Color-Swatch Part 2－可自由組合配色手. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:台灣日販

作者:涉川育由

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19940125

价格:NT$ 299

装帧:

isbn号码:9784309261904

丛书系列:

图书标签:

• 配色
• 色彩
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• 色彩搭配
• 手绘
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• 参考书
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好的，这是一本关于现代平面设计中色彩理论与实践应用的深度指南的简介： 《色彩的逻辑：从视觉感知到数字应用的设计实战指南》 内容概述 本书并非一本单纯的色卡手册或历史回顾，而是一部深入探讨色彩在当代设计语境下如何被理解、应用、并驱动用户体验的实战手册。它旨在为设计师、艺术家、市场营销人员以及任何需要有效利用色彩进行视觉传达的专业人士，提供一套系统化、可操作的色彩思维框架。 全书分为理论基础、感知心理学、数字实现、品牌战略与趋势洞察五大核心板块，层层递进地解析色彩的复杂性与潜力。 --- 第一部分：色彩的底层逻辑与视觉科学 本部分聚焦于色彩的物理基础与人眼的感知机制，为后续的设计应用打下坚实的科学基础。 1. 光谱、物质与视觉的交汇： 深入剖析光线如何与物体表面发生作用，形成我们所感知的颜色。讨论可见光谱的构成，以及不同材质（如哑光、高光、半透明）如何调制反射光，从而影响最终的视觉效果。我们不仅学习“是什么颜色”，更要理解“为什么是这种颜色”。 2. 色彩空间的建立与转换： 详细解析行业内主流的色彩模型——从加色系统（RGB）到减色系统（CMYK），以及感知色彩空间（如CIELAB、LCH）。重点阐述了这些模型在不同介质（屏幕显示、印刷物、环境光）之间的精确转换策略，强调色彩的“一致性管理”是专业设计的基石。 3. 色彩生理学与视觉误差： 探讨人眼对色彩的局限性与倾向性，包括同色异谱现象（Metamerism）、同时对比效应和后像效应。通过理解这些生理学现象，设计师可以预判在特定布局和光照条件下色彩可能产生的“意外”效果，并进行主动干预。 --- 第二部分：色彩心理学与情感驱动 本部分将理论引向实践，探讨色彩如何绕过理性认知，直接触动情感和决策。 1. 文化语境与色彩的社会意义： 色彩的意义并非普适的，而是深度植根于地域、历史和文化。本书提供了全球主要文化圈中对特定颜色的解读对比（例如，红色在东方与西方的象征差异），指导设计师在国际化项目中避免文化误读，并利用文化共鸣增强信息传递的有效性。 2. 情绪映射与色彩的能量等级： 不再停留在“红色代表热情，蓝色代表冷静”的表层定义。本章通过细致的维度（如温度感、重量感、前进感与后退感）对色彩进行多维度的情感量化。教授如何通过色彩的“饱和度”和“亮度”的微小调整，来精准调控受众的兴奋度或放松度。 3. 可访问性设计中的色彩考量（Accessibility）： 色彩决策不再仅仅关乎美观，更关乎包容性。本书用大量案例说明如何运用对比度计算器（WCAG标准），确保信息在色盲、低视力用户面前依然清晰可辨。探讨如何设计“不依赖单一颜色”的信息传达系统。 --- 第三部分：数字界面中的色彩策略 本部分专注于用户体验（UX/UI）设计，这是色彩应用最瞬息万变的前沿领域。 1. 界面层级与色彩的导航功能： 阐述色彩在界面中如何作为信息架构的“隐形向导”。从主色（Primary）、强调色（Accent）到状态色（Feedback Colors，如成功、错误、警告），系统性地建立一套符合用户心智模型的色彩层级体系。重点解析如何利用色彩的“对比度梯度”来引导用户焦点。 2. 暗色模式（Dark Mode）的设计挑战： 暗色模式对传统色彩理论提出了巨大挑战。本书详细分析了在低环境光下，高饱和色彩的视觉“光晕效应”（Blooming），并提供了针对性解决方案，如使用“去饱和的深色调”作为背景，以及调整前景文字的对比度以减轻眼部疲劳。 3. 动态色彩系统（Dynamic Color Systems）： 探讨如何为品牌创建一套能够适应不同主题（如节日、季节、个性化设置）的动态调色板，确保品牌识别度在不同视觉环境下的稳固性。 --- 第四部分：品牌视觉与色彩资产管理 本部分面向品牌设计师和视觉传达专家，聚焦于色彩的商业价值与长期维护。 1. 色彩叙事：构建品牌故事的基石： 品牌色不仅仅是一个Logo的颜色，它是品牌个性和核心价值的视觉浓缩。本书引导读者如何从品牌的核心使命出发，进行“色彩溯源”，选择与品牌调性高度一致的主色、辅助色和中性色家族。 2. 调色板的构建艺术：从随机到系统： 教授多种科学的调色板构建方法，如基于色轮的互补、三元、近似色方案，以及更现代的、基于色调（Hue）的单色渐变系统。强调调色板的“延展性”——即一套好的调色板必须能自然地扩展出从深到浅的十个以上层级，以适应复杂的版面设计需求。 3. 色彩的资产化与标准化（Design System Integration）： 介绍如何将一套精心设计的色彩体系转化为可供全公司团队使用的“设计令牌”（Design Tokens）。这包括命名规范（如`color.brand.primary.500`）和系统文档的建立，确保设计与开发团队在任何时间和地点使用的都是同一个“颜色”。 --- 第五部分：前沿趋势与未来视野 本部分关注技术进步和市场演变对色彩应用带来的新影响。 1. AI生成与色彩的未来： 分析人工智能在色彩搭配、风格迁移和自动化调色中的作用。讨论设计师如何与AI工具协作，从海量数据中提取设计灵感，而不是被动接受AI的默认配色方案。 2. 沉浸式体验中的色彩渲染： 探讨在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境中，色彩的感知与传统2D屏幕有何不同。如何处理三维空间中的光照模拟、材质反射对色彩饱和度和亮度的影响，以创造更具说服力的沉浸式体验。 3. 跨媒介色彩的迭代与迁移： 分析未来印刷技术（如超高保真印刷、可变数据印刷）和新型显示技术（如Micro-LED）对当前色彩标准的冲击，指导设计师如何为这些尚未完全普及的技术储备适应性强的色彩方案。 --- 本书的承诺： 本书的目标是消除色彩选择中的“猜测艺术”，代之以系统化的知识和基于数据的决策。它不是教你“使用哪个颜色”，而是教你“如何思考颜色”。通过对色彩底层逻辑的掌握，读者将能自信地应对任何设计挑战，创造出既美观、又高效、且具有深层战略意义的视觉作品。

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翻开这本书的时候，我立刻被它那种大胆而又细腻的叙事风格所吸引。它不像很多技术手册那样死板，反倒是充满了艺术家的激情和对美的执着追求。作者对于色彩情感的捕捉达到了近乎诗意的境界，文字的韵律感很强，读起来非常流畅。举个例子，书中描述如何用一组相邻色来营造“午后慵懒的光影”时，所选用的词汇和描述的场景转换，让我仿佛真的能感受到那种温暖又略带忧郁的氛围。这种将抽象色彩转化为具体感官体验的能力，是这本书最让我震撼的地方。我尤其喜欢它对“对比度”和“纯度”在心理学影响方面的探讨。它没有停留在基础的三要素层面，而是深入挖掘了不同文化背景下对特定色调的潜意识解读。这使得这本书的深度远超一般的色彩指南，更像是一本关于视觉心理学的入门读物。我常常在构思一个新项目时，会随机翻开其中一页，然后让眼睛在那些精心编排的色彩组合中游走，往往能带来意想不到的灵感火花，那种感觉就像是破解了一个隐藏的视觉密码。

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这本书带给我的最大收获是，它彻底打破了我对“流行色”的迷信。作者似乎在传递一个信息：真正的色彩大师不追随潮流，而是创造能经受时间考验的视觉语言。书中对于一些经典配色方案的溯源分析非常精彩，它追溯了文艺复兴时期画家如何使用色彩来引导观众视线，以及现代主义运动中色彩如何服务于结构与功能。这种历史的厚重感与现代设计的轻盈感完美地结合在一起，使得这本书具有了跨越时间的价值。我特别关注了其中关于“非对称色彩平衡”的章节，这对我理解如何在一个复杂的布局中分配视觉重量非常有帮助。它不再强调对称的美感，而是鼓励设计师利用色彩的“重量感”来创造动态的视觉焦点。每次我感到灵感枯竭时，我都会拿起这本书，不是为了找一个现成的配色方案，而是为了重新激活我的色彩感知系统，去思考为什么这些颜色在一起“感觉对了”。这本书更像是一把钥匙，打开了我对色彩世界更广阔的想象空间，远超我最初对一本“配色手册”的预期。

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这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用传统的章节递进方式，而是更像一个不断扩展的“灵感地图”。我发现自己很难一口气读完，更倾向于把它当作一本随时可以查阅和激发的工具书。它将复杂的配色系统拆解成了许多易于理解的小单元，每个单元都围绕着一个核心概念展开，比如“基于自然纹理的配色方案”或者“光线变化对金属色泽的影响”。这种碎片化的知识结构，非常适合现代快节奏的工作环境。我特别欣赏作者对于“去饱和度”处理的细致讲解。在很多现代设计中，过度鲜艳的颜色反而显得廉价，而如何巧妙地将颜色“磨旧”或“柔化”，是决定作品高级感的关键。这本书在这方面给出了非常多实用的技巧，包括颜料的混合方式、屏幕色彩的校准建议等，这些都是在其他地方很难找到的干货。读完后，我感觉自己对“克制”与“爆发”之间的平衡有了更深的理解，不再盲目追求最大的视觉冲击力，而是更注重色彩之间的和谐对话。

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这本关于色彩搭配的书，光看书名就让人充满期待，它似乎在暗示着一种更加灵活、不受拘束的色彩运用哲学。我一直认为色彩搭配是设计中最难拿捏的部分，既要遵循一定的理论基础，又要能捕捉到当下微妙的情绪和氛围。这本书给我的直观感受是，它没有将色彩的组合视为僵硬的公式，而是更像提供了一套“工具箱”，让读者可以根据自己的实际需求去自由调配。我特别欣赏作者在介绍色彩基础时所采用的视角，它不是枯燥的科学解释，而是融入了大量的实际案例分析，比如在特定光线下，某种饱和度的蓝色会如何影响整体画面的情绪走向。这种实践性极强的引导，让原本高深莫测的色彩理论变得触手可及。对于一个日常工作中需要处理大量视觉素材的设计师来说，这种“可自由组合”的理念无疑是解放了思维，让我不再局限于传统的色轮划分，而是开始探索那些跨越常规的撞色和过渡。书中的排版和视觉呈现也做得非常用心，大量留白的设计让重点信息得以突出，阅读过程本身就是一种视觉享受。我感觉这本书更像是一位经验丰富的老前辈在旁边手把手地教导，分享的不仅是知识，更是一种看待和运用色彩的“直觉”。

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我是一个对色彩敏感度要求极高的平面设计师，通常需要处理的色彩范围跨越了印刷CMYK到高清数字RGB的多个维度。我购买过很多关于色彩的书，但很多要么过于学术化，要么过于商业化，缺乏一种探索精神。而这本《可自由组合配色手》给我的感觉是，它真正站在了创作者的角度来编写。最让我惊喜的是，它花了不少篇幅讨论了“失败的配色”以及如何从错误中学习。作者毫不避讳地展示了一些看似“糟糕”的组合，然后深入剖析了它们失败的原因，这种坦诚非常难得。它教会我，色彩的组合不仅仅是科学，更是一种不断试错和修正的过程。此外，书中对于“材质与色彩”的关联性分析也极其到位。比如，同样是深蓝色，用在磨砂纸上和用在镜面上所呈现出的情绪是截然不同的。这种对媒介属性的深度考量，让这本书的实用性大大提升，因为它不仅仅停留在屏幕前的二维世界，而是将触角延伸到了现实的触感和质地。

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