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出版者:全佛

作者:全佛編輯部

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000年04月01日

价格:NT$ 320

装帧:

isbn号码:9789578254787

丛书系列:

图书标签:

• 观音菩萨
• 佛教经典
• 净土宗
• 观音法门
• 修行
• 佛教文化
• 祈福
• 消灾
• 增智慧
• 传统文化

《东方神韵：中国传统工艺美术的千年流转》 一部深入探索中国传统工艺美术发展脉络、技艺精髓与文化意蕴的百科全书式巨著。 本书旨在系统梳理和阐释中国工艺美术自史前萌芽至近现代演变的全景图景，着重剖析不同历史时期、地域特色下，那些凝聚了匠人智慧与民族精神的物质载体。我们不关注宗教典籍的教义阐述，而是聚焦于物质世界中“美”与“用”的完美结合。 第一编：源起与奠基——从史前到汉唐的器物之魂 本篇将时间线拉回至遥远的旧石器时代晚期，探究早期人类对自然材料进行初级加工的冲动与萌芽。重点剖析新石器时代的陶器艺术，如仰韶文化的彩陶图案哲学、龙山文化的蛋壳黑陶的烧制奇迹，它们不仅是生活用具，更是早期社会审美观念的物证。 进入青铜时代，本书将详细解读夏商周三代礼器制度对工艺美学的影响。我们不仅描述了司母戊鼎、四羊方尊的雄浑气势，更深入剖析了饕餮纹饰的宗教象征意义、铸造技术的复杂性，以及“国之重器”背后所蕴含的政治哲学。 秦汉时期，工艺美术进入了一个整合与成熟的阶段。汉代的玉器雕琢技术（如“马踏飞燕”所体现的动态感），漆器的髹饰工艺（如热胀冷缩的化学原理应用），以及冶金技术的飞跃，共同构筑了帝国气象下的工艺高峰。我们着重分析了丝绸之路的开辟对工艺纹饰交流的影响，以及“天人合一”思想如何体现在画像石和画像砖的细节之中。 第二编：审美转向与技术革新——宋元明清的精雕细琢 唐代以后的工艺美术，在继承前代辉煌的基础上，展现出更细腻、更富文人情趣的特质。 陶瓷艺术的里程碑： 重点论述唐代长沙窑的釉下彩、邢窑的白瓷与越窑的青瓷如何形成“南青北白”的格局。随后，本书将花费大量篇幅探讨宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的釉色之谜，探究其追求的“雨过天青云破处”的极致天人合一的自然之美，以及文人士大夫阶层对朴素、含蓄之美的推崇如何影响了制瓷标准。 金工与珐琅的辉煌： 观察宋元时期金银器的造型变化，从唐代的饱满转向宋代的内敛秀雅。详细介绍元代景泰蓝（掐丝珐琅）的传入、融合与发展，分析其复杂工艺对不同地域工匠的挑战与机遇。 明清工艺的集大成： 明代永乐、宣德时期的御窑制品所体现的恢宏气度，以及嘉靖、万历时期彩瓷的创新性——特别是青花、五彩、斗彩的技法对比与演变。清代康熙、雍正、乾隆三朝，本书将聚焦于“官搭民烧”的制度下，工匠们如何将技术推向极致：粉彩的细腻晕染、玻璃胎器的出现、以及象牙雕刻、竹木牙雕等“案头清玩”如何成为士绅阶层审美的新宠。我们细致描绘了乾隆时期对前代风格的博采众长与集大成，分析其工艺的繁缛化倾向与审美取向。 第三编：传统技艺的当代语境——跨越时代的物质记忆 本篇聚焦于那些在特定地域和文化背景下独立发展起来的，具有强烈地方特色的工艺门类。 织绣与印染的软性艺术： 深入分析苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣的针法差异与题材侧重。考察扎染、蜡染等古老印染技术在不同民族中的应用，以及云锦等织锦工艺如何通过复杂的提花技术再现历史画卷。 竹木牙骨的精微世界： 探讨微雕、镂空雕等对材料特性的极致利用。例如，折扇制作中的扇骨雕刻与扇面书画的结合，如何体现了文人在日常用品中追求的艺术性。 建筑装饰与地方印记： 考察砖雕、木雕在徽派建筑、苏派园林中的布局美学，分析窗棂、斗拱、雀替等构件的结构逻辑与装饰图案的文化寓意。 结语：器物背后的民族精神 本书的最后部分并非对宗教思想的论述，而是对上述所有工艺实践所共同指向的民族精神进行提炼。我们探讨了中国传统工艺美术中对“对称性”、“含蓄美”、“精微至上”以及“天人合一”的持久追求。这些工艺品是凝固的历史、是流动的哲学，它们以无声的语言，诉说着中华文明数千年来对“完美器物”的不懈探索与对自然秩序的深刻理解。 目标读者： 艺术史研究者、工艺美术从业者、博物馆学爱好者、对中国古代物质文化感兴趣的普通读者。本书结构严谨，图文并茂（此处假设有大量高清图片支撑），力求为读者提供一个全面、深入且充满人文关怀的工艺美术导览。

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这本关于净土宗的《往生论导读》，真是让人感受到了一种前所未有的温暖与希望。它没有过多纠缠于繁复的教理辩论，而是聚焦于阿弥陀佛的愿力与行者的信愿持名。作者的文风极其平易近人，就像一位和蔼的长辈在耳边轻声细语，讲述着最可靠的归宿。全书的重点落在了如何培养“至诚恳切”的信愿心上，这对于现代社会中人心浮躁、难以专注的我们来说，是最好的对治良方。书中引用了大量往生者的事迹，这些事例的真实感和细节描绘，远比抽象的教义更有力量，让人在阅读时眼眶湿润，对西方极乐世界的向往油然而生。作者对“带业往生”的解释也十分圆融，消除了许多初学者“我业障太重，不敢求生”的顾虑。总而言之，这本书像是一盏温暖的灯笼，照亮了每一个在娑婆世界中感到疲惫的灵魂，让人确信在彼岸，有永恒的安宁与依靠。

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我最近入手了一本关于密宗仪轨和观修仪轨的汇编，名为《虹身成就法要》。说实话，在接触这本书之前，我对藏传佛教的某些仪轨总是感到遥远和神秘，仿佛是高僧大德的专利。然而，这本书的编纂者显然是以利益广大学者和初学者为目的，将那些原本需要口传心授的复杂观想步骤，通过图文并茂的方式进行了详尽的分解。每一尊本尊的曼陀罗结构、手印的含义，甚至连咒语的发音校正，都标注得极其细致入微。尤其是关于“净修四喜”的描述部分，作者没有回避其内在的转化过程，而是用极为克制和精确的语言，描述了如何将粗重的烦恼转化为清净的智慧能量，这对现代人理解密宗的“即世间而觉悟”的精髓，提供了极大的帮助。这本书的纸质非常厚实，色彩还原度极高，确保了唐卡图案的准确性，实属难得的实修参考资料，也让我对藏传佛教的深邃教法有了更具体的感知。

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这本《妙法莲华经》的译本简直是让人醍醐灌顶，尤其是对其中“方便品”的解读，深入浅出地阐释了佛陀教化众生的无上智慧。我之前对这部经典有些望而生畏，觉得文辞太过于艰涩，但这个版本的注释者显然花费了大量心血去梳理那些复杂的因缘和譬喻。举例来说，关于“三车譬喻”，传统上多强调其表象的区分，可此书却着重分析了其背后的“一佛乘”的终极指向，让我对“空性”的理解有了一个更坚实的基石。全书的排版也十分考究，正文与注解的间距处理得当，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，它不仅是文字的解读，还穿插了一些历史背景的考据，让读者能更好地置身于两千多年前的古印度文化环境中去体悟经义。我尤其欣赏作者在探讨“法华”精神时，那种既虔诚又理性的态度，没有盲目推崇，而是用现代的哲学思辨来印证古老的智慧，读完之后，感觉心灵都得到了极大的洗涤与升华，可以说是近年来我遇到的最值得深入研读的佛典佳作之一。

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我最近翻阅的这套《金刚经讲录》实在让人欲罢不能，它采取了一种非常新颖的“对话体”结构，仿佛是与一位睿智的长者进行了一场不间断的禅思。不同于以往那种严肃刻板的经文讲解，这里的论述充满了生活气息和日常的实例。作者似乎将“般若”的精髓融入到了柴米油盐的寻常事物之中，比如他探讨“应无所住而生其心”时，引用了古代书法家作画的场景，说明了创作过程中既要专注当下，又不能被既有的形相所束缚的辩证关系，这个比喻让我茅塞顿开。再者，这本书对“不住相布施”的阐释也极为到位，它不仅仅停留在物质的给予层面，更深入到对“我相”、“人相”的破除，强调布施的最高境界是心念的彻底放下。装帧设计上，它采用了仿古线装的样式，拿在手里有种沉甸甸的厚重感，那种油墨的香气，每一次翻阅都像是一次郑重的仪式。对于想要初步接触大乘佛教核心思想，又害怕被晦涩术语劝退的读者来说，这本讲录无疑是一座温暖的灯塔，指引我们走向智慧的彼岸。

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《坛经义疏》这本书，我只能用“酣畅淋漓”来形容我的阅读体验。它最大的特点在于对禅宗“顿悟”思想的系统性梳理和辩护。作者似乎是一位精通古汉语和佛教哲学的大学者，其文字功力深厚，逻辑缜密，将慧能大师的开示梳理得井井有条，毫无遗漏。特别是对“明心见性”这一核心概念的阐释，作者没有采用模棱两可的描述，而是提供了一整套由浅入深、层层递进的体悟路径。书中对“见性”与“修性”之间的关系进行了细致的辨析，有力地驳斥了一些将禅宗简单化为“不修不坐”的误解，强调了“性”与“行”的统一性。阅读过程中，我感觉作者仿佛是一位技艺高超的园丁，将慧能大师散落的智慧之花，精心地组织成了结构严谨的花束。对于那些对禅宗历史脉络和心法传承感到困惑的修行者而言，这本书提供了清晰的地图和可靠的指南针，读完后，对自身修行方向的把握更加坚定了。

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