具体描述
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。 《二十世纪西方艺术》收录了其的油画作品。
作者简介
目录信息
读后感
A：本来这一本是包含在《世界艺术宝库》里的，不必单独点评，但看过序言就发现，这一本实在太与众不同了！引用一句：“那一刻与这一刻没有任何分别……因之而来的一切激情与躁动都是人类自找的”。整本书满溢着作者的个人观点，而不是单纯的知识积累，这才是一本书存在的理由，...
评分A：本来这一本是包含在《世界艺术宝库》里的，不必单独点评，但看过序言就发现，这一本实在太与众不同了！引用一句：“那一刻与这一刻没有任何分别……因之而来的一切激情与躁动都是人类自找的”。整本书满溢着作者的个人观点，而不是单纯的知识积累，这才是一本书存在的理由，...
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评分A：本来这一本是包含在《世界艺术宝库》里的，不必单独点评，但看过序言就发现，这一本实在太与众不同了！引用一句：“那一刻与这一刻没有任何分别……因之而来的一切激情与躁动都是人类自找的”。整本书满溢着作者的个人观点，而不是单纯的知识积累，这才是一本书存在的理由，...
评分A：本来这一本是包含在《世界艺术宝库》里的，不必单独点评，但看过序言就发现，这一本实在太与众不同了！引用一句：“那一刻与这一刻没有任何分别……因之而来的一切激情与躁动都是人类自找的”。整本书满溢着作者的个人观点，而不是单纯的知识积累，这才是一本书存在的理由，...
用户评价
这本关于二十世纪西方艺术的著作，实在是让我这个初涉艺术史的门外汉受益匪浅。作者的叙事功力一流，仿佛带着我们穿越了那些喧嚣又充满变革的年代。我尤其欣赏他对两次世界大战前后艺术思潮变迁的梳理，那种从印象派的余晖中如何艰难地走向现代主义的阵痛，被描绘得淋漓尽致。比如，书中对立体主义早期作品的分析，不仅仅是罗列了毕加索和布拉克的技法创新，更深入挖掘了当时社会对空间和时间认知被打破后，艺术家们如何用碎片化的视角来重构世界。我对野兽派那种近乎原始的色彩爆发力原本是感到有些难以理解的，但作者通过引用当时评论家的反应和艺术家的创作动机，成功地将那种反叛精神植入了读者的心中。阅读过程中，我几次停下来，回翻前面的章节，试图捕捉那些细微的线索，是如何将达达主义的荒诞不经与后来的超现实主义的潜意识探索联系起来的。这本书的魅力就在于，它没有将艺术史写成一连串孤立的“主义”堆砌，而是一部有机的、充满张力的文化编年史。它让我明白，艺术从来不是孤芳自赏，而是时代精神最敏感的晴雨表。
评分我作为一个在画廊工作了十多年的资深人士，对市面上充斥的那些浅尝辄止的艺术评论书早已感到厌倦。然而，这本《二十世纪西方艺术》的书，却像一股清新的冷水，瞬间激活了我沉寂已久的学术兴趣。我最欣赏它在后现代主义和概念艺术部分的深度挖掘。太多书籍止步于波普艺术的商业化批判，但这本书勇敢地深入到解构主义和观念艺术的哲学内核。它没有简单地将杜尚的小便池视为一个恶作剧，而是将其置于整个西方形而上学被挑战的语境下进行考量，这才是真正有价值的分析。对于战后美国艺术的转向，尤其是抽象表现主义中的“行动绘画”与欧洲的“抒情抽象”之间的微妙张力，作者给出了极为精妙的对比。读到关于格林伯格理论的梳理时，我简直拍案叫绝，作者精准地指出了其理论的内在矛盾和局限性，同时又不失公正地评价了其对媒介纯粹性的追求对艺术发展的推动作用。这本书的语言风格是冷静、严谨且充满洞见的，绝非那种煽情或过度简化的导览，它要求读者具备一定的知识储备，但回报是丰厚的智识满足感。
评分这本书的叙事弧线简直是史诗级的！我一直对艺术史中的“断裂点”感到好奇，也就是那些看似突然爆发的、彻底颠覆前人的一切的艺术运动。作者在这方面做得极为出色，他没有将现代主义简单视为线性的进步，而是将其描绘成一系列的“爆炸”与“重组”。例如，他对“战后”这个时间概念的界定就非常独到，指出在欧洲艺术界一片萧条之时，艺术的中心是如何悄然转移到纽约的。关于抽象表现主义的群体性研究，尤其令人印象深刻，作者似乎捕捉到了那种在巨大历史阴影下寻求个体精神绝对自由的集体焦虑。读到关于色彩理论在后印象派和野兽派中的不同应用时，我甚至能感受到笔触在画布上摩擦的声音。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但它的语言却充满了激情和温度，让人感觉不是在阅读一本教科书，而是在聆听一位充满智慧的长者，向你娓娓道来一个世纪的荣耀与伤痛。它真正做到了，让专业人士感到扎实，让普通读者感到震撼。
评分我必须要说，这本书在视觉文化批判层面的洞察力，是目前我读过的同类书籍中最深刻的。它超越了对“美”的简单赞颂，而是直指艺术如何成为意识形态工具，尤其是在技术爆炸和大众传媒兴起的背景下。对摄影艺术在现代主义中的地位演变，作者的分析尤为犀利，他探讨了机械复制时代，原创性的概念是如何被不断稀释和重塑的。我对这部分内容的评价极高，因为它将艺术史与技术史、社会学紧密地交织在了一起。书中对于战后欧洲，如“新客观主义”那种冰冷、疏离的现实主义的描绘，让人感受到了文明在两次世界大战后产生的深刻的信任危机。作者的文字功底极深厚，善用排比和对比，使得即便是复杂的哲学思想，也能被组织得条理清晰，逻辑缜密。阅读下来，我最大的感受是，艺术史绝不仅仅是关于绘画技巧的演变，它是一部关于人类如何试图理解自身、对抗虚无的宏大史诗。这本书，无疑为这部史诗增添了极其厚重且精湛的一页。
评分说实话，我买这本书的初衷是想找一本“好看的”艺术书，那种能配得上我客厅墙壁的挂画的介绍册。结果，我发现我低估了它的分量。起初，我被那些密密麻麻的专有名词和年代线索搞得有些头晕，但随着阅读的深入，我发现作者有一种神奇的魔力，能把最晦涩的理论用最直观的方式表达出来。比如，当讨论包豪斯的设计理念时，作者并没有空谈什么“形式追随功能”，而是通过展示其教材和实验照片，让我们直观感受到那种从手工艺到工业化美学的转变过程中的挣扎与创新。我对达达和超现实主义的章节尤其着迷，因为它触及了人类内心最深处的恐惧和欲望。作者对马格利特那类“图像与文字的反叛”的解读，精妙地阐述了语言的霸权如何被视觉的颠覆所挑战。整本书的节奏把握得很好，每一个章节的转折都像是精心编排的音乐会，高潮迭起，引人入胜。它不是一本让你快速翻完就束之高阁的书，更像是需要你经常停下来，泡杯茶，细细品味的文学作品。
评分比较喜欢序言的感觉～
评分更像是一本画册 里面夹杂了超现实主义 未来主义 达达主义等相关介绍 但是也很个人化 语言故作高深 不知道是面向什么读者的艺术史介绍
评分更像是一本画册 里面夹杂了超现实主义 未来主义 达达主义等相关介绍 但是也很个人化 语言故作高深 不知道是面向什么读者的艺术史介绍
评分书籍：均是彩页。 简略的介绍了上一个世纪的主流。也好像这些能延续几个世纪。
评分作为入门科普型读物，文字深入浅出，配图的针对性和解释性有待提高，特别是书后半部分的图例，有堆砌之嫌。
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