梅蘭芳的私家相簿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:和平

作者:梅蘭芳紀念

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年06月17日

价格:NT$ 380

装帧:

isbn号码:9789622383319

丛书系列:

图书标签:

• 梅兰芳
• 京剧
• 戏曲
• 老照片
• 历史
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• 艺术
• 人物传记
• 民国
• 影像资料

《京城梨园旧梦：民国戏曲名伶的幕后人生》 内容提要 本书深入挖掘了民国时期京城梨园行的独特生态，聚焦于一群在舞台上光芒万丈，在幕后却经历着时代变迁与个人命运跌宕的戏曲名伶。它不侧重于某一特定艺术家的生平记录，而是以群像刻画的手法，展现了二十世纪上半叶中国戏曲艺术在传统与革新、商业化与艺术坚持之间的艰难平衡。全书通过对老戏班的组织结构、行会规矩、票友文化、以及名伶在社会转型期的角色转变进行细致考察，力图还原一个复杂、立体、充满烟火气的梨园江湖。 第一部分：锣鼓经与江湖规矩——旧戏班的结构与生存 本部分将带领读者走进民国时期京城戏班的内部世界。戏班并非简单的演出团体，而是一个高度自律、等级森严的“江湖”组织。 一、班社的建立与维系： 探讨戏班主（堂头）的权力基础，他们如何平衡角儿的艺术地位与生计的压力。分析科班制度的瓦解与私人“搭班”的兴起，以及剧目版权在当时模糊不清的状态下的流转与争夺。介绍“科班”教育体系的衰微，以及大量新晋演员通过“倒仓”、“搭棚”等方式进入行业的现实困境。 二、行规与潜规则： 深入解析戏曲圈内复杂的“辈分”与“派系”文化。从上台的礼仪、彩排的规矩到演员之间的“拆台”与“帮衬”，详述了这些不成文的规定如何维系着一个看似脆弱的艺术生态。重点剖析了“武行”、“文行”之间的界限与互动，以及戏班对外部社会力量（如军阀、政客、富商）的依附与抗拒。 三、票友的力量与市场的形成： 民国时期，票友群体空前壮大，他们是戏曲消费的主力军，也是影响演员声誉和收入的关键力量。本书将分析票友俱乐部、清乐社等组织的兴起，以及他们如何影响了剧目的选择和演员的“叫座”程度。同时，探讨商业化运作的萌芽，如戏院股份制、演员的商业代言，以及电影、留声机对传统戏曲市场带来的冲击。 第二部分：舞台上的光与影——角儿的养成与困境 本部分聚焦于戏曲演员个体，他们如何在严格的艺术训练中寻求突破，又如何在外部世界的喧嚣中坚守自我。 一、童年学戏的艰辛与蜕变： 还原旧时戏曲学徒的严酷训练日常。不同于后世强调“科学发声”，传统教育更依赖于肉体的极限磨练。通过对早期表演片段的分析，展现了演员在少年时代如何完成从“学戏”到“唱戏”的艰难过渡，以及“倒仓”期对演员心智与嗓音的巨大考验。 二、流派的形成与传承的冲突： 探讨在艺术高峰期，不同流派如何通过竞争与融合来发展。重点分析几大主要剧种（如京剧、昆曲）在这一时期的流派纷争，这不仅仅是艺术技巧的差异，更是对艺术哲学和审美取向的争论。描述老艺术家在收徒、传艺过程中，面对“门户之见”与“开放创新”之间的思想挣扎。 三、名伶的社会角色与舆论压力： 这一时期的名伶，是大众偶像，也是社会批评的焦点。本书将考察名伶在婚姻、私生活方面如何受到传统道德与新兴自由思想的拉扯。分析当时报刊杂志如何塑造和消费“伶人”形象，以及女伶在男权社会中争取艺术地位的努力与牺牲。他们既要面对同行之间的激烈竞争，也要应对社会对“戏子”身份的歧视。 第三部分：戏台下的时代回响——艺术与历史的交织 本部分将名伶置于宏大的历史背景中，探讨他们在国家命运动荡中的选择与挣扎。 一、战乱与南迁：戏箱里的流亡史： 描述抗日战争爆发后，戏班如何被迫解散、南迁或坚守北平。分析名伶在颠沛流离中如何维持艺术生命，例如，利用演出筹款支援抗战，或是在沦陷区被迫“挂牌”的无奈。戏箱里的道具、戏服，成了他们携带的全部家当和精神寄托。 二、新文化运动的冲击与反思： 探讨新文化运动时期，知识分子对传统戏曲的批评（如“不中不西”、“矫揉造作”），以及戏曲界内部对“改良”的探讨。分析一些积极变革的戏班如何尝试吸收话剧元素，对舞台布景、服装、甚至唱腔进行革新，以及这些尝试在传统拥趸和革新派之间的反响。 三、艺术的传承与断裂： 考察新中国成立前后，戏曲艺术面临的最后一次重大转向。描述老一代艺术家如何在新政治语境下，努力调整自己的艺术表达，使之符合新的时代要求，以及部分艺术形式或剧目因时代原因被永久封存的历史遗憾。 结语：回望旧舞台，追忆锣鼓声 本书并非一部简单的艺术史，而是通过对梨园行中无数个体命运的梳理，折射出民国时期中国社会在剧烈变革中的文化侧影。那些曾经在台上呼风唤雨的角儿们，他们的喜怒哀乐、他们的坚守与妥协，共同构成了一部关于艺术、生存与历史的无声史诗。读者最终看到的，是沉睡在泛黄剧本和模糊照片背后的，一个逝去的、却又光辉夺目的艺术年代。

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我必须赞扬作者对于信息源的严谨态度和平衡观点的努力。虽然全书是以第一人称的视角展开，带有强烈的个人主观色彩，但作者在关键时刻展现了惊人的自我克制力。他清楚地知道，任何个人记忆都存在盲区和偏差，因此，在引用他人的观点或描述争议性事件时，总会谨慎地标注信息来源，或者用一种非常谦逊的措辞来呈现，避免绝对化的判断。这种对“真实”边界的不断探索和尊重，极大地提升了作品的公信力。它不是一个为维护某种形象而精心编织的“神话”，而是一份充满瑕疵、却因此而更加可信的生命档案。这种坦诚，需要巨大的勇气，也正是这本书最宝贵的品质之一——它教会我们如何带着敬畏之心，去面对和记录那些稍纵即逝的、复杂的人类情感与历史瞬间。

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这本书给我的最大震撼在于它对于“氛围感”的营造能力。作者似乎拥有一种魔力，能够轻易地将读者瞬间拉回到那个特定的历史时空之中。我能清晰地“听见”窗外淅淅沥沥的雨声，能“闻到”那个年代特有的煤烟味，甚至能“感受到”衣料摩擦皮肤的粗糙质感。他不仅仅是在描述事件，更是在重建一个完整且立体的感官世界。尤其是描写那些幕后的准备工作，对灯光、对道具、对对手戏演员的揣摩，那种近乎偏执的专注和精益求精，通过文字被放大和定格。这种氛围的营造，绝非简单的堆砌辞藻，而是建立在对生活深刻观察和体验之上的，充满了对艺术近乎虔诚的敬畏。阅读过程中，我好几次停下来，合上书本，深深吸一口气，仿佛要将那凝固的空气也一并吸入肺中，体验那种历史洪流中个体奋斗的艰辛与光荣。

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从内容深度来说，这本书展现了一种极其罕见的跨界融合能力。它表面上似乎是关于某一个特定领域的记录，但内核却触及了人性的普遍困境与追求。作者在叙述过程中，巧妙地融入了大量的哲学思考和美学探讨，使得原本可能显得有些单薄的个人回忆，瞬间拔高到了一个全新的思想维度。他探讨了“时间如何雕刻一个人的灵魂”、“艺术的生命力与世俗评价的冲突”等宏大命题，但全部都包裹在那些看似不经意的日常对话和场景描绘之中，极其自然，毫不说教。这种由点及面，由个体经历上升到普遍真理的处理手法，让这本书的阅读体验从单纯的“了解历史”升华为“进行一场深刻的自我对话”。读完后，你不仅仅记住了书中的故事，更会对自己过去的一些认知产生审视和反思。

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作者的叙事方式非常独特，如同一个经验丰富的老者，坐在壁炉边，慢条斯理地为你讲述他亲身经历过的那些跌宕起伏的往事。他避开了宏大叙事和枯燥的年代记述，而是专注于那些极其微小、却又极具穿透力的生活细节。读起来完全没有那种学术著作的疏离感，反而充满了人情味和烟火气。他笔下的那些人物，哪怕只是匆匆一瞥的过客，都被赋予了鲜活的生命和复杂的内心世界，他们的喜怒哀乐，他们的无奈与坚持，都通过那些看似信手拈来的文字生动地浮现出来。语言风格时而幽默诙谐，时而又带着一种看透世事的淡然与沧桑，这种情绪的张弛有度，极大地增强了阅读的代入感。我常常会被一些突如其来的小片段逗得会心一笑，然后紧接着又为其中蕴含的深刻哲理而陷入沉思。这种娓娓道来的节奏，让人感觉时间仿佛都慢了下来，只专注于眼前这个被文字构建起来的真实世界。

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这本书的装帧设计简直是教科书级别的复古美学典范。那种泛黄的纸张质感，边缘微微的卷曲，仿佛真的能从指尖感受到岁月的沉淀。内页的排版布局极其考究，留白的处理恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种宁静而庄重的氛围。特别是那些用特殊油墨印刷的插图部分，色彩饱和度拿捏得极为精准，即便是黑白照片，其层次感和光影的对比也令人惊叹，让人忍不住想靠近去触摸那份历史的纹理。装订线的设计也十分巧妙，使得整本书可以完全平摊开来，这对欣赏大幅面的历史资料或者艺术作品来说，简直是太友好了。我尤其欣赏作者在版式上对细节的执着，比如扉页上那几行小小的拉丁文引言，那种不张扬的精致感，让人意识到这不是一本随随便便出版的书，而是倾注了巨大心血的艺术品。它不仅仅是一本书，更像是一个精心打磨的收藏品，即便只是摆在书架上，也能提升整个空间的文化品味。从拿到手的第一个瞬间，那种厚重感和油墨散发出的独特气味，就已经宣告了它非凡的价值。

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