具体描述
動畫技巧百科 不管你是正在房�裝設你的攝影機，還是早已在攝影棚�實地拍攝，如果你想擴展你的動畫知識，這本書將帶你去領略動畫世界的繁複技巧。 在第一個章節中，概念的產生將討論各種動畫背後的創造性思考過程。 在這�你將會發現任何一部電影的起始點：大綱的處理、劇本以及分鏡表。無論你是以塑像用黏土（plasticine)還是乳膠及鐵絲（latex-and-wire）來製作動畫，或者你的興趣是用沙畫、刮電影底片或是在玻璃上作畫來製作會動的圖畫（moving pictures)，你所需要的一切資訊，在本書中都可以找到。 這本《動畫技巧百科》能夠提供一個銀幕上所看不到的觀點，告訴你每一個製作動畫片的環節，從劇本寫作、畫分鏡表、拍攝到行銷。你將會學習不同種類的動畫；由筆和墨水到創新的黏土動畫及電腦處理的劇情長片。 經由按部就班且活潑多樣的照片及委託一些頂尖動畫家製作的美術作品，你將會學到三個主要領域的技巧：手繪、模型和電腦動畫。在每一個領域你都會找尋到完整的資訊以及專家針對適合工具、器材、角色刻劃、動作、燈光與拍攝、配音、音樂、場景版面的配置，以及背景等等所提出的專業建議。 一些在動畫界有一定名氣的動畫家作品可提供你創作的靈感，專業人士並且實際示範如何運用每一種技巧來完成各式各樣的效果。 補充章節中的前置系統、預算編列，以及如何踏出職業動畫生涯的第一步等篇章在在證明這本《動畫技巧百科》絕對是你邁向動畫生涯的完備指南。
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用户评价
作为一名从小学就开始追番、大学时还尝试过简单的动画制作的业余爱好者，我一直对动画的幕后世界充满了好奇。市面上有很多介绍动画史、流行趋势或是某个知名动画工作室的书籍，但真正深入探讨“技巧”本身的书却相对较少。我看过的很多技术类书籍，要么过于晦涩难懂，要么就只停留在表面的概念介绍，很难让我这种有一定基础但又非专业人士的读者找到那种“豁然开朗”的感觉。《動畫技巧百科》的出现，可以说是填补了我一直以来的一个“知识空缺”。我特别期待书中能详尽地拆解不同类型的动画风格，比如写实动作片里的打斗设计，或者迪士尼那种流畅的2D动画角色表演，它们是如何通过分镜、原画、中间画、上色等环节一步步实现的？我希望能看到具体到帧的分析，比如某个角色的表情变化，是不是通过细微的面部肌肉运动来体现的？又或者，某个场景的镜头调度，如何利用景深、推拉摇移来营造紧张感或史诗感？我更希望书中能介绍一些不那么显而易见的“小技巧”，比如如何运用色彩心理学来烘托情绪，或者如何通过声音设计来增强画面的冲击力。我一直觉得，真正伟大的动画作品，往往是技术与艺术完美融合的产物，而《動畫技巧百科》如果能深入剖析这些“魔法”背后的原理，对我来说将是无价的。
评分我是一名热爱观看动画的普通观众，虽然不懂制作过程，但我总觉得，一部优秀的动画片，就像一场精心编排的舞蹈，每一个动作，每一次表情，都充满了力量与美感。《動畫技巧百科》这个名字对我来说，充满了神秘感和吸引力。我一直很好奇，为什么有些动画的打斗场面看起来那么行云流水，而有些则显得僵硬笨拙？是原画师画得多，还是有什么特殊的“窍门”？我特别希望书中能解释一下，如何通过人物的动态设计来传达情绪。比如，角色在感到悲伤时，是只会低头吗？还是会有更细微的身体语言，像肩膀的下垂，或是手指的轻微颤抖？我非常想知道，这些看似微不足道的细节，是如何被捕捉和绘制出来的。还有，我常常会被动画中某些场景的构图所震撼，比如广阔的风景，或是充满压迫感的密室。书中会不会介绍一些关于镜头语言的运用？比如，特写镜头如何放大角色的情感，远景如何展现宏大的世界观，或者运镜的节奏如何影响观众的心理感受？我对这些“幕后故事”非常着迷，如果《動畫技巧百科》能用通俗易懂的方式，为我揭示这些隐藏在画面背后的创作智慧，那将是一次非常愉快的阅读体验。
评分在我看来，动画的魅力不仅仅在于故事本身，更在于它所营造出的那个独特的世界，以及其中鲜活的角色。《動畫技巧百科》这个名字，听起来就像一本能够打开“魔法世界”的钥匙。我一直很好奇，那些令人难忘的角色，比如风靡全球的某个卡通形象，它们是如何被设计出来的？是只有可爱的外表就够了吗？我希望书中能介绍一些关于角色设计的原则，比如如何通过体型、比例、服饰来体现角色的性格，又或者如何通过一些小小的细节，像角色的标志性动作、口头禅，来让角色更加深入人心。我还对动画中的“节奏感”非常感兴趣。一部优秀的动画，就像一部精彩的音乐，有快有慢，有起有伏。书中是否会涉及如何通过镜头切换的速度、画面的动态变化，甚至是角色动作的幅度来控制动画的节奏，从而更好地引导观众的情绪？我常常在观看动画时，会被某些场景的“氛围感”所吸引，它可能是压抑的、欢乐的，或是充满怀旧感的。我非常希望《動畫技巧百科》能分享一些关于如何运用色彩、光线，乃至背景音乐的配合，来共同营造出一种独特的“氛围”的方法。如果这本书能让我窥见创作这些令人沉醉的动画世界的“秘密”，那我一定会爱不释手。
评分作为一个长期浸淫在CG动画制作领域多年的从业者，我一直深信，技术是艺术的基石，而精进技术，更是不断突破创作瓶颈的关键。在我的职业生涯中，我接触过无数的软件教程、技术论文，但坦白说，很多东西都过于碎片化，难以形成一个系统性的认知。尤其是在人物表情的细腻处理、肢体语言的自然流畅，以及复杂场景（如大型战斗、群体互动）的调度与渲染方面，总感觉还有很大的提升空间。《動畫技巧百科》这个书名，让我眼前一亮，它传递出的信息是“全面”和“深入”，这正是我所需要的。我迫切地想知道，书中是否会对不同渲染引擎下的材质表现进行深入对比分析？例如，在表现水珠的晶莹剔透感，或是金属的光泽与反射方面，不同的技术路径会带来怎样的视觉差异？我还希望能看到关于动态模糊、景深效果等后期处理技术的详细讲解，它们在何时使用、如何调整才能达到最佳效果。另外，对于表情捕捉和面部动画的生成，书中会不会提供一些前沿的技术探讨，比如AI辅助的面部建模和表情生成，又或者如何运用微表情来赋予角色更深层次的生命力？如果这本书能够系统地梳理和讲解这些前沿的CG动画制作技巧，那对我个人技术能力的提升，以及在项目中的应用，都将起到至关重要的作用。
评分作为一名致力于探索动画艺术表现力的独立动画导演，我一直以来都在寻找能够突破技术壁垒、拓展创意边界的工具和理论。《動畫技巧百科》这个书名，恰恰触及了我创作过程中的核心需求。在我的实践中，我时常会遇到一些难以用现有语言描述的视觉效果，或是难以通过传统方法实现的动态表现。《動畫技巧百科》若能提供一些关于如何运用光影来营造氛围的深度解析，比如如何通过逆光来塑造人物的轮廓，或是如何运用色彩的冷暖对比来制造视觉冲突，那将对我非常有价值。我更希望书中能探讨一些关于“抽象表现”的技巧，例如，如何在非具象的图形中传达情感，或者如何通过色彩、线条的组合来引发观众的联想。我一直在思考，如何才能让我的作品在视觉层面更具原创性和感染力，而不仅仅是模仿或复刻。《動畫技巧百科》如果能提供一些关于“风格化”的理论框架，或是介绍一些不拘泥于传统写实技巧的创新方法，比如如何通过对现实世界的变形、夸张，来达到一种独特的艺术效果，那将是我梦寐以求的。我期望这本书能成为我灵感的源泉，帮助我将脑海中那些模糊的影像，转化为震撼人心的视觉语言。
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