具体描述
藝術不只是裝飾品，它回應了生命更深層的問題。──畢卡索一本另類的藝術史，也是一本人類文明的發展史。
藝術到底有什麼用？美到底是什麼？在欣賞一件作品之前或之後，你問過這樣的問題嗎？是否得到滿意的解答？
法國博物管學家安端─安德森從人類的遺產中，挑選出許多特別的作品，分成五大類，告訴你藝術用來紀錄人世的活動、用來征服美、用來詮釋世界、用來教育和思考，做見證，以及用來抒發情感。
書中沒有艱澀的藝術理論、沒有難解的專有名詞，安端─安德森用講故事的口吻、幽默卻不失清晰的筆法，讓讀者知道藝術和人類歷史的演變與發展密不可分，藝術也是我們認識世界不可或缺的工具。
這本精美的書可以讓想進入藝術殿堂的欣賞者，先打下紮實的一課，也讓已有相當程度的藝術鑑賞者，重新釐定觀看藝術的態度，甚至對藝術創作者，也可以在這本書中得到方向的啟發。
作者简介
維荷尼克•安端─安德森 ( Veronique Antoine-Andersen)
法國博物管學者，非常喜愛畢卡索的作品。
在這本書中，安端─安德森從人類資產中選取了具有代表性的作品，將之整理歸類為五大類，把她多年的研究、參觀畫展和博物館的心得投注於書中，跟讀者分享藝術的用處。
讀了此書，你會發現安端─安德森是一位優秀的藝術傳播者，她的寫法幽默生動，清晰有條理。藝術的生命力以及所扮演的角色讓我們發現，原來藝術也是認識世界的一個好方法。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的书名实在是太引人注目了，我第一次在书店看到它的时候，就被“藝術有什麼用？”这个直白又带点挑衅意味的疑问给吸引住了。说实话，我过去对艺术的理解非常肤浅，无非就是博物馆里那些高高在上的油画和雕塑，感觉离我的日常生活很遥远，甚至觉得有点“无用”。但这本书的出现，就像是一个温和却坚定的挑战者，它没有急着给我一个标准答案，而是像一位经验丰富的老朋友，拉着我走进了艺术的殿堂，告诉我，也许我们对“有用”的定义需要拓宽一下。它不仅仅是在谈论艺术史上的名作，而是更侧重于探讨艺术与我们个体经验、社会变迁之间的微妙联系。我特别喜欢作者在开篇描述的，那种从最朴素的审美需求——比如一块形状好看的石头，或者一次日落时的感动——切入的方式，这瞬间拉近了艺术与大众的距离。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即便是初次接触艺术理论的人也能轻松跟上节奏。读完第一部分，我开始重新审视自己为什么会对某些色彩搭配产生愉悦感，为什么某些旋律能瞬间触动心弦。这种自我发现的过程，比单纯的知识灌输有趣得多，也更持久。它让我明白，艺术的“用处”，可能就在于它能够帮助我们更好地理解和感受这个世界，以及我们自己。
评分这本书真正触动我的是它所蕴含的批判性思维的培养。它不仅仅是告诉我们“什么艺术是好的”，更重要的是引导我们去探究“为什么我们会认为它是好的，或者为什么历史会这样评价它”。在探讨现代艺术的商品化和观念化时，作者并没有简单地进行道德谴责，而是非常冷静地分析了资本、技术进步与艺术生产力之间的复杂博弈。这种深层次的剖析，让我开始质疑许多自己过去深信不疑的“艺术常识”。比如，一件看似粗糙的作品，其“粗糙”本身是否就是一种精心的设计？当艺术品的价格可以轻松超越普通人的年收入时，我们该如何看待其“价值”？这些问题不是一两句话就能回答的，但这本书提供了一个坚实的分析框架，让我能够站在一个更宏观、更具批判性的角度去审视当代艺术生态。它教会我的，与其说是艺术知识，不如说是如何在信息爆炸的时代，保持清醒的判断力，去甄别信息背后的意图，这对于任何一个现代公民来说，都具有极高的现实意义。
评分从结构上看，这本书的编排逻辑简直是教科书级别的优秀示范。它没有采用传统的时间线索——从古希腊到现代——那样容易让人产生“时间跨度过大，难以集中”的疲劳感。相反，它似乎是围绕几个核心的“问题”来构建章节的，例如“艺术如何处理时间？”或者“何为美？”。这种以问题驱动的结构，迫使读者不断地进行思考和辩证。每当作者提出一个疑问，他会立刻引入几个截然不同的艺术案例来佐证或反驳不同的观点。这种多角度的碰撞，极大地丰富了我的认知。我惊喜地发现，对于同一个艺术现象，不同文化背景和不同时代的人会给出完全不一样的解释。这让我深刻体会到，艺术评论从来都不是一个终点，而是一个永无止境的对话过程。这种“开放式结局”的讨论方式，极大地激发了我去寻找更多资料、去和朋友讨论的欲望，而不是读完就束之高阁。它成功地将阅读体验，延伸到了阅读之外的生活领域。
评分我必须强调这本书在语言运用上的克制与精准。很多关于艺术的书籍，为了显得高深，常常堆砌华丽的辞藻，读起来佶屈聱牙，让人感觉作者是在故作玄虚。但在这本书里，作者展现了高超的文字驾驭能力：他能用最朴素的语言，精准地描绘出最复杂的视觉感受。例如，描述一幅巴洛克风格画作的光影变化时，作者没有用“丁达尔效应”这类术语，而是用“仿佛一道神谕穿透了铅灰色的云层”，这种生动的比喻，瞬间将画面感拉到了眼前。更重要的是，这种清晰的表达，让读者感到被尊重，而不是被“教育”。作者似乎始终保持着一种谦逊的姿态，仿佛在说：“你看，这其实很简单，我们一起看看这里有什么。”正是这种平易近人的笔触，使得原本高冷的艺术话题变得触手可及，它不再是精英阶层的专属知识，而是每个人都可以参与其中的思考游戏。读罢全书，我感觉自己的“审美词汇库”得到了极大的扩充，但这种扩充是建立在理解而非死记硬背之上的。
评分这本书的叙事节奏处理得相当巧妙，它不像某些理论书籍那样，上来就抛出一大堆复杂的哲学概念，让人望而却步。相反，它采用了一种“故事化”的讲述方式，仿佛作者正在引导我们进行一次虚拟的导览。在描述某个艺术流派的兴起时，作者会穿插讲述当时的社会背景、艺术家的个人挣扎甚至是当时的政治气候。这使得艺术不再是孤立的成就，而是特定时代精神的具象化体现。我记得其中有一章详细分析了某种抽象表现主义作品背后的心理驱动力，那种从宏大叙事中抽离出来，聚焦于个体焦虑和内在世界的表达，被描绘得淋漓尽致。这种深入骨髓的解读，让我对那些曾经只觉得“看不懂”的作品，产生了一种全新的敬意。这不是说我突然就成了专家，而是我学会了如何“观看”——如何透过表面的颜料或材料，去解码创作者试图传达的情绪和时代信息。这种转变是渐进且自然的，就像一个盲人重新获得了色彩的感知，一切都变得立体起来。我感觉自己像是拿到了一把万能钥匙，可以解锁过去那些紧闭的艺术之门。
评分入门书，想买约翰凯里的不小心买错成这本，悲剧了。
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