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出版者:五南

作者:桑慧芬著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年05月01日

价格:NT$ 320

装帧:

isbn号码:9789571139463

丛书系列:

图书标签:

• 影像文化
• 视觉研究
• 媒介理论
• 图像学
• 当代文化
• 文化研究
• 传播学
• 数字媒体
• 新媒体
• 符号学

好的，这是一份关于一本名为《古董钟表的秘密》的图书简介，旨在详细介绍其内容，同时确保不提及您提到的《影像阅读时代》： --- 《古董钟表的秘密：机械艺术与时间流转的史诗》 导言：被遗忘的机械之心跳 在数字屏幕主宰一切的今天，我们似乎已经习惯了时间的无形流逝。然而，在那个齿轮与游丝决定每一秒的时代，钟表不仅仅是计时工具，它们是精密工程的奇迹，是跨越世纪的艺术品，更是特定历史时期社会、文化与技术水平的缩影。 《古董钟表的秘密》是一部深入探究十八世纪至二十世纪初欧洲及美洲古董钟表发展史的鸿篇巨制。本书不仅是一本机械学的教科书，更是一部关于匠人精神、设计美学与历史变迁的编年史。它带领读者穿越时间的长廊，重新聆听那些沉睡在博物馆玻璃柜后，或被珍藏于私人府邸深处的机械心脏，如何讲述着它们所见证的沧桑岁月。 第一部分：黎明前的滴答——钟表文明的早期奠基 本部分追溯了钟表艺术的起源，重点描绘了文艺复兴晚期到启蒙运动早期，机械钟表如何从粗糙的日晷和水钟中脱胎换骨。 第一章：航海的呼唤与天文的精确 我们将探讨航海大计时器的诞生，特别是约翰·哈里森（John Harrison）如何克服海洋的颠簸，解决了海上定位的关键难题。这一章节详述了横向擒纵机构、摆轮的改进以及恒定动力装置的早期探索，解释了这些技术如何将钟表制造推向工业化生产的前夜。 第二章：法国宫廷的奢华与洛可可的造型 路易十五时期的法国，钟表制造达到了与巴洛克和洛可可艺术完美融合的巅峰。本章细致剖析了“钟表艺术家具”（Pendules d'Officiers）的结构与装饰。重点分析了青铜鎏金、珐琅彩绘以及复杂的雕塑装饰是如何服务于王室的威严与贵族的享乐。著名的巴黎制作者如布莱斯·阿莱特（Balthazar Martinot）和尚·皮埃尔·拉扎鲁斯（Jean-Pierre Larpent）的作品风格被深入解析，揭示了装饰艺术如何影响了机械结构的外观设计。 第二部分：工业革命的轰鸣与标准的建立 工业革命不仅改变了生产方式，也为钟表制造业带来了前所未有的标准化与普及化。本部分关注技术革新如何让钟表从奢侈品走向寻常百姓家。 第三章：英国的精密工厂与标准化流程 英国制表业在工业化浪潮中的角色至关重要。本章重点介绍了格林威治皇家天文台对时间标准的贡献，以及工厂化生产的先驱们如何引入可互换零件的概念。我们分析了英国黄铜齿轮切割技术、滚珠轴承的早期应用，以及如何通过这些创新，极大地提高了钟表的可靠性和生产效率。 第四章：美国的崛起：从怀表到大众市场 美国制表业的兴起，标志着批量生产模式的最终确立。本书详细记录了沃特伯里（Waterbury）和伊利（Elgin）等大型工厂的运作模式。如何通过流水线作业，制造出成本低廉、性能稳定的“美式怀表”（American Watch），以及这些产品如何影响了全球的钟表贸易格局。 第三部分：艺术的复兴与机械的终极探索 进入十九世纪末至二十世纪初，钟表制造在面临电力与石英技术挑战的同时，也迎来了对传统机械艺术的最后一次、也是最辉煌的致敬。 第五章：复杂功能的“圣杯”——万年历与计时码表 这一部分聚焦于高复杂性机械的极致体现。我们深入解析了万年历（Perpetual Calendar）的齿轮排列逻辑、三问报时（Striking Mechanisms）的声学设计，以及计时码表（Chronograph）的柱轮控制系统。通过对百达翡丽（Patek Philippe）、朗格（A. Lange & Söhne）等顶级制造商的标志性作品的拆解分析，读者将理解这些“复杂功能”背后的数学原理与工程智慧。 第六章：钟楼的雄心与地方特色的建筑钟 本书的独立章节专门献给大型公共建筑钟与天文钟。我们考察了欧洲哥特式大教堂钟楼的复杂天文显示系统，例如布拉格天文钟的工作原理。同时，还探讨了不同地域对钟表外形与功能的偏好，例如德意志地区对“布谷鸟钟”的工艺坚持，以及美国对“轨道钟”（Orrery Clocks）的热衷，展示了钟表作为文化载体的多样性。 结语：滴答声中的历史回响 《古董钟表的秘密》不仅是对技术和美学的梳理，更是一次对“时间观念”的哲学反思。在每一颗抛光的黄铜齿轮、每一条细微的游丝中，我们都能触摸到那个时代工匠们对永恒的追求。本书旨在唤醒读者对机械之美的敬畏，理解这些古老的装置如何以其精准和优雅，成为了人类文明进程中不可磨灭的印记。 目标读者： 机械史爱好者、古董收藏家、工业设计专业人士，以及所有对精细工艺怀有好奇心的人士。 ---

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这本书简直是一场思想的探险，让我对我们习以为常的“观看”行为产生了颠覆性的认知。作者以一种近乎诗意的笔触，探讨了视觉文化在当代社会中扮演的复杂角色。我特别欣赏它那种穿透表象、直抵核心的分析能力。它不像那些枯燥的学术专著，读起来反而像是在与一位博学的朋友进行深度对话。从古老的洞穴壁画到最新的社交媒体快拍，每一个视觉符号都被赋予了新的生命和解读空间。那种将艺术史、社会学、心理学融会贯通的叙事方式，让人在阅读过程中不断地拍案叫绝。特别是关于“凝视的权力”那几章，我感到自己的视角被极大地拓宽了。以前我觉得看图只是单纯的信息接收，现在才明白，每一次注视背后都蕴含着无数权力关系的博弈和文化代码的编织。这本书没有提供标准答案，而是提供了一套更锋利的工具，用来解构我们身处其中的信息洪流。我强烈推荐给所有对流行文化、媒介理论感兴趣，又渴望更深层次思考的读者。它不是一本速食读物，而是需要细细咀嚼、反复回味的珍馐。

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这本书真正让我醍醐灌顶的地方，在于它对“感知经济”的剖析。作者以一种近乎人类学的视角，审视了我们是如何在商业逻辑的驱动下，将自身的感官体验货币化的。它讨论了那些无处不在的、旨在诱发特定情感反应的视觉设计，是如何悄无声息地操纵我们的购买欲望和身份认同。我特别喜欢作者在引用案例时那种跨文化的视野，他能轻松地在东西方的审美传统中穿梭自如，并从中提炼出普适性的规律。文字的张力十足，读起来有一种被不断拉扯、挑战的快感。这本书并非是要让你“少看”图像，而是要让你“更聪明地看”。它教会我的，是如何从一个被动的接收者，转变为一个主动的、有辨识力的参与者。对于任何想要提升媒介素养，摆脱“视觉奴役”状态的读者，这本书都是一次不可多得的精神洗礼。

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读完这本书，我最大的感受是精神上的“富足”与“震撼”。它并非一本轻松愉快的读物，恰恰相反，它迫使你直面许多被我们刻意忽略的视觉陷阱。作者的语言风格极其老练，逻辑链条精密得像是瑞士钟表，每一个论证都建立在扎实的案例分析之上。那些关于“图像的消逝与永恒”的讨论，尤其触动了我。我们生活在一个“刷屏”的时代，图像的生产速度远超我们理解它们的速度。这本书就像一个冷静的观察者，精准地指出了这种快速迭代背后隐藏的焦虑和空洞。它并没有批判技术，而是剖析了技术如何重塑了我们的感知器官。读起来需要全神贯注，否则很容易跟不上作者跳跃性的思维。它不是那种读完后你会立刻感觉到“我学到了什么新技能”的书，而是让你在很长一段时间内，看什么都带着一层新的滤镜——一层更审慎、更具批判性的滤镜。对于那些厌倦了浮光掠影的评论，渴望真正深入肌理的读者来说，这无疑是一部里程碑式的作品。

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我必须承认，这本书的叙事节奏非常独特，它像是一部慢镜头电影，用极其细腻的笔触描绘宏大的时代变迁。我特别欣赏作者对“观看”与“被观看”之间动态平衡的捕捉。书中对大众媒体中角色扮演的分析，尖锐而毫不留情，它精准地指出了我们是如何在被设计的场景中，扮演着我们自以为是的“自我”。阅读过程中，我不断地在书中人物的命运和现实生活中的自己之间建立联系，这种投射感非常强烈。书的结构设计也很巧妙，不同章节之间看似独立，实则互相呼应，形成了一个严密的论证闭环。尽管涉及的主题宏大，但作者的文风始终保持着一种克制的优雅，没有陷入情绪化的宣泄，这使得它的观点更具说服力。对于那些在信息爆炸时代感到迷失方向的人来说，这本书提供了一张详细的地图，帮助你重新定位自己与图像世界的位置。

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这本书以一种近乎哲学的姿态，挑战了我们对“真实”的传统定义。坦白说，我的阅读体验有些复杂，它时而让我感到如释重负，因为它解释了许多困扰我已久的文化现象；时而又让我感到深深的焦虑，因为它揭示了我们作为信息接收者的脆弱性。作者对媒介物质性的探讨尤其精妙，他没有停留在讨论内容本身，而是深入到载体和观看环境对信息意义的塑造作用。比如，他对不同媒介在光照、触感、时间尺度上差异的细致描绘，让我重新审视了图书馆的纸质书与手机屏幕上的电子文本之间的本质区别。这种对“物”的重视，在如今这个虚拟化趋势明显的时代，显得尤为宝贵和及时。这本书的文字密度很高，需要做很多笔记，并且随时准备停下来，去回顾一下作者引用的那些不太常见的理论家。但正是这种挑战性，成就了它的深度。它更像是一本工具箱，里面装满了拆解现代视觉世界的专业器械。

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