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出版者:麥浩斯

作者:女生出版．

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002年08月23日

价格:NT$ 380

装帧:

isbn号码:9789867869081

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图书标签:

• 地中海
• 室内设计
• 生活.文化.主题书
• 市内设计
• 地中海风格
• 家居设计
• 装修灵感
• 浅色系
• 自然材质
• 拱门元素
• 蓝白配色
• 地中海风情
• 舒适生活
• 光线运用

《蔚蓝海语：家的温度与色彩》 简介： 在这本书中，我们拒绝浮光掠影式的介绍，将目光聚焦于那些能真正触动人心的细节，去探寻“家”最本真的意义。我们不谈论遥不可及的奢华，也不追求转瞬即逝的潮流，而是沉浸在那些充满生命力的生活场景中，去感受空间与情感的交织，色彩与光影的对话，材质与温度的共鸣。 这本书，是一次关于“家”的深度对话。它不是一本关于如何“布置”的指南，也不是一本充斥着标准模板的图册。它更像是一位老友，在温暖的午后，为你缓缓讲述那些关于家的故事，那些构成家的灵魂的细微之处。我们会一同走进那些充满阳光的房间，触摸古朴的石墙，感受微风拂过窗帘的轻柔，倾听海浪拍打礁石的悠扬。 我们相信，一个真正的家，是能承载生活痕迹，蕴藏情感温度的空间。它不必完美无瑕，甚至可以带着岁月的印记，但它一定是你最熟悉、最安心的港湾。这本书将带领你，从一个全新的视角，去审视你的居住空间，去发掘那些被忽略的美好，去构建一个真正属于你的，有温度、有色彩、有故事的家。 内容预览： 第一章：光影的低语——让自然渗透进每一寸空间 阳光的艺术： 我们将深入探讨光线在空间中的重要性。不仅仅是简单的采光，更是关于如何通过窗户的材质、尺寸、位置，以及室内陈设的搭配，去引导和利用自然光，让它成为空间的灵魂。我们会分享如何通过光线的变化，创造出不同的氛围，从清晨的柔和，到午后的温暖，再到傍晚的静谧。这不仅仅是关于照明设计，更是关于捕捉和感受时间流转的诗意。 “看不见”的通风： 良好的通风系统，往往是舒适居住的关键，却常常被忽视。我们不会仅仅谈论风扇或空调，而是探索如何通过建筑本身的结构，以及巧妙的室内设计，去实现自然的空气对流，让新鲜的空气自由地在空间中穿梭，带走沉闷，带来清爽。这是一种对生活品质的细致追求，是身体最直接的感受。 窗外的风景： 窗户不仅仅是建筑的眼睛，更是连接室内与外界的桥梁。我们会探讨如何通过窗户的设计，将窗外的自然景色，如天空的蔚蓝，远山的青翠，甚至是一棵老树的摇曳，都变成室内画卷的一部分。这是一种“借景”的艺术，让家不仅仅是四壁之内，而是与自然融为一体。 第二章：触觉的温度——材质的对话与生命的呼吸 石头的叙事： 石材，以其坚固、原始的美感，承载着岁月的痕迹。我们不会仅仅展示大理石的冰冷华丽，而是去发掘那些经过时光打磨的天然石材，它们粗糙的纹理，温润的光泽，以及它们在不同角落散发出的古朴气息。我们会分享如何将这些材质巧妙地融入家居设计，比如用一块未经雕琢的石板作为餐桌，或是在墙面铺设天然石砖，让它们讲述属于自己的故事。 木头的温度： 木材，是最能赋予空间温暖和生命力的材质。我们会深入探讨不同种类木材的特性，它们独特的纹理，以及它们经过岁月沉淀后所散发出的独特韵味。我们会关注那些未经过度加工的原木，它们带着自然的印记，散发着淡淡的清香。从地板的温润，到家具的质朴，再到装饰的细节，木头总能带来一种亲切而安心的感觉。 棉麻的呼吸： 纺织品，是构成家温馨感的关键要素。我们尤其推崇天然的棉麻材质，它们柔软的触感，自然的色泽，以及它们透气的性能，都能让空间更具生活气息。我们会探讨如何通过床品、窗帘、地毯、靠垫等，为家注入柔软和舒适，让它们成为视觉和触觉的双重享受。这是一种对生活细节的关注，是家最直接的温度体现。 陶土的质朴： 陶土制品，以其手作的温度和质朴的美感，为家增添一份独特的艺术气息。我们会关注那些带有手工痕迹的陶罐、花瓶、餐具，它们不完美，却充满生命力。我们会分享如何将这些小物件点缀在家中，它们不仅是装饰，更是故事的载体，是心灵的慰藉。 第三章：色彩的诗篇——从宁静到活力，调和家的情绪 白色的层次： 白色，远不止单调的苍白。我们会探索白色在不同材质、不同光线下所呈现出的微妙变化，从最纯净的雪白，到带有微黄的象牙白，再到被光影晕染的柔和白。我们会分享如何通过不同质感的白色，去营造空间的高级感和宁静感，让家成为心灵的栖息地。 蓝色的故事： 蓝色，是大海与天空的颜色，是宁静与深邃的象征。我们会深入探讨不同深浅、不同饱和度的蓝色，它们如何唤起人们内心的平静，以及它们如何与其他的色彩进行和谐的搭配。从墙面的淡雅蓝，到织物的深邃蓝，蓝色都能为家带来一种清爽、舒缓的氛围。 大地色的温暖： 大地色系，如米色、燕麦色、浅棕色、陶土色等，源于自然，自带一种回归本真的温暖。我们会展示这些色彩如何在空间中营造出温馨、舒适的氛围，它们百搭且耐看，能够成为任何风格的基石，让家充满安全感。 绿色的生命力： 绿色，代表着生机与活力。除了植物的装点，我们会探讨如何通过绿色的软装，如靠垫、挂画，甚至是一面绿色的墙壁，为家注入勃勃生机，带来一份自然的清新与活力。 第四章：空间的呼吸——流动、留白与灵魂的安放 流动的边界： 我们相信，真正的家，空间是流动的，而不是僵化的。我们会探讨如何通过开放式的布局，巧妙的隔断，甚至是家具的摆放，来模糊空间的界限，让各个区域之间相互渗透，形成一个整体。这种流动感，不仅让空间更显宽敞，也让生活更加便捷与自由。 留白的艺术： “少即是多”，我们在此并非倡导极简，而是强调“留白”的重要性。我们会分享如何在空间中留下适当的“空白”，让它们成为呼吸的所在，让眼睛得以休息，让心灵得以舒展。这些留白，可以是墙面的一角，可以是地板的一块区域，可以是桌面上的一处空地，它们让空间更具层次感，也让重要的物品得以被突出。 动线的考量： 一个舒适的家，必然有清晰而流畅的动线。我们会从实用性的角度出发，探讨如何规划家中的“行走路线”，让从卧室到厨房，从客厅到阳台，都显得自然而顺畅。这不仅仅是家具的摆放，更是对生活习惯的细致洞察。 角落的温度： 家的灵魂，往往藏在那些不经意间的角落。我们会关注那些容易被忽略的空间，如窗边的阅读角，床头的一方灯光，玄关的一盆绿植。我们会分享如何通过精心的布置，让这些角落充满温度和故事，成为家中最具人情味的部分。 第五章：器物的哲学——每一件都承载着故事 收藏的记忆： 那些你从旅途中带回的纪念品，那些家族传承下来的老物件，它们不仅仅是摆设，更是你人生故事的见证。我们会探讨如何将这些具有个人意义的器物，巧妙地融入家居设计，让它们成为空间的亮点，讲述属于你的独特篇章。 手作的温度： 我们推崇那些带有手工温度的器物，它们或许不完美，却饱含创作者的心意。从陶瓷餐具，到手织地毯，再到木制摆件，这些器物都能为家增添一份质朴与真诚。 书籍的陪伴： 书籍，是家中最有灵魂的装饰。我们会分享如何将书籍融入家居设计，它们可以成为墙面的风景，可以成为茶几的焦点，它们不仅带来知识，更散发着沉静而优雅的气息。 绿植的生命： 植物，是为家注入生命力的最佳选择。我们会探讨不同种类绿植的特性，以及它们如何通过不同的摆放方式，为空间带来清新、自然的氛围。它们是家中最灵动的色彩，也是最治愈的存在。 结语： 《蔚蓝海语：家的温度与色彩》并非一本教条的书，它更像是一个邀请，邀请你与我们一同踏上这场关于“家”的探索之旅。我们希望通过这本书，唤醒你内心对家的渴望，激发你对生活的热爱，最终，帮助你打造一个真正属于你的，充满阳光、充满色彩、充满温度，并且能够安放你所有情感与梦想的家。这不仅仅是关于居住空间的设计，更是关于用心去生活，去感受，去创造。

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这本书，坦白说，我抱着一种既期待又有些忐忑的心情翻开的。它没有谈论任何关于海洋、阳光或者那种慵懒的度假氛围，反而一头扎进了中世纪欧洲的城堡建筑美学里。封面给我的初印象是那种厚重、略带斑驳的石墙质感，内页更是延续了这种沉稳的基调。我原本以为会看到大量关于藤编、亚麻布和蓝白配色的图解，结果却发现作者花了极大的篇幅去剖析哥特式拱券的结构力学，以及如何将罗马式壁柱的比例应用到现代的门框设计中去。书中详细介绍了如何通过光影的捕捉来模拟古老修道院的静谧感，对于采光的研究深入到了连玻璃的透光率和纹理对空间氛围的影响都有精确的数值分析。甚至有一章专门讨论了“灰泥的层次感”——如何通过不同颗粒度的沙子混合石灰，来重现千年风化的痕迹。我特别欣赏作者对于材料本真性的坚持，他似乎在极力避免任何现代工业带来的光滑与完美，转而推崇那些需要时间打磨、充满故事感的粗粝表面。读完这部分内容，我脑海中浮现的不是海边小屋，而是德法边境一座古老庄园的地下酒窖，那种恒定的低温和泥土的芬芳，是完全出乎我意料的收获。这本书的深度，远超出了我对“风格”二字的肤浅理解。

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接下来的阅读体验，像是一次关于“声音景观设计”的沉浸式训练。这本书的后半部分，出人意料地转向了听觉维度，这在以往我读过的任何一本室内设计书籍中都是极为罕见的侧重点。作者似乎认为，一个理想的居所，首先是一个听觉上令人舒适的空间。他没有谈论昂贵的音响设备，而是专注于如何通过材料的吸声、隔音特性来塑造一个“宁静的庇护所”。书中有一大块内容是关于不同墙体构造的“混响时间”（RT60）的计算方法，以及如何通过放置软装——比如厚重的窗帘、地毯的纤维密度——来精确调控房间的声学参数。有一段描述，精确地对比了铺设羊毛与亚麻地毯后，人声在三米范围内清晰度的细微差别。更令人称奇的是，作者还探讨了“白噪音”的引入——并非电子设备发出的，而是如何通过水流装置（比如一个精心设计的喷泉）来产生掩蔽外界干扰的、令人愉悦的背景声场。这种对细节的执着，让我开始反思，原来我一直以来感受到的“家里的安静”，其实是多种物理因素共同作用的结果。这本书让我对“空间感”的理解，从视觉延伸到了听觉，拓宽了足有一个维度。

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请允许我形容一下这本书的“叙事结构”——它简直就是一本精装版的“传统工艺复兴宣言”，但其内容重点却放在了远古的纺织技术上。我原本期待看到的是现代布艺的搭配指南，结果却被带入了一个关于“纤维的诞生与结构”的宏大叙事。作者花费了大量的篇幅，追溯了从古代羊毛剪裁到植物纤维提取的完整链条，而且是基于地理位置和气候条件来分析的。比如，他对地中海沿岸特有的某种麻类植物，从播种到最终编织成粗犷纹理的步骤，进行了摄影般详尽的记录。书中展示了许多令人惊叹的传统编织工具的原理图，解释了为什么手工打结的“不规则性”能带来机器无法复制的触感和耐用度。在我看来，这本书的价值已经超出了家居装饰的范畴，更像是一部关于“人类智慧在日常材料中的体现”的百科全书。它没有教我如何“选择”窗帘，而是让我明白，当我触摸到一块布料时，我所感受到的硬度、垂坠感，是人类数千年经验的结晶。这是一种深沉的、带着历史厚重感的阅读体验，让我对家里的每一件纺织品都肃然起敬。

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当我翻到中间那几章时，我感觉自己仿佛被拉入了一场关于“室内植物学与微气候调控”的深度研讨会。完全没有预料到，这本“家居”指南居然花费了如此详尽的篇幅来探讨植物的生态习性与室内环境的互相作用。作者似乎是一个狂热的植物学家兼环境工程师的结合体。书中不光是教你如何摆放绿植，而是详细列举了不同科属植物对室内空气湿度、挥发性有机物（VOCs）的吸附效率，以及在不同朝向房间中，其光合作用效率的最佳表现区间。有一张图表对比了蕨类植物在通风不良环境下的孢子扩散模型，严谨得像是一份环境影响评估报告。我甚至学到了一些非常实用的“反直觉”知识，比如为什么在某个特定朝向的客厅里，摆放特定种类的苔藓，反而能有效稳定室内的负离子浓度。文字风格极其严谨，充满了专业术语，读起来需要反复查阅附录的术语表。这与其说是一本家居书，不如说是一部关于“有机生命体在居住空间中的共存哲学”的论著。它彻底颠覆了我对“绿植点缀生活”的随意态度，让我开始以一种科学的、近乎苛刻的标准来审视家中的每一盆植物是否真的“适应”了我的生活环境，那种敬畏感油然而生。

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最后一部分的评价，我必须聚焦于作者对于“收纳哲学与空间解构”的独特见解。这本书的收纳章节，完全摒弃了现代流行的“极简主义”和“断舍离”口号。相反，作者倡导一种“有序的堆叠美学”。他认为，真正的生活痕迹不应被完全隐藏，而是应该被设计成一种视觉元素。书中介绍了一种非常古老的、基于“功能分区”的存储系统，它要求物品必须根据被使用的频率和季节性，在空间中占据特定的、可被视觉感知的层级。他甚至提供了一套复杂的“物品密度图谱”，告诉你哪些类型的物品应该放置在视线水平、哪些应该在视线之上，以及如何通过这种布局来引导居住者的行为模式。我记得书中提到一个观点：“一个没有‘可被阅读’的杂物的家，是一个没有记忆的家。”这种对“有序的混乱”的推崇，与当下流行的那种冰冷、一尘不染的样板间风格形成了强烈的对比。这本书教会我的不是如何藏东西，而是如何有尊严地展示你的生活本身，让物品的陈列成为空间叙事的一部分。这是一种非常成熟且充满人性关怀的设计理念。

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