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出版者:Thames & Hudson

作者:Melissa Leventon

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:May 2005

价格:$29.95

装帧:hardcover

isbn号码:9780500285374

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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拓路者：二十世纪中叶的工业设计与社会转型 一部深入剖析二战后全球工业设计思潮、技术革新及其对社会结构深远影响的史诗级著作。 导言：机器的呼吸与人类的重塑 二十世纪中叶，人类社会正经历着一场由技术进步驱动的剧烈震荡。从底特律的流水线到斯堪的纳维亚的工作室，从战后重建的紧迫需求到消费主义的初露端倪，设计不再仅仅是美化物品的装饰行为，而是成为理解和塑造现代生活方式的核心力量。 《拓路者》并非一本关于具体产品或美学流派的简单汇编，它是一部对时代精神进行深刻挖掘的编年史。本书以1945年为基点，横跨至1970年代初期，审视了工业设计如何从艺术家的个人表达，演变为一股强大的社会工程力量。作者凭借扎实的档案研究和细致的田野调查，揭示了在“进步”的宏大叙事之下，工业设计如何处理生产效率、大众需求、文化身份以及随之而来的伦理困境。 本书核心论点在于：战后的工业设计是现代资本主义加速扩张的视觉代理人，它不仅设计了产品，更设计了使用产品的人群的认知模式和生活节奏。 --- 第一部分：废墟上的蓝图——战后重建与功能主义的胜利 二战的结束留下了物质的匮乏和巨大的重建需求。在这样的背景下，设计哲学迅速转向实用、经济和标准化。 第一章：效率的颂歌：流水线哲学的再确认 本章详细考察了美国和西欧在战后初期对大规模生产模式的回归与优化。不同于战前对机器的警惕，此时的设计界普遍接受了福特主义和泰勒制为效率的终极标准。本书特别关注了两位关键人物——美国设计师雷蒙德·洛伊（Raymond Loewy）和德国的迪特·拉姆斯（Dieter Rams）早期的职业轨迹。洛伊的“造型科学”如何被应用于铁路、家电的更新换代，以赋予冰冷的机械以“可购买的未来感”；而拉姆斯在布朗（Braun）的早期实践，则预示着功能至上主义将如何蜕变成一种极简的、近乎道德的审美标准。 第二章：住宅的几何学：模块化与社会住房实验 住房危机是战后欧洲和日本面临的共同难题。《拓路者》将焦点投向了预制建筑（Prefabrication）的黄金时代。从英国的Pioneers Kit House到法国的Cité Radieuse项目，本书分析了建筑师和设计师如何试图用工业手段解决社会问题。我们审视了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“居住机器”理念如何被工业化生产的逻辑所吸收，以及这种模块化思维如何渗透到家具设计中，催生了如赫尔曼·米勒（Herman Miller）等公司对办公空间和家庭收纳系统的革命性思考。 第三章：塑料的诱惑：新材料与民主化的设计 聚合物材料的爆炸性发展是理解此阶段设计的关键。本书用专门章节探讨了酚醛树脂、聚氯乙烯（PVC）和丙烯酸（Acrylic）等新材料如何被赋予了“现代性”的道德光环。它们廉价、易塑、色彩鲜艳，象征着设计不再是少数精英的特权。然而，本书也批判性地探讨了这种“廉价的民主化”是如何建立在对自然资源的过度依赖和产品生命周期的缩短之上，为后来的环境运动埋下了伏笔。 --- 第二部分：符号与消费——美国梦的视觉包装 随着经济的稳定和消费信贷的普及，设计中心逐渐从欧洲的理性主义转向美国的市场驱动力。 第四章：流线型叙事：汽车、家电与速度的承诺 汽车工业是美国消费主义的试金石。《拓路者》详尽分析了1950年代美国汽车设计的“鳍翼时代”（The Tailfin Era）。这并非单纯的审美选择，而是对冷战时期技术优越感和未来主义乐观情绪的视觉投射。本书深入探讨了通用汽车的哈雷·厄尔（Harley Earl）如何系统性地引入“计划报废”（Planned Obsolescence）的概念，通过定期的、微小的设计更新来刺激持续的购买欲望，从而重塑了人们对“新”与“旧”的感知边界。 第五章：家居剧场：厨房的革命与性别角色的固化 厨房和家用电器是家庭现代化的核心战场。本书考察了设计师如何将复杂的机械流程转化为简单、自动化的用户体验，例如自动洗碗机、冰箱的诞生。有趣的是，这些“解放”了女性的工具，其设计语言往往强化了围绕家庭的传统性别角色。设计师们为家庭主妇量身定做的“梦幻厨房”——流线型、色彩斑斓、易于清洁——实际上是将更高效的劳动固化在了一个精心包装的“娱乐空间”内。 第六章：国际化的冲突与调和：“好设计”的出口 战后，设计理念开始跨越大西洋进行对话与竞争。本书对比了美国基于市场驱动的“造型”（Styling）与欧洲基于工程驱动的“设计”（Design）之间的张力。西德的“乌尔姆设计学院”（Hochschule für Gestaltung Ulm）试图继承包豪斯（Bauhaus）的遗志，建立一套更具社会责任感的工业设计方法论，与美国商业设计形成了鲜明对照。这种对“好的设计”的定义权争夺，实质上是关于工业资本主义发展路径的争论。 --- 第三部分：异议与转向——对现代性的反思 进入六十年代后期，随着社会运动的高涨和对主流文化的质疑，工业设计的纯粹乐观主义开始瓦解。 第七章：反抗的形态：亚文化的工具与“非设计” 六十年代的反文化运动对工业设计的商业化提出了直接挑战。本书探讨了亚文化群体如何“劫持”或“重新诠释”现有的工业产品——从DIY改装的老式电子设备到非主流音乐场景中的粗糙海报设计。设计师们开始关注“反形式”（Anti-form）和“过程优先”（Process over Product）的概念，质疑工业设计在维护既得利益结构中的角色。 第八章：人机工程学的伦理回归：以人为本的初步探索 在技术日益复杂的同时，关于人机交互的严肃讨论开始浮现。本书关注了系统工程学和早期人机工程学（Human Factors Engineering）如何开始挑战纯粹的效率至上。设计不再仅仅关注“制造的便利性”，而开始关注“使用的便利性”和“避免错误的发生”。这标志着设计思维开始从纯粹的生产端转向用户体验的早期萌芽。 结语：后工业时代的阴影 《拓路者》最终将目光投向七十年代初期的能源危机和环境意识的觉醒。工业设计所依赖的无限资源假设被打破，其前半段建立的“进步永不停止”的神话开始破灭。这本书的结论是，二十世纪中叶的设计史，是一部关于人类如何借助机器的力量构建了一个充满诱惑却日益脆弱的物质世界的历史。设计师们是这一宏大转型的关键参与者，他们的选择，至今仍在塑造我们与周围环境的关系。 本书的价值在于，它揭示了光鲜亮丽的产品背后，隐藏着深刻的社会契约、经济博弈和未曾言明的伦理责任。

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