥斯曼式改造和维也纳的环城大道(Ringstrasse)的建成,创造了前所未有的宏伟空间,但也制造了全新的疏离感。 本书详细考察了都市景观如何影响了艺术家的创作主体性。巴尔扎克和左拉笔下的“流浪汉”(flâneur)形象,在世纪之交演变成了更具焦虑感的“观察者”。作者援引了波德莱尔的诗歌,探讨了现代都市中,个体在匿名、拥挤和瞬间性中寻求意义的挣扎。杜瓦尔认为,城市成为了一面巨大的“镜厅”,映照出无数破碎的自我形象,艺术家们开始质疑“同一性”和“清晰的自我认知”。例如,对火车、电报和电话等新技术带来的时间压缩感的描绘,是如何在文学和绘画中催生出一种破碎的叙事结构,预示着现代主义文学的诞生。 第三部分:科学、潜意识与艺术家的“病理学” 本书的第三部分是研究的核心,它探讨了科学理性主义的胜利如何反过来催生了对非理性领域的强烈关注。达尔文主义对传统宗教信仰的冲击,以及新兴的心理分析学,为艺术家提供了新的探索工具和焦虑源泉。 杜瓦尔论证了,十九世纪末的许多前卫艺术创作,本质上是对“心智地图”的绘制。例如,在维也纳,艺术与医学、精神病学的交叉研究尤为突出。艺术家们不再满足于描绘外在可见的世界,而是致力于将梦境、性压抑、童年创伤等“幽暗的内在空间”转化为可供审视的视觉符号。本书特别分析了音乐领域(如马勒的交响曲)和视觉艺术中对“瓦解”和“不和谐”的偏好,指出这不仅是一种审美选择,更是对一个看似有序的社会秩序内部结构性缺陷的诊断。 第四部分:身份的重塑与文化的张力 “美好年代”的繁荣建立在殖民扩张和工业财富分配不均的基础上。本书最后一部分考察了文化身份的复杂性。 在巴黎,资产阶级的文化霸权试图通过对“法兰西精神”的强调来巩固其地位,但流亡者和边缘艺术家(包括女性艺术家)的涌入,使得文化景观日益多元化和冲突化。本书分析了象征主义文学如何试图超越物质现实,构建一个基于“暗示”和“象征”的精英文化圈,但这恰恰反映了他们对大众文化兴起和民主化潮流的恐惧。 在维也纳,哈布斯堡王朝的衰落背景下,知识分子阶层对“德意志性”与“奥地利性”的焦虑,催生了对民族身份和文化归属的深刻反思。这种身份的摇摆不定,成为滋养现代主义思想的温床。 结语:通往断裂的桥梁 《镜厅的阴影》结论认为,19世纪末的欧洲艺术与社会,看似享受着前所未有的物质丰裕和技术进步,但其内部已经充满了对未来战争、对人类理性局限性的深刻预感。艺术思潮的剧变,正是对即将到来的结构性崩溃的最敏感的预警。本书通过对巴黎与维也纳的细致考察,为读者理解现代性的诞生提供了一幅复杂、矛盾而引人入胜的图景,它不是关于光明的赞歌,而是对光影交界处所产生的、足以照亮整个二十世纪的深刻洞察。 本书适合对欧洲近现代艺术史、文化社会学、以及现代主义思潮起源感兴趣的读者。本书的论证风格严谨,史料扎实,同时兼具对时代氛围的敏锐捕捉能力。

作者简介

克勞斯·比爾(Klaus Brill),一九四九年出生於德國薩爾的Alsweiler。大學主修德國文學與羅馬語文學,以記者身分在Straubing、奧古斯堡、波昂、盧森堡與倫敦實習多年,並在法蘭克福擔任新聞通訊社(Reuters)的報導員。一九八三年起,任職《南德日報》,成為法蘭克福與漢堡的特派記者,一九九二年起派駐羅馬,一九九九年秋改派駐華盛頓。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直是打开了一扇通往一个完全不同世界的窗户。我一直对历史上的那些隐秘角落充满好奇,而作者以一种近乎诗意的细腻笔触,将我们带入了一个充满神秘色彩的时代背景中。叙事节奏的把控极其精妙,它没有采用那种直白的编年史叙事,而是通过一系列碎片化的、充满象征意义的场景和人物对话,逐渐构建起一个庞大而复杂的精神图景。尤其让我印象深刻的是对环境氛围的渲染,文字的质感厚重而又流动,仿佛能嗅到古老石墙上苔藓的气息,听到远方钟声在空旷回廊中的回荡。主人公的内心挣扎被描绘得淋漓尽致,他不仅仅是在处理外部世界的冲突,更是在与自身信仰和存在的本质进行着一场无声的搏斗。读到后来,我发现自己完全沉浸其中,那些哲学的思辨不再是冰冷的理论,而是与情节紧密交织的生命体验。这本书的深度在于它敢于触碰那些关于权力、真理与人性局限的终极命题,而且处理得极其克制和高明,留下了大量的解读空间给读者自己去填充,每一次重读都会有新的感悟涌现。

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这部作品的结构设计简直像一座精密的钟表,每一个齿轮——无论是人物的独白、场景的切换,还是穿插其中的历史脚注——都在精确地驱动着整体的运转。我最欣赏的地方在于,它成功地在极度写实的环境描写和近乎魔幻的象征主义之间找到了一个微妙的平衡点。你在阅读时,既能清晰地感受到那个时代、那个特定地点的物质存在感,又能被引导至一种超越物质的精神层面进行思考。这种双重体验非常令人沉醉。作者对人性的剖析尤其锐利,他毫不留情地揭示了在巨大压力和复杂环境之下,个体道德光谱的模糊地带。书中的一些人物行为,乍一看似乎难以理解,但当你代入到他们所处的历史情境中时,那种选择的无奈与悲剧性便油然而生。总而言之,这是一部需要“慢读”的作品,它不迎合潮流,而是以一种坚定、深沉的姿态,构建了一个完整而自洽的艺术世界,读完后,感觉自己的思维维度被拓展了不少。

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说实话,一开始我被这本书的名字吸引,但阅读过程中的体验远超我的预期。这绝不是一本容易消化的书,它更像是一场精心设计的迷宫,需要你全神贯注地去辨认那些隐藏的线索和象征符号。作者的语言风格非常独特,充满了古典的韵味,句子结构复杂而又极富音乐性,读起来需要放慢速度,细细品味每一个词语的重量和它们组合在一起产生的张力。我特别欣赏作者对“时间”这一概念的处理。时间在这里不是线性的流逝,而是层层叠叠、相互渗透的,过去与现在、记忆与现实常常在同一个段落中交汇碰撞,营造出一种宿命般的苍凉感。书中的人物塑造也极为成功,他们都不是扁平化的符号,而是充满了内在矛盾和灰色地带的复杂个体,他们的每一个选择都似乎带着沉重的历史回响。这本书的阅读体验更像是在解构一件精美的艺术品,你需要耐心剥离表层的叙事,才能看到其下蕴含的复杂结构和深层意图。

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当我合上书本的那一刻,心中涌起的是一种强烈的、难以言喻的震撼感。这不是那种情节跌宕起伏带来的刺激,而是一种精神层面的洗礼。这本书探讨的议题宏大且深刻,直指人类文明演进中的核心困境。作者的洞察力非凡,他能够从极其微小的细节中,捕捉到宏观历史进程的影子。例如,书中对某一特定仪式的反复描绘,起初看起来像是无关紧要的背景填充,但随着故事的推进,它逐渐演变成了一个关于传承与断裂的强大隐喻。语言上,作者的遣词造句带着一种精确到近乎冷酷的克制,使得每一个情绪的爆发都显得格外有力,因为它们是在极度的压抑之后才喷薄而出的。对于那些寻求纯粹娱乐阅读的读者来说,这本书可能会显得有些晦涩和缓慢,但对于那些渴望在文学中寻找思想共鸣和精神慰藉的灵魂来说,它无疑是一份宝藏,值得反复咀嚼和深思。

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这本作品的叙事手法简直可以称得上是教科书级别的“非线性叙事”范本。它没有采用传统的小说结构,而是像一幅巨大的、由无数细节编织而成的挂毯,每一条线索都似乎独立存在,但当你退后一步审视时,却能发现它们在主题和情感上紧密相连。我花了很长时间才适应这种叙事节奏,它要求读者放弃对即时满足的期待,转而投入到一种更深层次的、需要主动参与建构意义的阅读状态中。关于世界观的构建尤为出色,作者没有用大段的背景介绍来解释规则,而是通过人物的视角和行为,将那个独特的世界观潜移默化地植入读者的脑海中,让你在不知不觉中接受了它的逻辑。这本书的魅力在于它的“留白”,许多关键的转折点都处理得非常含蓄,仿佛只是轻轻一笔带过,但其背后的力量足以震撼人心。它需要读者具备一定的耐心和对文学语言的敏感度,才能真正领略到其中蕴含的丰富层次。

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