具体描述
《任伯年画谱》主要内容简介：任伯年（1840－1895）是海上画派的巨匠。中外美术史论家对其艺术成就无不予以很高的评价。法国著名画家达仰称：“任伯年是一位大师。”芬利，麦坚时在英国《画家》杂志称“他的艺术造诣与西方的凡，高相若，在19世纪中为最具创造性的宗师”。吴昌硕尊称他为“画圣”。徐悲鸿说任伯年为“一代明星”，是“仇十洲以后中国画家第一人”。他生前“声誉赫然”，“年未及壮，已名重大江南北”，画艺辉耀，蜚声文坛。任伯年之创作根植于民间艺术，他的父亲任淞云，字鹤声，是一位民间画师，尤其擅长写像传神。伯年青年时受族叔任渭长（熊）、任阜长（薰）画风熏陶。到苏州，上海后又受到文人画家胡公寿、吴昌硕诸多启迪。他在土山湾画馆学过素描，能将民间艺术、传统绘画与西洋画的技法融合创造，形成了受市民阶层喜爱的审美观念和独具个性的鲜明格调。任伯年的人物画、花鸟、山水，草虫、禽兽、蔬果，或工或写，无所不能，亦无所不精，他是一个全能型的画家。
作者简介
任伯年：1840年生于浙江萧山一个平民家庭，祖籍浙江山阴。初名润，后改为颐，原字次远，号小楼。1895年病逝于上海，享年56岁。
任伯年自幼聪慧，10岁跟其父任鹤声学画人物肖像画。后又效仿费晓楼学画。1861年22岁的任伯年便尝试着以卖画为生，1865年拜任渭长为师，后随其定居苏州研习字画。在此期间，任伯年多以人物画和花鸟画为题练习，并潜心研究临摹宋代勾勒、设色、工笔重彩画法，同时亦学习明末画家陈洪绶的人物画，时而也作青绿山水画。
1868年末，29岁的任伯年拜别老师，来到上海自立门户，从此开始了以卖画为生的艰难艺术道路。任伯年艺术风格的成熟和形成，也就是从这一时期开始，以后一直侨居上海，在近26年的艺术追求中逐渐达到了艺术创作的高峰时期。在绘画中，他不但吸收了古代文人画的传统笔墨与形式，同时还注意从民间生活中观察生活，寻找题材，从民间艺术中吸取营养，特别是他把西画中的素描速写以及西画的用光用影融汇到中国画中，从而使其在画技和表现形式上日趋成熟，其笔下的人物、花鸟、草木、山石等给人以造型生动凝练，气势雄浑苍劲，笔墨流畅淋漓，色彩沉稳丰富的感觉。
任伯年作为“海派”代表的巨擘，不难看出其作品在用笔、用墨、用色上是有独到功夫的，其大胆率真，而不失细微和灵动的风格充分展现了其艺术追求的大气。这一点在他的人物画上更显其个性，其笔下无论是古圣贤人，还是淑女村姑，从市井生活到达官显贵，以至神仙鬼魅无不彰显着生命的灵动，其造型更是以高度夸张概括的韵味给人以欲仙若生之感。
1887年出版了《任伯年先生真迹画谱》，这一阶段，可以说是任伯年艺术创作的鼎盛时期，这也是他在上海画界影响最大的时候。就其艺术成就而言，他不仅仅是“海派”画家的代表人物，更重要的是其在近代中国美术史地位上也是有着不可替代的作用，其在艺术上的成就直接影响着中国画变革与发展。
目录信息
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读后感
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用户评价
我一直对那些能够跨越时代、触动人心的艺术作品充满敬意，而这本《任伯年画谱》无疑就是其中之一。我并不是一个精通绘画理论的人，更多的是以一个普通读者的视角去感受。这本书的编排非常用心，每一幅画作都得到了充分的展示，色彩还原度也很高，让我仿佛置身于画家的创作现场。我尤其被任伯年先生画作中那种细腻的情感所打动。无论是描绘的仕女，还是静物，都能从中感受到一种温婉、细腻的情感流露。他的笔触，时而细腻入微，时而潇洒奔放，但无论哪种风格，都充满了生命力。我记得有几幅画作，描绘的是日常生活中的场景，比如茶余饭后，或者庭院中的小景，这些画面充满了烟火气，让人倍感亲切。这些作品不仅仅是技巧的展现，更是画家对生活的热爱和对美的感悟的体现。通过这本画谱，我不仅看到了中国传统绘画的精髓，更感受到了任伯年先生作为一位艺术家的胸怀和才华。这本书让我有机会近距离地接触到大师的作品，这是一段非常宝贵的艺术体验。
评分初次翻开这本《任伯年画谱》，便被其精美的装帧所吸引，纸张的触感温润，印刷的色彩饱满而富有层次，仿佛能感受到百年前大师笔下的温度。我并非专攻画史的学者，也算不上是资深的美术爱好者，只是一个对传统文化怀有深厚感情的普通读者。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，细细品味这幅画、那幅画，本身就是一种难得的享受。画册中收录的作品，虽然我无法一一辨认其确切的年代和来历，但每一幅都带着一股生机勃勃的灵气。特别是那些花鸟鱼虫的描绘，看似信手拈来，实则笔笔传神。一朵花的娇嫩欲滴，一只鸟的羽毛光泽，一条鱼的游动姿态，都跃然纸上，仿佛触手可及。任伯年先生的用色，淡雅而不失华丽，浓烈又不显俗气，总能恰到好处地烘托出主题的神韵。我尤其喜欢其中几幅以淡墨勾勒、略施浅色的山水画，意境悠远，寥寥数笔便勾勒出千山万水，让人心生向往。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥探那个时代文人雅士的生活情趣与审美追求。即使是对绘画理论所知甚少，也能被这些作品所蕴含的东方美学所打动，感受到一种宁静致远的力量。
评分拿到这本《任伯年画谱》，我首先感受到的是一种扑面而来的古朴雅致。纸张的质感非常好，触感温润，印刷的色彩也是饱满而富有层次感，这对于一本画册来说至关重要。我并非专业的艺术鉴赏家，只是一个对传统文化怀有浓厚兴趣的普通读者。通过这本书，我得以一窥任伯年先生的艺术世界。他笔下的花鸟虫鱼，栩栩如生，充满了勃勃生机，仿佛每一笔都蕴含着生命的力量。我尤其喜欢他画中的梅兰竹菊，简洁的笔触勾勒出高洁的品格，淡雅的色彩渲染出清逸的意境。再看那些人物画，不论是仕女的婉约，还是孩童的天真，都描绘得惟妙惟肖，充满了生活气息。他善于运用色彩，既有浓墨重彩的华丽，也有淡雅写意的清丽，总能恰到好处地烘托出画面的意境。这本书不仅仅是一堆精美的图片，它更像是一扇窗，让我得以窥见那个时代文人墨客的情怀和审美追求。每次翻阅，都能从中获得新的感悟和启发，感受到传统艺术的无穷魅力。
评分对于我这样一个对艺术史和绘画理论知之甚少的人来说，这本《任伯年画谱》像是一场意外的惊喜。它以一种非常直观的方式，将任伯年先生的艺术世界展现在我面前。我喜欢这本书的清晰度和细节的呈现，即使是放大观看，也能清晰地看到每一笔的痕迹，每一处色彩的晕染。画册中的作品，题材广泛，人物、花鸟、山水，都展现出了大师非凡的功力。我个人特别偏爱他画中的花卉，那种栩栩如生的感觉，仿佛真的能感受到花瓣的柔软和色彩的鲜艳。他的用色大胆而又不失典雅，常常能在浓墨重彩中透出一股清雅之气。我记得有几幅描绘仕女的画作，人物的神态和姿态都描绘得非常生动，仿佛她们就在眼前，有着自己的喜怒哀乐。这本书让我有机会去欣赏和学习中国传统绘画的魅力，也让我对任伯年先生这位艺术大师的才华有了更深的认识。这不仅仅是一本画册，更是一本关于美的教科书，让我受益匪浅。
评分这本《任伯年画谱》带给我的，是一种超越物质层面的精神愉悦。我并非美术院校出身，对绘画技巧的专业术语并不熟悉，但我的眼睛能感受到美。当我浏览这本画册时，我被任伯年先生画作中那种独特的韵味所深深吸引。他的线条，时而刚劲有力，时而委婉流畅，仿佛有着生命一般在纸上跳跃。那些人物画，不论是仕女的眉眼，还是孩童的神态，都描绘得栩栩如生，充满了生活气息，没有一丝矫揉造作。我常常会停留在某一张画作前，反复地看，试图去理解画家是如何捕捉到如此细微的情感和神韵的。特别是他笔下的花卉，那种鲜活的生命力，即使隔着纸张，也能扑面而来。我记得有几幅荷花的描绘，花瓣的质感、叶片的舒展，都表现得淋漓尽致，仿佛能闻到阵阵清香。我喜欢他画中的光影变化，虽然是传统的工笔，但处理得十分巧妙，使得画面具有了立体感和层次感。这本书让我对中国传统绘画有了更深的认识，也让我更加欣赏任伯年先生作为一位艺术大师的非凡造诣。每次翻阅，都能发现新的惊喜，感受到艺术的魅力所在。
评分任伯年课徒画稿。白描，人物学陈老莲，禽鸟略似八大，山石坡林笔势迅疾，善用渴笔。
评分任伯年课徒画稿。白描，人物学陈老莲，禽鸟略似八大，山石坡林笔势迅疾，善用渴笔。
评分曾经有个朋友认为傅抱石创造了中国传统人物画的巅峰，我较早接触到任伯年的《苏武牧羊》，便不认同他的观点。最近读过这本画集，更是坚定了我的观点。傅抱石是刚柔并重，任伯年是刚中藏柔，不是一个层面上的。可惜题材缺乏了生活气。（这一点，傅抱石也并不具有。）
评分曾经有个朋友认为傅抱石创造了中国传统人物画的巅峰，我较早接触到任伯年的《苏武牧羊》，便不认同他的观点。最近读过这本画集，更是坚定了我的观点。傅抱石是刚柔并重，任伯年是刚中藏柔，不是一个层面上的。可惜题材缺乏了生活气。（这一点，傅抱石也并不具有。）
评分曾经有个朋友认为傅抱石创造了中国传统人物画的巅峰，我较早接触到任伯年的《苏武牧羊》，便不认同他的观点。最近读过这本画集，更是坚定了我的观点。傅抱石是刚柔并重，任伯年是刚中藏柔，不是一个层面上的。可惜题材缺乏了生活气。（这一点，傅抱石也并不具有。）
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