Photoshop CS數位影像合成

Photoshop CS數位影像合成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文魁
作者:王淦漳
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20050401
价格:0
装帧:
isbn号码:9789861254920
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS
  • 图像合成
  • 数字图像
  • 图像处理
  • Photoshop教程
  • 图像编辑
  • 合成技巧
  • 设计
  • 图形设计
  • 视觉效果
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具体描述

本書是讀者學習Photoshop的參考書,除了延續影像處理的技巧外,更增加了影像合成的全新範例,讓您不但可以學習影像修復的技巧,更可以進一步的加入創意的合成元素,如此一來不但可以完美的修飾相片中的雜點,更可以在相片中加入特殊的濾鏡效果,讓您的創意錦上添花。除此之外在本書第七章與第八章的章節中,筆者加強了影像合成的應用範例,讓讀者能夠從中學習到更進階的應用技巧,進一步加強影像合成的能力,讓您可以更快速的了解Photoshop的應用與合成技法。

這是一本帶領讀者進入影像處理的參考書,只要您依照步驟的說明,您將會發現您的相片也可以變的很漂亮。

◎詳細的操作工具介紹,讓您快速了解工具的使用特性。

◎採用圖文對照的說明方式,讓讀者可以依照步驟,順利完成書中的範例。

◎深入分析Photoshop色彩處理功能的差別與特性。

◎採用循序漸進的說明方式,帶領讀者學習影像去背技巧的進階手法。

◎強效的影像處理技巧,幫助您讓問題相片通通一切搞定!本書附贈photoshop CS英文30天試用版、全書範例圖檔

深度探索:现代平面设计与视觉传达的理论与实践 本书聚焦于跨越传统与数字鸿沟的当代平面设计核心理念,以及如何运用前沿技术和设计思维,构建强有力、富有洞察力的视觉信息系统。本书旨在为寻求系统性提升设计素养、拓展创意边界的专业人士、资深爱好者及高等教育学生提供一套全面而深入的理论框架与实战指南。 --- 第一部分:视觉语言的根基与意义重构 本部分深入剖析了平面设计的哲学基础与核心要素,探讨信息如何通过视觉形式被编码、解码和感知。我们不仅仅关注“美观”,更着力于“有效沟通”背后的机制。 第一章:符号学与视觉语法 从符号到意义: 深入解读费迪南德·德·索绪尔的符号学理论在平面设计中的应用,分析能指、所指与约定俗成之间的动态关系。 格式塔心理学在排版中的应用: 详细阐述邻近性、相似性、闭合性、连续性等八大格式塔原则,展示如何利用这些人类感知规律来控制视觉层级和引导用户目光流向。 色彩的文化与心理学维度: 超越色轮理论,探讨色彩在不同文化背景下的象征意义、光波的生理影响,以及如何构建复杂、多层次的色彩情绪板(Mood Board)。 第二章:信息架构与叙事结构 内容先行原则(Content-First Approach): 强调在任何设计活动开始前,对信息量、受众群体和核心目标进行彻底的结构化分析。 视觉层次的构建与控制: 探讨字体重量、字号对比、留白(负空间)的精妙运用,以及如何通过这些元素建立清晰、不可混淆的阅读路径。 叙事设计(Narrative Design): 教授如何将线性或非线性的故事结构嵌入静态或动态的视觉作品中,确保信息传递既有逻辑性又有情感张力。 第二部分:印刷工艺的精度与媒介的限制 本部分侧重于传统印刷媒介的物理特性,以及如何将数字文件转化为具有触感的、持久的实体产品。对于所有平面设计师而言,理解“输出端”的限制是实现高质量设计的先决条件。 第三章:印刷材料科学与色彩空间转换 从RGB到CMYK的深度解析: 不仅是色彩模式的切换,更深入探讨油墨覆盖率、油墨种类(如专色Pantone)与承印材料(纸张、塑料、金属)之间的化学反应。 分辨率与网点理论: 详述LPI(线/英寸)与DPI(点/英寸)的换算关系,解释调幅(AM)与调频(FM)网点技术,以及如何优化图像以避免印刷失真。 装订与后加工工艺: 详细介绍骑马钉、无线胶装、锁线胶装等不同装订方式的结构要求,以及烫金、UV、模切等表面处理工艺对设计边界和出血位的具体要求。 第四章:版式设计的几何学与动态平衡 网格系统的进阶应用: 介绍从杜塞尔多夫学派的基线网格到响应式网页设计中的弹性网格的演变,重点讲解如何设计一个灵活但又严格受控的版式骨架。 动态排版: 探讨如何通过不对称布局、旋转元素和精确的对齐(Alignment)打破沉闷,引入视觉动势和节奏感。 留白的哲学: 将留白视为“积极元素”而非“空余部分”,分析其在引导焦点、提升可读性和营造设计氛围中的决定性作用。 第三部分:面向交互与数字体验的视觉策略 在屏幕主导的时代,平面设计的范畴已扩展至用户界面(UI)和用户体验(UX)的视觉层面。本部分探讨如何在有限的设备空间内实现高效的视觉传达。 第五章:响应式设计中的视觉一致性 跨设备视觉语言的统一: 讨论如何在手机、平板和桌面端保持品牌识别度和设计风格的一致性,重点在于适应而非妥协。 微交互与动态反馈: 分析按钮状态、加载动画、过渡效果等微小交互元素如何通过精确的视觉设计来增强用户体验,提升操作的明确性。 数据可视化设计(Data Visualization): 教授如何将复杂数据集转化为清晰、直观的图表和信息图,强调图表选择的准确性与视觉减法的艺术。 第六章:品牌识别系统的延伸与管理 从Logo到VI(视觉识别): 建立一套完整的品牌识别系统,不仅仅是标志本身,而是包含辅助图形、标准色、标准字体的完整规范。 品牌在数字环境中的适应性: 探讨动态Logo(Motion Logos)、暗黑模式(Dark Mode)下的色彩调整,以及如何在社交媒体等碎片化空间中维护品牌资产的完整性。 设计系统的构建与维护: 介绍如何利用设计令牌(Design Tokens)和组件化思维,确保设计与开发团队在视觉输出上保持步调一致,实现效率最大化。 --- 本书特色: 理论与实践深度结合: 每章均提供经典案例的结构解构分析,而非简单的效果展示。 强调设计师的批判性思维: 鼓励读者质疑既定规则,理解每项设计决策背后的逻辑推导过程。 关注媒介的演变: 内容紧跟设计行业的前沿发展,确保理论框架能有效应对新兴媒介的挑战。 本书适合所有对视觉传达艺术有严肃追求的人士阅读,帮助您从“会做图”迈向“会思考”的战略高度。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一名资深的平面设计师,工作了十多年,对各种软件的理解早已达到了炉火纯青的地步,市面上大部分的“大师秘籍”对我来说,无非是重新包装的旧知识。然而,这本书的章节划分和知识点的切入角度,却让我感到耳目一新。它似乎没有急于展示那些花哨的“一键出片”技巧,反而将基础理论的深度挖掘到了一个惊人的地步。比如,它对图层混合模式背后光影原理的阐述,用了很多物理学和光学上的严谨描述,而不是简单地告诉你“用这个模式会变亮”。这种深度解析,对于我这种追求底层逻辑的从业者来说,简直是久旱逢甘霖。我特别关注了其中关于“非破坏性编辑工作流”的章节,作者的论述清晰而具有前瞻性,尤其是在处理超高分辨率项目时的性能优化建议,非常具有实操价值。这本书的语言风格是沉稳、克制且充满洞察力的,它不贩卖焦虑,而是提供构建强大知识体系的砖石。读到一些关键段落时,我甚至会停下来,拿起笔在旁边空白处做大量的思考性笔记,这在阅读其他同类书籍时是很少见的体验。

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我购买这本书的目的是为了提升我在商业摄影后期制作中的效率和品质控制。这本书在处理色彩管理和输出标准方面的内容,绝对是教科书级别的深度。它不仅介绍了常用的ICCProfile设置,更深入探讨了不同输出介质(印刷、高清屏幕、网络展示)之间的色彩差异补偿策略,这一点在行业内往往是许多教程会轻描淡写带过的部分。我尤其欣赏作者在“合成真实感”这一议题上所下的功夫,他没有局限于表面的光影匹配,而是讨论了大气透视、材质反射率以及景深对视觉真实性的影响。书中引用的案例往往是高难度的产品渲染或复杂的场景融合,这使得读者必须带着“解决实际商业难题”的心态去阅读。这本书的价值在于,它强迫你跳出软件操作的层面,提升到项目策划和视觉传达的高度。它不是教你怎么使用工具,而是教你怎么成为一个能够掌控视觉结果的“总监”。对于期望将自己的后期制作水平提升到专业商业标准的人来说,这本书无疑提供了坚实的技术基石和严谨的思维框架。

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这本书的装帧和印刷质量固然出色,但真正让我惊喜的是它在“历史脉络”和“未来趋势”上的论述。在介绍某项工具或技术时,作者总是会穿插一段关于这项技术是如何演进的简短历史回顾,这让我明白了为什么这项工具会以现在这种形式存在,从而能更好地理解其设计初衷和局限性。这种带有文化和技术史观点的写作方式,让阅读过程充满了学术的厚重感。此外,书中对未来软件发展方向的预测和基于当前技术的延伸思考,也展现了作者深厚的行业洞察力。它不仅仅是对现有版本的“使用说明书”,更像是对这个领域未来发展的一份“路线图”。我发现自己不再仅仅关注如何完成眼前的任务,而是开始思考如何利用现有的工具去预演未来的工作模式。这本书的排版设计,虽然专业,但在关键概念的强调上非常到位,使用了不同的字体加粗和颜色区分,保证了即便在快速浏览时,核心要点也不会被遗漏。总而言之,这是一本能够让你沉下心来,系统构建知识体系,并对行业发展有更宏观认知的宝贵资源。

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说实话,我买这本书纯粹是朋友推荐的,起初并没有抱太大期望,毕竟我对数字合成的理解还停留在基础的蒙版和调整层阶段。我更担心的是,这本书的专业术语会不会多到让人望而却步。但实际阅读下来,感受到了作者极高的教学天赋。他似乎懂得如何将复杂抽象的概念,通过生动具体的案例进行拆解。例如,在讲解如何重建失去的细节层次时,作者没有直接展示最终效果图,而是提供了一个“三步走”的思维框架,这个框架清晰地展示了从观察到分析再到执行的全过程。对于我这种自学摸索过来的新手来说,最大的收获是建立了一种“解决问题的方法论”,而不是被动地模仿操作步骤。书中那些插图和截图,清晰度无可挑剔,而且往往配有非常精准的标注,告诉我每一步操作背后的“为什么”。这本书的行文节奏把握得非常好,不会让人感到枯燥冗长,每读完一个小节,都会有一种“原来如此”的豁然开朗感,这种学习体验非常高效和令人愉悦。

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这本书的封面设计简直是艺术品,那种深邃的蓝色调和略带磨砂质感的排版,一下子就抓住了我的眼球。我是在一家老旧的书店角落里发现它的,当时还以为是某种限量版的画册,毕竟现在市面上充斥着太多设计平庸的教程。翻开扉页,字体选择非常考究,既有现代感又不失专业书籍应有的稳重。装帧质量也看得出来是下过功夫的,书脊的胶合非常牢固,即便是频繁翻阅也不会轻易散架。内页的纸张是那种略带米白色的铜版纸,印刷的色彩还原度极高,尤其是那些复杂的色彩过渡和高光细节,即便是没有屏幕的辅助,也能感受到原图的质感。我个人对书籍的触感和视觉体验要求比较高,这本书给我的第一印象是,它不仅仅是一本工具书,更像是一件值得收藏的艺术品。内容上,虽然我还没深入阅读,但从目录的编排来看,那种对知识体系的梳理和逻辑性,就已经让我对作者的功力有了初步的判断,它似乎预示着一场深入且严谨的学习之旅,而非走马观花的技巧罗列。这种对细节的极致追求,让我对即将展开的阅读充满了期待。

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