古典藝術與巴洛克藝術間之基本差異何在？不同文化、不同時代背景下，看來似乎混亂的藝術發展，是否有一基本模式可依循？本書即針對這些問題，由沃夫林教授以五組對立的概念，客觀地檢視畫像的型態、性質與模式；例如：從線性到繪畫性的發展；從平面性到後退性的發展；從閉鎖形式到開放形式的發展……等五組比較類型之轉變。閱讀此本劃時代的鉅著將增加您對藝術資產的瞭解與樂趣。
具体描述
读后感
话说都是外行看热闹，内行看门道的。严格来说我也不算标准外行了，不过艺术理论我真的他妈的一点也不懂，而且这本书的翻译很差劲很差劲，就怕别人看懂了显不出书的深奥似的，所以说通读一遍之后我居然除了从风格上能够区分贝尔尼尼和米开朗基罗以外，居然都没什么理论性进步，...
评分风格在历史当中变幻着，人类的文明史就是这样在演化着，积累到当代，丰富而美好的时代，我们都在享受着这样的文明财富。 科技帮助艺术展开翅膀，变化着丰富的内容，所有的风格演化是非常难以总结的，有许多画家的意志，有许多科技带来的灵感，学科之间也在互相影响着，人与人...
评分 评分话说都是外行看热闹，内行看门道的。严格来说我也不算标准外行了，不过艺术理论我真的他妈的一点也不懂，而且这本书的翻译很差劲很差劲，就怕别人看懂了显不出书的深奥似的，所以说通读一遍之后我居然除了从风格上能够区分贝尔尼尼和米开朗基罗以外，居然都没什么理论性进步，...
评分为啥我觉得这本书翻译的其烂无比。但我还是耐心详细读了，内容蛮丰富的，收益菲浅。我只是怀疑这样不流畅的翻译也行？
用户评价
沃尔夫林从结构出发把艺术分为文艺复兴式和巴洛克式两类。他认为前者是线条的，后者是绘画的（painterly）线条的意味着图形和艺术品的外部轮廓清晰，绘画的表示艺术品的外部轮廓在光线和色彩的掩饰下是模糊的，在这种情况下光线和色彩成为艺术品的主要因素。文艺复兴时期的绘画与雕塑使用封闭式结构，具有对称平衡的图形或层面的结合，而巴洛克式则喜欢用开放式结构，非对称，往往将重点放在一幅画的角落而不是中心，甚至放在画外。前者的绘画同时是扁平的（凹隐的平面），多元的（由许多清晰部分组成）后者是纵深的，将视线引入背景；统一的，高度完成的。总之，文艺复兴时期的艺术品是清晰的，而巴洛克艺术品则是相对模糊，不鲜明的。沃尔夫林将这种演进归因于"观察方式"的变化，但这种变化很难说是纯生理的，最终又回到了齐默尔曼的理论。
评分台湾版的，看起来又点累。语法和句式有些拗口。还是坚持看完了。
评分台湾版的，看起来又点累。语法和句式有些拗口。还是坚持看完了。
评分沃尔夫林从结构出发把艺术分为文艺复兴式和巴洛克式两类。他认为前者是线条的，后者是绘画的（painterly）线条的意味着图形和艺术品的外部轮廓清晰，绘画的表示艺术品的外部轮廓在光线和色彩的掩饰下是模糊的，在这种情况下光线和色彩成为艺术品的主要因素。文艺复兴时期的绘画与雕塑使用封闭式结构，具有对称平衡的图形或层面的结合，而巴洛克式则喜欢用开放式结构，非对称，往往将重点放在一幅画的角落而不是中心，甚至放在画外。前者的绘画同时是扁平的（凹隐的平面），多元的（由许多清晰部分组成）后者是纵深的，将视线引入背景；统一的，高度完成的。总之，文艺复兴时期的艺术品是清晰的，而巴洛克艺术品则是相对模糊，不鲜明的。沃尔夫林将这种演进归因于"观察方式"的变化，但这种变化很难说是纯生理的，最终又回到了齐默尔曼的理论。
评分台湾版的，看起来又点累。语法和句式有些拗口。还是坚持看完了。
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