艺术史的原则 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

书是去年看的，那时候因为考中国美术学院的史论系研究生考纲中有要求这本书。不过说实话，我就看了个开头，现在回忆起来，其实什么都没看懂，都忘了，不知道你们看懂了吗？ 值得肯定的是，用风格来分析各种艺术作品，使其更加单纯，这样可以更好的暴露出有些艺术本质上的传承、...  

作者观点很有研究。翻译太不符合国人思维，读起来太累。加上很多例子没图，太不推荐了！ 这本书还是考研大纲要求的呢，编得这么挫。看了很多艺术史的书反正国外翻译过来的都讲得拗口生涩，推荐外文好的原著一读。  

书是去年看的，那时候因为考中国美术学院的史论系研究生考纲中有要求这本书。不过说实话，我就看了个开头，现在回忆起来，其实什么都没看懂，都忘了，不知道你们看懂了吗？ 值得肯定的是，用风格来分析各种艺术作品，使其更加单纯，这样可以更好的暴露出有些艺术本质上的传承、...  

沃尔夫林从结构出发把艺术分为文艺复兴式和巴洛克式两类。他认为前者是线条的，后者是绘画的（painterly）线条的意味着图形和艺术品的外部轮廓清晰，绘画的表示艺术品的外部轮廓在光线和色彩的掩饰下是模糊的，在这种情况下光线和色彩成为艺术品的主要因素。文艺复兴时期的绘画与雕塑使用封闭式结构，具有对称平衡的图形或层面的结合，而巴洛克式则喜欢用开放式结构，非对称，往往将重点放在一幅画的角落而不是中心，甚至放在画外。前者的绘画同时是扁平的（凹隐的平面），多元的（由许多清晰部分组成）后者是纵深的，将视线引入背景；统一的，高度完成的。总之，文艺复兴时期的艺术品是清晰的，而巴洛克艺术品则是相对模糊，不鲜明的。沃尔夫林将这种演进归因于"观察方式"的变化，但这种变化很难说是纯生理的，最终又回到了齐默尔曼的理论。

沃尔夫林从结构出发把艺术分为文艺复兴式和巴洛克式两类。他认为前者是线条的，后者是绘画的（painterly）线条的意味着图形和艺术品的外部轮廓清晰，绘画的表示艺术品的外部轮廓在光线和色彩的掩饰下是模糊的，在这种情况下光线和色彩成为艺术品的主要因素。文艺复兴时期的绘画与雕塑使用封闭式结构，具有对称平衡的图形或层面的结合，而巴洛克式则喜欢用开放式结构，非对称，往往将重点放在一幅画的角落而不是中心，甚至放在画外。前者的绘画同时是扁平的（凹隐的平面），多元的（由许多清晰部分组成）后者是纵深的，将视线引入背景；统一的，高度完成的。总之，文艺复兴时期的艺术品是清晰的，而巴洛克艺术品则是相对模糊，不鲜明的。沃尔夫林将这种演进归因于"观察方式"的变化，但这种变化很难说是纯生理的，最终又回到了齐默尔曼的理论。

沃尔夫林从结构出发把艺术分为文艺复兴式和巴洛克式两类。他认为前者是线条的，后者是绘画的（painterly）线条的意味着图形和艺术品的外部轮廓清晰，绘画的表示艺术品的外部轮廓在光线和色彩的掩饰下是模糊的，在这种情况下光线和色彩成为艺术品的主要因素。文艺复兴时期的绘画与雕塑使用封闭式结构，具有对称平衡的图形或层面的结合，而巴洛克式则喜欢用开放式结构，非对称，往往将重点放在一幅画的角落而不是中心，甚至放在画外。前者的绘画同时是扁平的（凹隐的平面），多元的（由许多清晰部分组成）后者是纵深的，将视线引入背景；统一的，高度完成的。总之，文艺复兴时期的艺术品是清晰的，而巴洛克艺术品则是相对模糊，不鲜明的。沃尔夫林将这种演进归因于"观察方式"的变化，但这种变化很难说是纯生理的，最终又回到了齐默尔曼的理论。

台湾版的，看起来又点累。语法和句式有些拗口。还是坚持看完了。

沃尔夫林从结构出发把艺术分为文艺复兴式和巴洛克式两类。他认为前者是线条的，后者是绘画的（painterly）线条的意味着图形和艺术品的外部轮廓清晰，绘画的表示艺术品的外部轮廓在光线和色彩的掩饰下是模糊的，在这种情况下光线和色彩成为艺术品的主要因素。文艺复兴时期的绘画与雕塑使用封闭式结构，具有对称平衡的图形或层面的结合，而巴洛克式则喜欢用开放式结构，非对称，往往将重点放在一幅画的角落而不是中心，甚至放在画外。前者的绘画同时是扁平的（凹隐的平面），多元的（由许多清晰部分组成）后者是纵深的，将视线引入背景；统一的，高度完成的。总之，文艺复兴时期的艺术品是清晰的，而巴洛克艺术品则是相对模糊，不鲜明的。沃尔夫林将这种演进归因于"观察方式"的变化，但这种变化很难说是纯生理的，最终又回到了齐默尔曼的理论。