米芾多景楼贴

米芾多景楼贴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书画出版社
作者:方传鑫
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:2002-6-1
价格:12.0
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787806723142
丛书系列:
图书标签:
  • 米芾
  • 法帖
  • [1.5]
  • 书法
  • 米芾
  • 宋代书法
  • 多景楼贴
  • 书法作品
  • 中国书法
  • 法帖
  • 艺术
  • 文化
  • 古代艺术
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

米芾(一0五一——一一0七)。原名黻,元祐六年以后改作芾。字元章,号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。人称“米南宫”、“米颠”。  米芾是宋代尚意书风的杰出代表。他的书法跌宕奇肆,狂放不羁,痛快处如快剑斫阵,洒脱处似散僧入朝,天机独运,风骨超逸,后世将其与苏轼、黄庭坚、蔡襄一并称为“宋四家”。  米芾不讳自己是“集古字”,其中最为倾力的是王献之和褚遂良。《宋史》载:米芾“妙于翰墨,沉著飞翥,得王献之笔意;尤工临移,至乱真,不可辨……”。清刘熙载《艺概》云“米元章书大段出于河南,而复善摹各体。当其刻意宗古,一时有集字讥。”米芾存世的黑迹中,其中不乏他的临作,从中可窥见其宗法传统的深厚功力。  然而,米芾法古,并不是一味囿于陈规,机械而僵死属恪守家法,而是熔古出新,他自称书为“刷字”,并颇为自豪地说“善书者只有一笔,我独有四面”他的用笔,八面出锋,提按顿挫一任自然,极大地丰富了点画线表现力。他是书法艺术的革新者。  《多景楼帖》系米芾所书的大字行书墨迹,此作气势雄伟,字太奇异。纵览全篇,仿佛使人感觉到作者的激情在字里行间奔腾。用笔之爽辣、结字之奇险、笔势之酣畅、章法之随意,精妙之处令人拍案叫绝。作为手卷形式,此帖前篇、中段、结尾的布势,气韵畅达,波澜起伏,高潮迭起,引人入胜,足见作作者把握全局,驾驭笔墨的胆略和功力。  此帖是题多景楼的诗,其中“云移怒翼抟千里,气霁刚风御九秋”等诗句写得豪迈激昂,气势开张,难怪何执在跋语中写到:“不独仰其翰墨,尤服造语之工,真可曰之三绝”。

《宋代文人雅集与江南文化研究》 作者: 张志远 出版社: 翰墨轩出版社 出版时间: 2023年10月 --- 卷一:绪论:宋代文人与地域文化的交融 本书旨在深入探讨宋代(960年—1279年)特定历史时期,文人士大夫阶层如何通过其独特的文化活动、审美取向和社交网络,重塑并体现了江南地区的社会结构与精神面貌。宋代,尤其是两宋之交,是中国文化史上一个关键的转折点,其标志性的特征之一便是文官政治的成熟与市民阶层的崛起,这为文人雅集的繁盛提供了深厚的社会土壤。 第一章:时空坐标下的文人阶层 宋代士人的身份构成复杂,既包括在科举道路上力争上游的“待制”之辈,也包含因宦海沉浮而归隐田园的宿儒。他们的活动空间不再局限于朝堂与京畿,而是广泛分布于江南的富庶之地。本章梳理了宋代士人的政治地位变迁、经济基础(如田产兼并、荫庇制度),以及士人身份认同的自我构建过程。我们着重分析了“士”与“官”的辩证关系,探讨了他们如何通过文化活动来确立其超脱于纯粹官僚体系的价值。 第二章:雅集:仪式、空间与权力的话语 “雅集”并非简单的聚会,而是一套复杂的社会仪式与文化展示系统。它在宋代士人社会中扮演了至关重要的角色,是信息流通、政治站队、艺术品鉴与个人声望构建的综合平台。 2.1 雅集的空间语境:园林、寺庙与书斋 雅集发生的场所是理解其内涵的关键。江南地区,尤其是苏杭、扬州等地,拥有大量私家园林。这些园林是士人精心设计的“小天地”,是他们将儒家“修身齐家”理念物化、艺术化的空间。本节将细致剖析“借山”、“理水”、“叠石”等造园手法在雅集中的象征意义。同时,佛寺作为具有公共性与宗教庇护性的场所,也成为士人逃避政治压力、进行文化交流的重要据点。 2.2 雅集的活动内容:诗酒、书画与金石学 宋代雅集的活动具有高度的规范性。诗歌唱和是核心环节,往往围绕特定的主题或应景之物展开。本章重点考察了“即景赋诗”与“点题作画”的互动模式,分析了这类集体创作如何形成一种临时的、共享的审美标准。此外,宋代金石学的兴起,使得在雅集中观摩、考订碑帖、古铜器成为显示学养深度的重要环节。我们通过对《淳化阁帖》流传途径的研究,揭示了雅集在推动书法艺术规范化中的作用。 2.3 雅集的社会功能:身份的确认与政治的微言 雅集是士人展示其“雅”性的剧场。参与者的名单、宴饮的规格、交流的文本,无不透露出微妙的等级秩序。在朝局动荡时期,雅集也成为了“微言”的载体。通过对特定时间段内文人往来诗集的分析,可以窥见其对时政的隐晦评论与党派倾向的悄然形成。 --- 卷二:地域文化对雅集精神的塑造 江南地区独特的自然环境、经济结构和历史遗存,深刻地影响了宋代文人雅集的精神气质,使其区别于北宋开封的宫廷文化或蜀地的雄浑之风。 第三章:水乡的审美意趣:清逸与含蓄 江南,特别是吴地,以其烟雨迷蒙、小桥流水的景观著称。这种“清雅”的自然美学,被文人内化为审美的主流。 3.1 湖光山色:从范宽到南宋院体的影响 本章比较了不同地域山水画对江南士人雅集的影响。江南士人更偏爱淡墨写意、追求“气韵生动”而非“骨法用笔”的表达,这与他们对环境的亲近感相关。通过分析南宋江浙一带文人对李唐画风的吸收与改造,阐释了地域山水如何成为雅集“清远”主题的视觉背景。 3.2 园林文化与“物我两忘”的哲学表达 江南园林追求的“不着痕迹”、“曲径通幽”,与道家“逍遥游”的哲学追求相契合。雅集中的焚香、点茶、挂画、插花四艺,无一不体现了这种对日常琐碎的精细化处理,以期达到“物我两忘”的审美体验。我们探讨了宋代理学思想如何渗透进这些日常的雅集活动,将审美实践提升至修身养性的高度。 第四章:经济基础与艺术的商品化 宋代江南的手工业和商业极其发达,这为文人雅集的物质需求提供了坚实的保障,同时也带来了文化活动商品化的趋势。 4.1 徽州、湖州与瓷器:生活艺术的普及 茶叶、丝绸、瓷器等手工业的繁荣,直接影响了雅集的用具。点茶的兴盛离不开建州、福建优质茶末的供应;插花的精致则依赖于精美花瓶的制作。本节研究了湖州“玉版”制作的工艺细节,以及文人如何通过对这些实用物品的收藏与鉴定,来彰显自身的品味与财富。 4.2 刻印与出版:知识的流传与文人群体的扩大 活字印刷术和雕版印刷术的成熟,使得诗文集、法帖的流传速度空前加快。雅集中的作品不再是孤本,而是可通过刻印进行传播的文化产品。这种知识的“批量生产”,一方面固化了特定文人群体的风格,另一方面也使得“雅”的门槛在一定程度上被拓宽。 --- 卷三:雅集与书法艺术的转型 宋代是中国书法史上承前启后的重要阶段,文人雅集在书法风格的形成与流变中扮演了“艺术孵化器”的角色。 第五章:帖学的兴盛与帖学的反思 宋代书法审美的主流是“尚意”,强调书写者内在的情感与学养的流露,而非纯粹的法度。雅集是检验和展示“尚意”成果的场所。 5.1 学习的范本:权威的树立与模仿的竞赛 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄(合称“宋四家”)的作品在雅集中被视为圭臬。通过对宋人笔记中对四家书法品评的收集与分析,本章描绘了他们如何通过互相欣赏、切磋,确立了以个人性情为核心的书法标准。例如,米芾在雅集中的洒脱不羁,如何影响了后世对“天真烂漫”书风的推崇。 5.2 书画互证:文人的终极表达 在宋代雅集中,书与画几乎是不可分割的。一幅画作的题跋,往往成为鉴定其艺术价值的关键。本章详细分析了“以诗入画,以书助书”的创作模式,探讨了文人如何通过这种跨媒介的表达,来超越单纯的技艺层面,达到“言有尽而意无穷”的境界。 结语:宋代文人雅集的历史回响 宋代文人雅集是中国传统文化中一个高度凝练的文化现象。它不仅是审美活动的集合,更是特定社会阶层在特定地理空间内,对理想人格和政治抱负的集体投射。本书通过对仪式、空间、物质基础和艺术表达的细致考察,力求还原这一复杂而迷人的文化生态,理解它如何为后世的文人生活、园林艺术乃至审美趣味留下了深刻而持久的影响。 --- 关键词: 宋代文人、江南文化、雅集研究、宋代园林、宋代书法、金石学、士人政治。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种沉稳中带着一丝古朴的气息,一下子就抓住了我的眼球。纸张的选择也十分考究,触感温润细腻,让人爱不释手,每次翻阅都像是在进行一场与古人对话的仪式。印刷的清晰度毋庸置疑,每一个细节、每一笔墨痕都得到了完美的呈现,即便是初学者也能清晰地辨认出笔锋的提按顿挫。更值得称道的是,配图的选择和排版布局,简直是教科书级别的典范。它并非简单地堆砌图片,而是经过深思熟虑地编排,使得相邻的内容能够相互映衬、相互补充,形成一个有机统一的视觉系统。特别是那些细节放大图,简直是神来之笔,让我能够近距离观察到那些平日里难以察觉的笔触变化和墨色浓淡的微妙过渡,对于领悟其神韵大有裨益。这本书的整体阅读体验,是那种能让人静下心来,沉浸其中,仿佛时间都慢下来的美妙感受,绝非市面上那些粗制滥造的临摹本可比拟,绝对是案头必备的珍品,收藏价值和学习价值都达到了一个令人惊喜的高度。

评分

全书的编排节奏感把握得极好,起承转合之间,张弛有度,绝无拖沓之感。前期的铺垫引人入胜,仿佛是娓娓道来的故事,将读者逐步带入到那个特定的历史文化背景之中,使人对所学内容产生深厚的代入感和情感共鸣。进入主体内容后,行文陡然变得精炼有力,直指核心要害,毫不拖泥带水,充分展现了作者深厚的学术功底和对材料的驾驭能力。而到了收尾部分,则又回归到一种哲理性的思考层面,将书法艺术与人生哲理进行高度的融合,让人在合上书本之后,仍然久久回味,思绪万千。这种阅读体验的层次感,让这本书超越了一般的技法书,更像是一部艺术哲学随笔。此外,书中所引用的参考文献和注释系统也做得非常严谨详尽,体现了作者严谨的治学态度,使得任何一个感兴趣的读者都可以根据提供的线索,继续深入挖掘更广阔的知识领域,极大地提升了这本书的学术参考价值。

评分

这本书的装帧和设计,用料讲究,配色沉稳大气,拿在手上分量十足,透着一股对艺术的敬畏感。内页的留白处理尤为精妙,恰到好处的空白,不仅让文字和图像有了呼吸的空间,更在潜移默化中训练了读者的“气”感——书法中最难把握的虚实相生之妙。这种对版式设计的细致考量,本身就是一种高级的书法教学。更让我惊喜的是,书中收录的那些罕见的名家墨迹拓片,清晰度之高,令人惊叹,有些细节我甚至怀疑是否是原件的数码扫描版本,那种干湿浓淡的变化层次,简直是纤毫毕现,这对于研究笔墨语言的细微变化,是至关重要的资源。这本书并非只适合专业人士,对于有品味的普通读者而言,它更像是一件精美的艺术品,摆在家中,赏心悦目,闲暇时翻阅一二,便能感受到扑面而来的艺术气息和历史沉淀,是一种非常愉悦的精神享受,完全值回票价。

评分

我花了很长时间来消化这本书中关于书法理论的部分,不得不说,作者的阐释角度非常新颖和独到,完全跳脱出了传统书论的窠臼。它没有陷入那些晦涩难懂的术语堆砌,而是用一种近乎白描的手法,将那些抽象的“气韵生动”、“骨力内含”等概念,通过大量生动的比喻和生活化的场景来加以阐释,使得即便是对书法理论研究不深的爱好者,也能迅速把握其精髓。尤其让我印象深刻的是,书中对“结构与平衡”的论述,它没有强调僵硬的法度,而是侧重于动态的平衡美学,强调书写过程中瞬间的取舍和调整,这对于我目前在练习中遇到的“形似而神不至”的困境,提供了极大的启发。读完这一部分,我感觉自己对书法的理解不再停留在技法的模仿层面,而是开始触及到精神层面的构建,这是一种由表及里的升华。作者的文字功底同样深厚,行文流畅自如,逻辑严密,读起来酣畅淋漓,让人忍不住一口气读完,并且立刻想拿起笔进行实践检验,这种即时反馈的学习动力,是很多理论书籍所缺乏的。

评分

这本书的装帧和内容的结合,透露出一种低调的奢华感,但更让我欣赏的是它在“传承”和“创新”之间的拿捏分寸。它没有一味地复古,而是巧妙地融入了现代的视角去审视古代的经典。例如,在对某一特定书体风格的剖析中,作者穿插了现代设计师或艺术家的观点,对比了不同时代审美取向的差异,这种跨时空的对话,极大地拓宽了读者的视野。我特别喜欢它在“临摹指导”环节所采用的步骤分解法。它不是简单地告诉你“要这样写”,而是细致地拆解到“起笔的入纸角度”、“行笔中段的速度控制”、“收笔的回锋力度”等微观层面,并配以极具代表性的范例进行对比讲解,这种“庖丁解牛”式的分析,让人茅塞顿开。对于那些希望真正掌握书写方法的学习者来说,这种细致入微的指导简直是无价之宝,它教会的不是“照猫画虎”,而是理解背后的“为什么”,是真正意义上的授人以渔,让学习者能够构建起自己的方法论体系。

评分

米书大字典范(为毛又没有西泠印社版的==)

评分

米书大字典范(为毛又没有西泠印社版的==)

评分

米书大字典范(为毛又没有西泠印社版的==)

评分

米书大字典范(为毛又没有西泠印社版的==)

评分

米书大字典范(为毛又没有西泠印社版的==)

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有