PhotoImpact10 創意實務工房 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上奇科技

作者:創意眼資訊

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050315

价格:0

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isbn号码:9789867529824

丛书系列:

图书标签:

• PhotoImpact
• 图像处理
• Photoshop
• 图形设计
• 创意设计
• 图像编辑
• 教程
• 软件
• 数码图像
• 设计软件

创意设计与视觉传达的无限可能：深入探索数字图像处理的艺术与技术 书籍名称：《数字影像魔术师：从零到精通的创意视觉实践》 内容提要： 本书旨在为所有对数字图像处理、平面设计以及视觉艺术创作抱有热忱的读者，提供一套全面、深入且极具实操性的学习路径。我们聚焦于现代设计软件的核心功能、高效工作流程以及前沿的创意构思，而非局限于某一特定软件版本的教学。本书将带领读者跨越基础操作的门槛，直击创意实现的精髓，培养独立思考和解决复杂视觉问题的能力。 第一部分：构筑数字艺术的基石——原理与工作流程的重塑 本部分是所有高级技巧得以施展的理论基础。我们首先摒弃了传统软件界面导向的讲解方式，转而强调色彩科学、像素结构与图像分辨率的内在逻辑。 第一章：像素的哲学与色彩的语言 像素的本质与文件格式的抉择： 深入剖析位图与矢量图的差异及其在不同应用场景（印刷、网络、视频）中的最佳实践。讲解 JPEG, PNG, TIFF, PSD 等主流格式的内部机制与无损/有损压缩的权衡。 色彩管理的深度解析： 不仅仅停留在 RGB 与 CMYK 的简单介绍。我们将探讨色彩空间（如 sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）对最终输出质量的影响，演示如何校准显示器并建立可靠的色彩工作流程，确保“屏幕所见即为所得”。 光影与构图的经典重温： 结合数字工具，重新审视摄影与绘画中的光线原理（硬光、柔光、散射光）及其在后期制作中如何通过蒙版和图层混合模式进行精确模拟和强化。讲解黄金分割、三分法等传统构图理论在数字画布上的实际应用。 第二章：非线性编辑的效率革命 多层级管理与非破坏性编辑理念： 强调调整图层、智能对象和图层组的重要性，构建一个易于迭代、随时可回溯的工程结构。 高级蒙版与选区的艺术： 彻底掌握通道（Channels）在复杂选区提取中的威力，尤其针对毛发、半透明物体和复杂的边缘处理。详述矢量蒙版与位图蒙版的协同工作方式。 动作（Actions）与批处理的自动化： 教授读者如何录制、编辑和分发复杂的重复性操作序列，将日常耗时任务转化为一键式解决方案，极大提升批量处理效率。 第二部分：创意视觉的突破——从概念到实现的进阶技术 本部分侧重于那些能够让作品脱颖而出的“魔术”技巧，重点在于如何利用工具的组合拳实现突破性的视觉效果。 第三章：纹理的雕刻与材质的重构 程序化纹理的生成与应用： 学习如何利用滤镜、噪点（Noise）和自定义笔刷来生成逼真的金属、木材、岩石等自然或人工材质，避免简单使用预设素材。 3D 元素的融合与光照匹配： 探讨如何将三维渲染图或贴图无缝融入二维环境，关键在于匹配环境光的方向、颜色和衰减，使合成物体的光影关系完全一致。 混合模式的深层应用： 深入分析“叠加 (Overlay)”、“柔光 (Soft Light)”以及“颜色 (Color)”等模式在实现照片调色、增加对比度和增强细节方面的非传统用法。 第四章：高级合成与超现实主义的构建 多重曝光的叙事性： 探讨如何通过精妙的图层叠加来讲述故事，例如将人物肖像与自然元素进行融合，营造象征意义。 视差与景深的高级控制： 讲解如何通过手动绘制或使用深度图（Depth Map）来精确控制焦点和背景虚化，制造出超越相机原生能力的视觉深度。 高动态范围（HDR）的再现与风格化： 不仅限于照片合并，更着重于如何利用色调映射（Tone Mapping）技术，将普通照片转化为具有戏剧性光影对比的艺术作品。 第三部分：面向媒体的专业输出与前沿探索 本部分聚焦于将创意成果转化为面向市场的最终产品的流程，并展望未来的设计趋势。 第五章：印刷品准备的终极清单 出血、套准与陷阱（Trapping）： 详细解析专业印刷流程对文件规格的苛刻要求，确保最终印刷品无白边、套色准确。 墨水密度与专色的使用： 讲解如何控制总墨量（Total Ink Coverage）以避免纸张无法吸收过多油墨导致的问题，以及如何正确定义和应用 Pantone 等专色。 第六章：动态视觉与网络互动设计 图像序列与动画基础： 介绍如何将静态图像分解为帧，为后续的短视频或 GIF 动画打下基础。 响应式设计中的图像优化： 讲解针对不同屏幕尺寸和带宽限制的图像缩放策略（如矢量图标的 SVG 应用、WebP 格式的运用），实现快速加载的视觉体验。 界面元素的风格化处理： 探讨如何为 UI/UX 设计提供高保真度的图标、按钮和背景纹理，保持视觉风格的一致性。 总结与展望： 本书最终的目标是培养读者成为一名“数字影像的架构师”，能够根据任何项目需求，灵活调动工具箱中的所有资源，构建出高效、美观且富有创意的视觉解决方案。我们鼓励读者将所学知识视为工具，而非教条，不断探索软件功能背后的逻辑，持续超越工具的既有限制，在瞬息万变的视觉世界中，保持创造力的领先地位。

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我过去尝试过好几本号称是“零基础入门”的图像处理书籍，结果往往是上手了基础操作，但面对实际的创作需求时，却依然感到手足无措，感觉自己只是学会了“按哪个按钮”，而不是理解了“为什么这么按”。这本书给我的感觉完全不同，它仿佛是一位言传身教的导师，从一开始就强调了设计思维的重要性，而不是单纯地罗列功能列表。它很注重‘Why’，而不是仅仅停留在‘How’。例如，在讲解图层混合模式时，它没有直接给出“选这个模式可以实现某种效果”的结论，而是深入剖析了像素级别的光线叠加原理，让我明白了不同模式背后的数学逻辑，这种底层逻辑的清晰理解，使得我在后续的创作中，可以根据自己的意图灵活组合和创造出全新的效果，而不是被固定的教程模板所束缚。更难得的是，书中穿插了大量关于色彩心理学和构图美学的章节，这些内容往往是这类工具书会忽略的“软知识”，但恰恰是这些软知识，才是一个真正设计师的功力所在。它教会我如何用光影来引导读者的视线，如何通过色彩的冷暖对比来烘托气氛，让作品从“能看”提升到“有灵魂”的境界。

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关于这本书的配套资源和后续支持，是让我感到非常贴心的一点。在这个数字时代，一本纯纸质的书籍如果不能提供有效的延伸阅读和实践环境，很快就会变成鸡肋。这本书在这方面做得非常到位。光盘或者附带的在线资源链接中，提供了所有案例文件的高清源文件，这对于对照学习者来说简直太重要了。很多时候，书上说“调整到某某参数”，但自己输入后效果总是不对，很可能是中间某个细微的步骤遗漏了。有了源文件，我可以对比查看作者是如何处理光照、如何设置锐化半径的，这种“调试”过程比单纯看文字描述有效得多。此外，书中还提及了一些社区论坛和交流群的指引（尽管我没有深入参与），这表明作者和出版方希望建立一个持续的学习生态，而不是一次性交易。这种对读者学习旅程的长期关注，体现了出版者极高的专业素养和对读者的责任感，让我感觉自己购买的不仅仅是一本书，而是一个持续进步的平台。

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这本书的装帧设计简直是直击人心，拿到手就有一种沉甸甸的专业感。封面那种带着磨砂质感的色彩搭配，透露出一种低调的自信，不像现在很多软件教程动辄就用刺眼的亮色来吸引眼球，它更像是一位经验丰富的大师在向你招手，告诉你“别急，干货都在里面”。内页的纸张选择也非常考究，印刷的色彩还原度极高，这点对于一本视觉处理软件的指南来说至关重要，毕竟我们学习的就是如何调色、如何处理光影，如果书本本身的色彩就有偏差，那学习过程岂不是要多走弯路？更让我惊喜的是，排版布局的匠心独运，文字和图例的穿插简直是教科书级别的示范。每一章的知识点不是简单地堆砌，而是通过流程图、对比图等多种形式，将复杂的概念分解得清晰明了，即使是初次接触图形编辑的朋友，也能顺畅地跟进。尤其是那些软件界面的截图，标注清晰，即使是细微的工具栏变化也能被精准地捕捉下来，这在其他许多教材中是很难做到的，通常都是模糊不清或者版本过旧，拿到手里让人感到非常扫兴。这本书的整体视觉体验，传递出的信号是：这不仅仅是一本操作手册，更是一件值得收藏和反复研读的艺术品。它让学习过程本身也变成了一种享受，让人愿意沉浸其中，细细品味每一个细节。

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这本书的语言风格是那种非常平易近人，但又绝不失专业深度的平衡感。很多技术书籍的作者要么过于学术化，充斥着晦涩的专业术语，让人望而生畏；要么就是过于口语化，缺乏应有的严谨性。这本书的作者显然找到了一个绝佳的平衡点。它用清晰、简洁的中文，准确地描述了软件中的每一个功能和设置，没有那种生硬的翻译腔。当我遇到一些技术性较强的概念时，作者总能用一个非常生活化的比喻来解释清楚，比如将“反相”比作“在镜子里看自己”，一下子就理解了其核心原理。更让我欣赏的是，它在讲解过程中，会适当地穿插一些软件开发人员的“小窍门”或者“隐藏功能”，这些信息往往是官方帮助文档里找不到的，但却是资深用户才知道的效率工具。阅读起来全程无尿点，仿佛作者就坐在你旁边，手把手地指导你，语气里充满了鼓励和对技术的热爱，让人在学习复杂操作时，也能保持愉悦的心情和持续的探索欲。

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这本书的实战案例库丰富程度，简直是超出了我的预期。很多软件教程的书籍，案例往往是陈旧的，或者与当下主流的设计趋势格格不入，学完之后发现自己掌握的技能已经落伍了。但这本《PhotoImpact 10 創意實務工房》里的案例，无论是从主题选择还是视觉风格上，都紧跟当时的时代脉搏，充满了活力和创意。我特别欣赏它那种“由浅入深，螺旋上升”的案例设计。第一部分的基础练习，可能只是教你如何进行基础的抠图和简单的图层叠加，但当你进入到中级部分时，它会立即将这些基础技能融合到一个复杂的合成场景中去，比如如何逼真地模拟水面反射或者金属的质感。这种设计让人没有喘息的时间去遗忘前一节的内容，而是强迫你立刻将所学知识应用于更复杂的语境中。而且，案例的步骤分解得非常细致，连一些细微的笔刷压力调整和蒙版羽化参数都一一列出，对于追求细节的朋友来说，简直是福音。我跟着其中一个“复古胶片效果”的教程做完后，成品的效果连我认识的专业摄影师都忍不住称赞，完全看不出是出自一个普通软件的加工。

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