具体描述
這本由法國《世界報》影評人Jean-Michel Frodon主導下所完成的合集，涵括了關於侯孝賢的作品、其在影史上的地位、其與中國藝術和國家歷史的聯繫等評論。其中侯孝賢與《電影筆記》影評人Emmanuel Burdeau的一場漫長訪談裡，他描述著童年與電影創作的關係，分析他的每一部影片，也提到了未來的計劃。大部分的文章由法國作者撰寫完成，同時涵蓋台灣、日本與美國作者的文章，以其達到一種綜觀全世界的寬廣視野。值得一提的是，本書也涵蓋了對於侯孝賢每一部影片的評論性研究。
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读后感
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用户评价
读到关于侯导早期电影创作的章节，我仿佛回到了那个充满变革与挑战的时代。书里详细地叙述了他如何从一位默默无闻的电影工作者，一步步成长为能够深刻表达个人风格的导演。那些关于他如何克服技术困难、如何与审查制度周旋、如何在有限的资源下实现艺术追求的描述，都让我对电影创作的艰辛有了更直观的认识。我特别喜欢书中对于他早期作品中“时间”的运用所进行的分析，那些缓慢的镜头，那些凝视，并非是为了拖沓，而是为了让观众能够沉浸其中，去感受时间的流逝，去体会生命中那些难以言说的情感。他的人物，往往不是在激烈的冲突中爆发，而是在日常生活的细微之处，在一次次的沉默与注视中，展现出复杂而深刻的内心世界。这本书让我看到了艺术创作的韧性，看到了一个人如何凭借着对电影的执着和热爱，在时代的洪流中走出自己独特的道路。我仿佛也能感受到他当时那种孤独而坚定的身影，在胶片的光影里，寻找着属于自己的语言。
评分这本书为我打开了一扇理解台湾社会变迁的窗口。侯导的电影，我一直认为不仅仅是关于个人故事，更是关于整个时代的脉络。书中的分析，将他不同时期的作品与台湾经济、政治、文化的发展紧密联系起来，让我看到了电影作为一种媒介，如何记录和反思历史。那些关于眷村生活、关于时代洪流中个体命运的描绘，在书中得到了更深入的阐释。我尤其被书中对于他电影中“怀旧”主题的解读所吸引。这种怀旧，并非简单的复古，而是对逝去时光的一种审视，一种对历史脉络的追溯，以及对当下社会的一种隐喻。他没有回避现实的残酷，但也没有沉溺于悲观，而是在历史的维度中，寻找人性的光辉和希望。阅读这本书，让我对台湾这片土地有了更深沉的感情，也让我更加珍视那些在时代变迁中沉淀下来的情感和记忆。
评分这是一本关于“电影作为一种生活方式”的感悟。侯导不仅仅是一位电影导演，他更是将电影融入了自己的生命，成为了一种与世界对话的方式。书中对他的生活方式、他的艺术追求的描绘，让我看到了一个真正的电影人是如何看待自己的事业。他不是在“工作”，而是在“生活”，在用电影的方式去体验、去感受、去表达。我尤其欣赏书中对他在创作过程中所展现出的那种“匠人精神”，那种对细节的极致追求，那种对艺术的虔诚。他用自己的行动证明了，伟大的艺术，往往源于对生活的热爱和对表达的执着。这本书，也让我开始思考，如何将自己对事物的热爱，转化为一种更深层次的追求。
评分这本书带给我的，是一种关于“观察”的深刻启示。侯导的作品，最令人称道的便是他那精准而富有哲思的观察力。书中详细探讨了他如何从生活中汲取灵感，如何捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间，如何将寻常的景物赋予不寻常的意义。他镜头下的台湾，不是那种旅游宣传册上的光鲜亮丽，而是带着岁月的痕迹、生活的气息，充满了人情味。那些市井小民的脸庞，那些街头巷尾的对话，在他手中都变成了鲜活而动人的画面。书中对他构图、色彩、剪辑等技术层面的分析，也让我惊叹于他作为一位电影大师的专业素养。我仿佛能看到他站在摄影机后，用一种近乎虔诚的态度，去“观看”世界。这种观察，不仅仅是视觉上的，更是心灵上的，是对生命本质的体悟。
评分这本书是一次关于“时间”的哲学思考。侯导的电影，我总是觉得有一种与时间对话的感觉。他在镜头中捕捉到的，往往是时间流逝的痕迹，是生命中那些静止的瞬间，也是那些难以捉摸的情感变化。书中对他电影中“叙事节奏”的分析，让我明白了为何他的电影虽然看似缓慢，却能牢牢抓住观众的心。他并非追求情节的跌宕起伏，而是通过对时间的细致把握，让观众能够充分体会人物的情感变化和内心的成长。我仿佛能够看到，在他镜头下，时间就像一条静静流淌的河，承载着生命的重量和意义。这本书，也让我反思自己在快节奏生活中，是否真正体会到了时间的价值。
评分这本书让我看到了“坚持”的力量。侯孝賢导演的电影生涯，并非一帆风顺，他经历了许多挑战和质疑，但他始终保持着自己的艺术追求，不为外界所干扰。书中详细记录了他如何在一个相对封闭的电影环境中，不断探索新的表达方式，如何将台湾的本土文化融入电影创作。我尤其欣赏他对“写实主义”的坚持，但他的写实，又并非简单的模仿，而是带着一种诗意的提炼，一种对生活本质的捕捉。他能够从平凡的生活中挖掘出不平凡的意义，让观众在熟悉的场景中，感受到生命的张力。这本书，不仅仅是对他电影成就的记录，更是对他作为一位艺术家，那种不懈追求和独特精神的颂扬。
评分这本书让我更加欣赏“纯粹”的力量。侯导的电影，我一直觉得有一种返璞归真的感觉，他不追求花哨的技巧，不刻意煽情，而是用最纯粹的镜头语言，去讲述最真实的故事。书中对他的“返璞归真”风格的剖析，让我看到了一个艺术家对本质的追求。他相信，最动人的情感，往往隐藏在最朴素的表达之中。那些普通人的喜怒哀乐，那些生活中的点滴细节，在他手中都焕发出动人的光彩。我记得书中提到他拍摄《一一》时，是如何捕捉到生活中那些看似微不足道的瞬间，但正是这些瞬间，构成了我们丰富而复杂的人生。这本书，也让我重新审视了自己对“真实”的理解。
评分这是一本让我思考“静默”力量的书。侯导的电影，常常充满了留白，充满了沉默的镜头，但正是这些沉默，传递着最深刻的情感。书中对这种“沉默美学”的探讨，让我对电影语言有了全新的理解。他懂得如何利用空间、利用节奏，让观众自己去填补那些未说出口的故事，去感受那些被情绪所包裹的时刻。我记得书中提到他拍摄《风柜来的人》时，如何让年轻的演员们在海边静静地站着，那些海风吹过的画面，传递出的迷茫与躁动，至今让我难忘。这本书让我意识到，有时候，最动人的表达，恰恰来自于那些最简单的“不言”。他教会我，在喧嚣的世界里，如何去倾听内心的声音，如何去体会那些隐藏在表象之下的深刻。
评分读完这本书，我感觉自己像是进行了一次心灵的旅行，一次对台湾文化的深度浸染。侯导的电影，我一直认为是他对这片土地最深情的告白。书中对他电影中“在地性”的阐释，让我看到了一个导演如何将自己与故乡的情感，通过电影这种形式，传递给全世界。那些充满台湾特色的建筑、服饰、饮食，以及那些根植于民间的价值观和情感，都在他的电影中得到了最生动的呈现。我尤其喜欢书中关于他电影中“人与自然”关系的描绘，那些山、海、田野，不仅仅是背景，更是与人物命运交织在一起的生命共同体。这本书让我更加理解了，真正的艺术，总是与它所处的土地和文化紧密相连。
评分当我翻开这本《侯孝賢》时，我并没有预设任何期待，只是纯粹地想走进一个电影巨匠的内心世界，理解他那些如水般流淌、如诗般隽永的镜头背后，蕴含着怎样的情感与思考。这本书并非那种枯燥乏味的传记，它更像是一场温柔的对谈，让我得以窥见侯导在创作过程中那些细腻的心绪，那些在光影交错间捕捉到的时代变迁和人物命运。我尤其被书中描绘的关于“家”的概念所打动，侯导对故乡土地那份割舍不断的情感，以及他如何将这种情感转化为电影中最具生命力的元素，让人回味无穷。那些关于童年记忆的片段，那些在乡间田野里奔跑的少年身影，都仿佛在我的眼前徐徐展开，带着泥土的芬芳和阳光的温度。他对待演员的方式，那种耐心、信任和引导，更是让我感受到一位真正艺术家的胸怀。他不是在“导演”他们，而是在与他们一同“生长”，一同在角色中寻找到最真实的自我。阅读的过程，我仿佛也置身于他电影的场景之中，感受着那些熟悉的台湾街景，听着那些略带沙哑却充满故事的声音。这本书让我对台湾电影有了更深层次的理解，它不仅仅是影像的堆叠，更是时代精神的缩影，是集体记忆的载体。
评分《冬冬的假期》一部分是朱天文的经验，拍的地点就是她小时候住的地方；《恋恋风尘》是吴念真的故事；而《童年往事》和《风柜来的人》则是我（侯）自己的经验。
评分译文还算流畅 70页莲实重彦说的Gosse de Tokyo是小津的《我出生了，但是……》而不是《突贯小僧》
评分外国人评中国电影这事儿有时真不大靠谱
评分簡言之他就是很聰明又很努力
评分“《冬冬的假期》一部分是朱天文的经验，拍的地点就是她小时候住的地方；《恋恋风尘》是吴念真的故事；而《童年往事》和《风柜来的人》则是我（侯）自己的经验。”
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