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出版者:Taschen

作者:Magdalena Droste

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2006-9-1

价格:USD 9.99

装帧:Paperback

isbn号码:9783822836491

丛书系列:

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• 艺术
• 设计
• 西方
• 英文原版
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• 工业设计
• 文化

现代设计之源：一场席卷世界的建筑与艺术革命 一卷跨越世纪的视觉史诗，深入剖析一场彻底颠覆人类生活方式与审美观念的文化运动。 本书并非探讨任何特定出版物，而是聚焦于二十世纪初期席卷欧洲，并最终影响全球现代主义进程的一场核心艺术与设计思潮——包豪斯（Bauhaus）运动本身。我们旨在还原这场运动的精神内核、教育理念、关键人物的创作轨迹，以及它对当代建筑、工业设计、平面艺术乃至社会构建所产生的深远、持久的结构性影响。 第一部分：现代性的黎明与理想的萌芽 二十世纪初，欧洲社会正处于剧烈的工业化与技术革新浪潮中。旧有的学院派艺术与手工业的传统在蒸汽机与流水线的冲击下显得力不从心。人们迫切需要一种新的美学语言来适应日益机械化、功能主导的新世界。 一、历史背景：工艺美术运动的回响与现代主义的呼唤 包豪斯并非横空出世。它的思想根基可以追溯到十九世纪末的英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement），特别是威廉·莫里斯对机器化批量生产的批判与对“整体艺术品”（Gesamtkunstwerk）的追求。然而，与莫里斯的复古倾向不同，魏玛时期的包豪斯选择了一条面向未来的道路：不是拒绝工业，而是驾驭工业，使之为人服务。 魏玛共和国初期的社会动荡、对民主和效率的渴望，为这种激进的教育和设计理念提供了肥沃的土壤。艺术必须走出沙龙，进入工厂和普通人的生活。 二、魏玛时期（1919–1925）：理想主义的火焰 包豪斯的第一任校长，德国建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius），于1919年在魏玛创立了这所“国家建筑学校”。格罗皮乌斯的初期愿景充满了浪漫主义和表现主义色彩——他渴望恢复中世纪工匠的荣耀，将艺术家与手工艺者融为一体。早期的教学，深受约翰尼斯·伊顿（Johannes Itten）的“预备课程”（Vorkurs）的影响。 预备课程，这一教学体系是包豪斯最核心的创新之一。它摒弃了传统的素描和透视训练，转而让学生通过对基本元素（点、线、面、原色、原形）的抽象实验，理解材质、结构与形式之间的内在逻辑。学生们接触到各种材料的肌理与特性，学习如何打破固有的视觉习惯，以最纯粹的方式感知世界。这不仅是艺术教育，更是一种思维方式的重塑。 然而，这种偏向神秘主义和表现主义的倾向很快引发了内部的张力。随着政治气候的保守化，包豪斯被迫寻求更实际、更面向工业的解决方案。 第二部分：功能至上与理性主义的转向 1923年，包豪斯迎来了关键性的转折点，也是其美学方向的决定性飞跃。格罗皮乌斯提出了新的口号：“艺术与技术——一个新的统一体！”。这标志着包豪斯彻底拥抱了机械时代，将其设计原则建立在功能性、经济性和可复制性之上。 一、德绍时期（1925–1932）：建筑的宣言 搬迁至德绍是包豪斯历史上的一个里程碑。由格罗皮乌斯亲自设计的德绍校舍本身，就是一场激动人心的宣言：钢筋混凝土框架、大面积玻璃幕墙、简洁的几何体块、无装饰的白墙。这座建筑清晰地表达了新美学的核心诉求——形式追随功能（Form Follows Function）。 在德绍，设计不再是“装饰”，而是对“问题”的“解决方案”。 1. 家具与室内设计： 马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）在看到德绍的自行车后，受到启发，利用管状钢材创造了著名的瓦西里椅（Wassily Chair）。这种材料的轻盈、强度和工业可批量生产的特性，彻底改变了家具的设计哲学。设计是为大众服务的，而非少数贵族的奢侈品。 2. 平面设计与排版： 赫伯特·拜尔（Herbert Bayer）的出现，将平面设计从传统的书法和装饰性字体中解放出来。他倡导使用无衬线字体（Sans-serif），主张字母的结构应与口语的发音逻辑一致。他对网格系统的运用、对红黄蓝三原色的策略性使用，奠定了现代企业视觉识别系统的基础。 3. 工艺的工业化： 陶艺、金属工作室和纺织工作室开始与工业界紧密合作。格雷特·阿恩特（Gunta Stölzl）领导的纺织工作室，将抽象的几何图案转化为适应工业织布机的实用、耐用的面料设计。 二、密斯·凡德罗的铁腕与纯粹化 1928年，格罗皮乌斯辞职，由瑞士建筑师密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）接任。密斯将包豪斯的教学和设计推向了极致的理性主义与结构纯粹化。他专注于建筑的“皮肤与骨架”，追求“少即是多”（Less is More）的哲学。在密斯的领导下，建筑设计的逻辑性达到了顶峰，所有的多余元素都被剔除，只留下材料本身与空间的关系。 第三部分：流亡与遗产：全球现代主义的扩散 随着纳粹主义在德国的崛起，包豪斯被贴上“非德意志”、“布尔什维克”的标签，受到严厉的政治打压。1933年，学校被迫关闭。然而，这次强制性的“流亡”，却成为包豪斯思想走向世界的催化剂。 一、关键人物的全球播散 包豪斯的主要教师和学生们带着他们的设计哲学和教学方法流散至世界各地，尤其是在美国： 格罗皮乌斯前往哈佛大学（Harvard GSD），彻底改造了美国建筑教育体系。 密斯·凡德罗在芝加哥（IIT）建立了新的设计中心，将结构至上的理念带入美国摩天大楼的建造实践中。 奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）和后来的约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）在美国的黑山学院（Black Mountain College）继续传播包豪斯的核心艺术训练方法。 二、长远的影响：超越建筑的文化重塑 包豪斯的影响力远远超出了单一的建筑流派。它创造了一种方法论：通过对基本元素的解构分析，运用系统化的流程，以解决实际问题，并最终服务于社会。 现代企业识别（Corporate Identity）： 包豪斯对网格、清晰度和简洁视觉语言的偏爱，构成了现代品牌设计的基础。 工业产品设计： 标志着功能主义设计成为工业标准，影响了从电器外壳到交通工具的每一个细节。 城市规划： 早期对标准组件和高效布局的探索，为战后大规模的社会住房建设提供了理论模型。 本书将通过对这些核心案例、教育纲领和主要人物的深入剖析，揭示包豪斯如何从一个短暂存在的德国学校，蜕变为一股塑造了我们今日生活环境、定义了现代美学的、不可磨灭的全球性设计哲学。它是一部关于效率、理性、美学简化与社会责任的史诗。

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这本书的书名就充满了力量感和前瞻性，The Bauhaus。光是这个名字，就足以让任何对现代设计、建筑和艺术史感兴趣的人心头一震。我拿到它的时候，内心充满了期待，想象着它将如何为我打开一扇通往那个革命性年代的大门。封面设计也极具辨识度，简洁的几何图形和大胆的色彩运用，仿佛直接将我拉回了20世纪初那个充满变革的德国。我翻开目录，迫不及待地想了解那些塑造了我们今天生活环境的先驱者们是如何思考的，他们的设计理念是如何从无到有，最终影响了全球的。我期待书中能够深入挖掘Bauhaus不仅仅是作为一所学校，更是一种思想运动的本质，是如何打破艺术与工艺的界限，将实用性与美学完美融合。我希望它能让我感受到那种对传统教育模式的挑战，对工业化时代的拥抱，以及对创造一个更美好、更具功能性的社会的热情。这本书，在我手中，不仅仅是一堆纸张，它是一个时代的缩影，是一次思想的启迪，是一场关于如何看待世界和创造世界的深刻对话的邀请。我迫切地想知道，那些流传至今的经典作品，背后究竟蕴含着怎样的故事和哲学。

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当我第一次拿起《The Bauhaus》这本书时，一股强烈的时代感扑面而来。那种感觉，就像是穿越了时空的界限，置身于那个充满变革与创新的年代。我一直对Bauhaus所代表的现代主义思潮充满兴趣，而这本书的名字本身就带有一种强大的吸引力。我期待它能够为我揭示Bauhaus的核心理念，例如“形式追随功能”的原则，以及它如何将艺术、手工艺和工业生产有机地结合起来。我尤其想了解Bauhaus的教师们，那些如格罗皮乌斯、康定斯基、克利等大师，他们是如何在教学中注入自己的思想，又是如何激发学生的创造力的。我希望书中能够通过生动的案例和详实的史料，让我感受到Bauhaus那种打破常规、勇于创新的精神。它不仅仅是一所学校，更是一种生活方式的探索，一种对未来社会的憧憬。我希望这本书能够让我对Bauhaus的理解，超越那些耳熟能详的设计作品，深入到它的思想内核，感受它对现代设计和建筑领域产生的深远影响。

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《The Bauhaus》这本书，从拿到手的那一刻起，就散发出一种不容忽视的艺术气息。封面设计简洁却极具冲击力，让我立刻联想到现代主义设计最核心的几个要素：几何、功能、以及对材料的纯粹运用。我迫不及待地想通过这本书，去深入了解Bauhaus的教学体系，尤其是那些在当时看来极具颠覆性的课程设置。我好奇那些基础课程是如何培养学生的空间感和色彩感，又如何将理论知识与实际创作紧密结合。我希望书中能够展现出Bauhaus如何鼓励学生进行跨学科的探索，让艺术家、建筑师、设计师能够在一个开放的环境中相互启发，碰撞出新的火花。同时，我也关注Bauhaus与当时工业生产之间的关系。它不仅仅是艺术学院，更是一种连接艺术与工业的桥梁。我渴望了解，Bauhaus的设计理念是如何被应用到实际的工业产品生产中，又是如何改变了大众的生活方式。这本书，在我眼中，是一部关于设计哲学和教育革命的史诗，它记录了一个时代对美和实用性的不懈追求，以及如何通过教育来塑造未来。

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《The Bauhaus》这本书，单凭名字就足以勾起我无限的遐想。它预示着一段关于设计、艺术和革命性思想的旅程。我拿到这本书时，就迫不及待地想深入其中，去探寻那个时代的精神风貌。我特别关注Bauhaus如何看待“大众”和“艺术”的关系。它是否试图将高雅艺术带入寻常百姓家？它如何通过批量生产的设计来改善人们的生活？我希望书中能够深入探讨Bauhaus的设计美学，例如对简洁线条、基本几何图形的偏爱，以及对材料本身的尊重。我同样对Bauhaus的国际影响力感到好奇，它是如何从德国走向世界，并在不同的文化背景下产生影响的？这本书，对我而言，不仅仅是一部关于建筑和设计的史书，更是一次关于社会变革和文化演进的深刻思考。我期待它能让我领略到Bauhaus如何以一种前所未有的方式，将艺术的触角延伸到社会的各个角落，从而塑造了我们今天的视觉世界。

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拿到《The Bauhaus》这本书，我最先被吸引的是它那种独特的、仿佛带着历史厚重感的书页质感。翻阅时，我并没有立刻沉浸于文字，而是先被那些精心挑选的图片所打动。那些黑白的照片，勾勒出极具象征意义的建筑轮廓，展现出简单而有力的几何线条。我仿佛能听到那个时代工厂的轰鸣声，感受到工匠们手中敲打的节奏。我特别期待书中能够详尽地描绘出Bauhaus在不同阶段的演变，从最初的魏玛时期，到德绍的辉煌，再到柏林时期的结束，每一个时期所面临的挑战和孕育的思想火花。我希望它能让我更深刻地理解，是什么样的社会环境和文化思潮，促成了Bauhaus的诞生。我关注的不仅仅是“是什么”，更是“为什么”——为什么它如此强调功能性？为什么它要去拥抱新技术和新材料？为什么它要打破学科之间的壁垒？我希望这本书能为我揭示这些问题的答案，让我看到一个充满活力和实验精神的艺术教育机构，如何在动荡的时代中，为未来的设计和建筑指明方向。我对它所描绘的那个充满理想主义和创新精神的社群，充满了好奇。

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It's quite intriguing to get to know some of the trailblazing women artists who made great contributions in male-dominated art world.........

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Taschen的印刷首先是十分靠得住的。另一方面，书中有整理包豪斯风格的兴起背景和各类艺术风格的渊源（虽然介绍得不深，或者说因为是英文所以我读得不深）。我一直以来都觉得包豪斯很难称之为一个严格意义上的艺术风格，而且其兴起一时，叱诧风云，后来又分道扬镳，却对当代艺术产生了极大的影响。前段时间我一直在想至上主义和包豪斯的关联，毕竟当看到一个包豪斯风格的建筑或者装修的时候，都会伴着一幅至上主义风格的画作。这本书把至上主义直接引入了进来（国内的资料很少提及这点），但出现了一大堆我不熟悉的名字，所以没怎么看懂>_<

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为了了解包豪斯而读。喜欢taschen的排版印刷装帧

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It's quite intriguing to get to know some of the trailblazing women artists who made great contributions in male-dominated art world.........

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Early days with him.