具体描述
本书以西方现当代艺术为主，介绍和分析20世纪以来主要的艺术运动、艺术理论、艺术家和艺术作品，既可做教材，也可以作为艺术爱好者理解现当代艺术和理论的入门读物。
在当代部分，本书特别加入了具有世界影响力的亚洲艺术家和中国艺术家，并且重点对后现代时期以来的当代艺术和最新艺术潮流进行比较详细和深入的分析评论。
书中介绍的所有艺术家的代表作品都配有图片和图像阐释， 希望帮助读者看懂作品，掌握艺术发展的脉络，了解现代和后现代时期的基本艺术理论，理解现当代艺术。
作者简介
邵亦杨，中央美术学院教授,博士生导师,人文学院副院长,澳大利亚悉尼大学艺术史论系博士，主要著作有:《后现代之后》( 2008 上海美术出版 社会第一版,2012 北京大学出版社修订版) 、《穿越后现代》(2012,北京大学出版社),《西方美术史-从 17 世纪到当代》(2014,北京大学出版社) 。
目录信息
第一章 野兽主义 …………………………… 014
第二章 立体主义 ………………………… 021
第三章 表现主义 …………………………… 034
第四章 走向抽象的绘画、雕塑和建筑 …… 051
第五章 达达和超现实主义 ………………… 068
第六章 美洲艺术： 墨西哥壁画运动和早期美国
现代艺术 ……………… 088
第二篇 1945 年之后的现代艺术
第一章 抽象表现主义 ……………………… 110
第二章 极少主义 …………………………… 132
第三章 波普艺术 …………………………… 138
第四章 欧洲反形式主义艺术 ……………… 158
第五章 观念艺术与行为艺术 ……………… 174
第三篇 后现代时期以来的当代艺术
第一章 具象艺术的回归 …………………… 204
第二章 新观念、新波普和新前卫 ………… 227
第三章 新媒体艺术 ………………………… 257
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我对这本书的学术严谨性给予高度评价，但更让我着迷的是它在学术深度和普及性之间找到的那个完美的平衡点。对于我这样一位不算科班出身的爱好者来说，很多复杂的理论概念，比如现象学在装置艺术中的应用，或者符号学如何解释波普艺术的消费主义语言，都被作者用非常清晰且富有画面感的语言重新构建了。我读到关于战后欧洲“新实在论”那段时，甚至感觉自己仿佛置身于那个充满废墟与重建的年代，体会艺术家们那种想抓住真实却又无从下手的焦虑。作者在引用原始文献和艺术宣言时非常到位，那些直接来自艺术家口中的话语，充满了原始的力量，比任何二手解读都来得更震撼人心。而且，这本书的插图选择堪称一绝，每一张配图都不仅仅是例证，更像是独立的艺术品，与文字相得益彰，使得视觉体验和智力体验得到了完美的统一。它真正做到了，让专业人士觉得扎实，让普通读者也能轻松进入殿堂。
评分这本书的装帧设计真的很有品味，封面那种做旧的纹理和字体选择，一下子就把人拉回了那个波澜壮阔的艺术年代。我特意挑了一个阳光好的下午，窝在沙发里翻开它，感觉就像是拿到了一把开启历史宝库的钥匙。作者的叙述方式非常细腻，不是那种干巴巴的年代罗列，而是充满了人文关怀和对艺术家个体命运的深刻洞察。比如，提到立体主义的诞生，他不仅仅是分析了毕加索和布拉克如何解构视觉，更是深入挖掘了两次世界大战前后欧洲社会思潮的剧烈震荡是如何催生了这种革命性的艺术语言。读到表现主义那段，我甚至能感受到画家笔触中那种近乎绝望的呐喊和对工业化异化的控诉。他没有回避艺术史中的争议和流派间的激烈碰撞，反而将这些冲突描绘得引人入胜，让人明白艺术的进步往往伴随着痛苦的挣扎。特别是对战后抽象表现主义的剖析，那种对“行动绘画”的哲学基础的探讨，让我对艺术创作的纯粹性有了全新的认识。总的来说，这本书的文字功力极强，读起来完全是一种享受，它不仅仅是知识的传授，更是一次精神上的漫游。
评分说实话，一开始我对这么厚的一本书有点畏惧，担心会陷入晦涩难懂的理论泥潭，但阅读体验完全出乎我的预料。这本书的叙事节奏掌握得极其精准，就像一位高明的指挥家在调度一支庞大的交响乐团。它巧妙地平衡了宏观的历史脉络和微观的个案研究。在宏观层面，作者对20世纪艺术思潮如何从欧洲中心向全球蔓延的梳理清晰而有力，让人能把握住主线。但在切入具体流派时，比如超现实主义，作者又展现出惊人的细节把控能力。他引用的那些轶事，那些艺术家私下的书信片段，让那些如雷贯耳的名字瞬间变得立体和鲜活起来，不再是教科书上的刻板符号。我特别欣赏作者在处理不同文化背景对现代艺术影响时的审慎态度，他避免了简单地将西方模式套用到一切，而是着重探讨了本土语境下的“现代性”是如何被重新定义和诠释的。这本书的知识密度很高，但我发现自己很少需要频繁查阅其他资料，因为作者的阐释已经足够深入且富有启发性。这感觉就像是有一个极其博学的朋友，在你身边耐心地为你讲解那些错综复杂的艺术演变。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将艺术史写成一条直线发展的、不断“进步”的线性叙事。相反，作者非常强调艺术思潮之间的循环、反弹和相互批判。比如，在讲述极简主义如何试图剥离一切主观情感和符号意义时，作者立刻转而探讨了后现代主义对这种“纯粹性”的反叛和戏仿，这种辩证的论述方式，极大地丰富了我对艺术本质的理解。我尤其喜欢其中关于媒介转变的章节，它详细地探讨了摄影、电影乃至早期的录像艺术如何挑战了传统绘画的霸权地位，以及艺术家们如何利用这些新技术来探索新的表达维度。这些关于技术与艺术共生的讨论，在今天这个数字化时代读来，更显得意义非凡。作者的笔触时常带着一种批判性的反思，他没有盲目歌颂所有“新潮”的出现，而是会追问其背后的权力结构和社会动因。这本书让我意识到，艺术史不是艺术家的自娱自乐，而是社会意识形态斗争的鲜活战场。
评分这本书的结构布局非常有逻辑性，它不像很多艺术史那样仅仅是按时间顺序堆砌，而是更像是一张不断拓展的思维导图。作者在不同章节之间建立了精妙的参照和呼应，使得原本看似分散的艺术运动在更宏大的历史背景下串联起来，形成了一张密集的知识网络。例如，他对达达主义的反艺术倾向的探讨，在后来的女性主义艺术章节中得到了富有张力的回响，这种跨越时间线的对比分析，极大地提升了阅读的层次感。我尤其欣赏作者对非西方艺术语境的关注，虽然主题聚焦于西方现代艺术的主流发展，但作者没有忽视边缘的声音和文化的张力，这使得整个叙事显得更为全面和谦逊。读完后，我最大的感受是，我对那些耳熟能详的作品有了全新的解读视角，它们不再是孤立的杰作，而是特定时代、特定社会矛盾的产物。这本书更像是一部关于“如何思考艺术”的指南，它教导读者如何去质疑、去探寻作品背后的深层含义，而不仅仅是记住流派名称和代表人物。
评分对于了解西方现代艺术史很有帮助。对于作品的解读也深入浅出
评分。
评分艺术，在看一种观念
评分不应该
评分以前的教材增补了女性、墨西哥等。（感谢图书馆芸悦读）邵虽然从来不回复我邮件中请教的问题，但她的书确实不错，深入浅出，无论是专业人士还是门外汉都会看得津津有味（专业人士可能会觉得可圈可点但是完全理解）。不仅是普及艺术史，更重要的是，整个20世纪是新的艺术观念剧烈分娩、井喷的时代，不了解20世纪的艺术，很容易对它、对整个艺术史产生误解，因此这本书会春风化雨般柔化大众对前卫艺术的偏见。况且，在20世纪的艺术中，你能看见古典艺术的面向（沈语冰老师）。
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