盘花钮扣的设计制作与应用上下 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国轻工业出版社

作者:朱天明

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2001-3-1

价格:98.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787501930296

丛书系列:

图书标签:

• 服装
• 手工
• 中国元素
• 设计
• 盘花钮扣
• 钮扣制作
• 传统工艺
• 手工编织
• 服饰辅料
• 装饰品
• DIY
• 工艺美术
• 服装设计
• 传统文化

《传统服饰的色彩密码：从汉唐到明清的织染技术与纹样演变》 引言：时间织就的华美篇章 服饰，不仅是御寒蔽体的工具，更是特定时代社会结构、审美情趣、哲学思想的直观载体。本书将聚焦于中国古代服饰艺术中最核心的两个维度：色彩的运用（染料的提取与应用）和纹样的符号化（织造与刺绣的图案语言）。我们摒弃对某一特定部件或工艺的孤立研究，转而构建一个宏大的叙事框架，追溯自汉代奠基，经唐宋的鼎盛，直至明清的集大成，服饰的“色彩密码”是如何被破解、传承与创新的。本书旨在为读者揭示，那些沉睡在博物馆文物和古代典籍中的丝绸、锦缎，是如何通过匠人的双手，承载起千年不变的文化基因与瞬息万变的时代风尚。 第一部分：色彩的哲学与技术——丝缕间的化学史诗 本部分深入探讨古代染料的来源、提炼技术及其在服饰美学中的深层含义。我们不探讨盘花钮扣的制作，而是专注于色彩本身。 第一章：五色观与宇宙秩序 中国传统文化对色彩的认知深受阴阳五行学说影响。本章将详述“五正色”（青、赤、黄、白、黑）如何对应五方、五季与五德，以及这种哲学体系如何指导了皇家服饰的用色规范。例如，汉代“事金德，尚赤”的尚色观，与唐代“事火德，尚黄”的转向，不仅是政治哲学的体现，也是服饰色彩等级制度的基石。我们将分析如何通过不同色阶和调和色，构建出森严的礼制体系。 第二章：天然染料的奥秘与实践 古代染色的技术瓶颈与突破，是本书色彩研究的核心。我们详细考察了几种关键天然染料的化学特性与应用范围： 1. 草本植物染料的王国： 以靛蓝（蓼蓝、马蓝）的还原与氧化过程为主线，解析其在不同季节和不同纤维上的上色效果。重点分析“蓝印花布”的原理，及其与皇家服饰中深青色调的对比。 2. 矿物与动物源的稀有色彩： 探讨朱砂、铅丹（不推荐但曾被使用）等矿物染料的稳定性和毒性问题。同时，深入研究紫草科植物提炼的“紫 dye”的珍贵性，以及从特定昆虫（如胭脂虫的早期替代品）中提取红色素的古代方法。 3. 媒染剂的艺术： 媒染剂（如明矾、铁盐、木灰水）对色彩的固色与调变作用至关重要。本章将通过对比实验性描述，展示同一植物染料在不同媒染条件下呈现出的冷暖差异，揭示古人对“中间色”的精准控制。 第三章：织物的染色时机与技术分期 古代服饰的染色并非总是发生在织造完成之后。本章将区分“生料染色”与“成品染色”的技术特点。重点分析： 经线先行： 在提花织造（如锦、绫）中，经线往往需要预先染色，这要求染料具有极佳的渗透性和对纤维的亲和力。 分层染色与晕染效果： 介绍古代用于表现水波、云雾等自然意象的“渐变染”技术，这通常需要极其复杂的浸染控制，与后世精确的印染工艺形成鲜明对比。 第二部分：纹样的符号学与织造的极限 本部分将视线转向服饰的视觉语言——纹样，解析其如何从自然物象转化为社会符号，并探讨支撑这些复杂图案的织造工艺。 第四章：上古至唐代的“图腾化”纹样 从商周的饕餮兽面纹到汉代的云气纹、谷纹，纹样首先体现的是对超自然力量的沟通与敬畏。 几何化与抽象化： 分析先秦时期几何纹样中蕴含的韵律感，以及它们如何通过陶器、青铜器过渡到早期的丝织品中。 唐代的“万国来朝”与图案融合： 盛唐时期，纹样体现出前所未有的开放性。本章将重点分析联珠纹（受西方影响）、宝相花（受佛教影响）的本土化过程，以及这些外来元素如何被纳入中国传统的龙凤、祥云体系中，形成复合性的吉祥寓意。 第五章：宋代的文人趣味与“写实”的兴起 宋代审美趋向内敛、精致、写实。本章将探讨这一转变在服饰纹样中的体现： 花鸟虫鱼的“摹仿自然”： 详细分析宋代织锦中对花卉（如月季、牡丹、水仙）的精细描绘，其写实程度达到了前所未有的高度，反映了文人士大夫阶层对日常生活的审美关注。 几何秩序的回归： 探讨宋代流行的“裥线”和“方格纹”的再度流行，这与宋代对理学秩序的推崇息息相关，表现为对规整性的偏爱。 第六章：明清：等级固化与“图必有意”的集大成 明清两代，服饰制度被推向极致的严苛化，纹样成为身份的“二维码”。 品级纹样的法定化： 详细梳理明清官服上“补子”所代表的文武官品级，以及对龙纹（五爪、四爪的严格区分）和海水江崖纹的图案规范。 织造工艺的巅峰——宋锦与云锦： 本章将侧重于分析南京云锦（代表）、蜀锦、宋锦等不同地域织锦的技术特点。重点阐述提花技术的复杂性，如“分综提花”如何能够在一块织物上实现多层、多色彩的复杂交错，使得图案的立体感和奢华感达到中国古代纺织技术的最高峰。我们将对比不同时期所需提花机具的复杂程度演变。 结论：流动的历史，永恒的符号 本书通过对色彩与纹样的系统梳理，展示了中国古代服饰艺术如何通过对天然资源的巧妙利用和对社会精神的精确映射，构建了一个复杂而迷人的视觉符号系统。这些技术与美学的沉淀，构成了中华文明衣冠之治的深厚底蕴。 附录：主要天然染料分子结构简析与古代典籍中的服饰记载索引。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆