口琴培训教材

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出版者:人民音乐出版社
作者:元景兰
出品人:
页数:155
译者:
出版时间:1995-6
价格:19.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787103012529
丛书系列:
图书标签:
  • 口琴
  • Music
  • J624.46口琴
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具体描述

《口琴培训教材》内容简介:随着教学改革的不断深入,器乐教学已成为中小学音乐教学不可分割的组成部分。《口琴培训教材》就是以面向中小学开展口琴音乐教学、配合中小学音乐课的教学改革、推行器乐进课堂、试行视、听、唱,奏综合训练为宗旨的工具书。书中的练习曲,大部分都是根据中小学生所熟悉的歌(乐)曲编配成的。全书分为;“基础部分”(一至八课)、“演奏技法部分”(九至十九课),多声部训练部分(二十至二十三课),并附有适合中小学生演奏的口琴曲28首。

好的,这里为您提供一本内容与《口琴培训教材》无关的图书简介。这本书的书名暂定为《星尘低语:天体摄影的艺术与科学》,旨在深入探讨如何捕捉宇宙之美。 --- 星尘低语:天体摄影的艺术与科学 书籍类别: 科学摄影 / 天文学 / 实践指南 字数: 约1500字 导言:凝视深空——一次超越肉眼的旅程 自古以来,人类从未停止过对头顶那片无垠夜空的仰望与好奇。从最初的星座传说,到伽利略首次将望远镜指向月球,我们对宇宙的认知如同涟漪般扩散。然而,在现代科技的加持下,我们不再仅仅是旁观者,而是可以成为宇宙的“记录者”。《星尘低语:天体摄影的艺术与科学》正是这样一本引人入胜的指南,它将带领你从零开始,掌握用镜头捕捉遥远星系、绚烂星云乃至月球细节的全部秘诀。 本书不仅仅是一本技术手册,它更是一部关于耐心、精确和美学的宣言。天体摄影是科学的严谨与艺术的浪漫完美结合的领域。你需要理解地球自转的规律、光学仪器的特性,同时也要具备构图的眼光,捕捉光线最微妙的变化。这本书将为你搭建起这座连接实验室与艺术工作室的桥梁。 第一部分:基础篇——从地球到星空的选择 第一章:夜空的召唤——为何要进行天体摄影? 本章首先概述了现代天体摄影的发展历程,解释了它如何从专业天文台的专利,逐渐普及到业余爱好者手中。我们将探讨不同类型的深空天体(DSO)——从行星、月球到遥远的星系和星云——它们对设备和技术提出的不同要求。本章强调了耐心与持续学习在这一爱好中的核心地位。 第二章:装备的抉择——你的第一套天文摄影系统 选择正确的工具是成功的一半。本章将详细剖析天体摄影中涉及的主要设备: 相机本体的选择: 单反(DSLR)、无反(Mirrorless)以及专用的天文CCD/CMOS相机之间的优缺点对比。关注传感器的降噪性能、量子效率(QE)和散热机制。 光学系统: 介绍折射镜、反射镜(牛顿式、施密特-卡塞格林)的成像原理和适用范围。如何根据预算和目标天体选择合适的焦距和光圈比(f/值)。 最重要的基石——赤道仪(EQ Mount): 深入解析赤道仪在长时间曝光中消除星点拖尾的关键作用。讲解极轴校准(Polar Alignment)的精确方法,这是深空摄影成功的决定性步骤。 第三章:环境与光污染的挑战 并非所有夜晚都适合观测和拍摄。本章聚焦于选择理想的观测地点和时间。我们将学习如何使用“波特尔暗空量表”(Bortle Scale)评估光污染,并介绍滤镜技术(如窄带滤镜L-eNhance、UHC等)来对抗城市光害,突出特定天体的特征光谱。 第二部分:实战篇——捕捉光线与时间的艺术 第四章:行星与月球摄影——高倍率的精细刻画 行星和月球的拍摄属于“高帧率短曝光”范畴。本章侧重于: 精确对焦: 如何使用巴洛透镜和高清星图实现纳米级的精确对焦。 视频堆栈法(Lucky Imaging): 讲解如何通过高速连拍获取数千帧原始视频,并利用软件(如AutoStakkert!、RegiStax)挑选出大气最清晰的“幸运”帧进行叠加,以消除大气湍流的影响,获得锐利的图像。 色彩校准: 针对行星的RGB通道分离与合成技巧。 第五章:深空摄影——漫长曝光的秘密 这是天体摄影中最具挑战性也最迷人的部分。本章将系统介绍积累光子的过程: 导星系统(Guiding): 介绍使用寻星镜和导星镜,配合导星相机(如ZWO OAG)和导星软件(如PHD2)实现亚弧秒级别的跟踪精度。 曝光策略: 讲解如何平衡单次曝光时间(Sub-exposure Time)与总曝光时间(Total Integration Time)。探讨暗场(Dark)、平场(Flat)和偏置场(Bias)等校准帧的采集和重要性。 自动控制与序列编程: 使用N.I.N.A.或Sequence Generator Pro等专业软件,实现一晚上的自动化拍摄流程,确保在最佳时段内收集足够的有效数据。 第三部分:后期篇——从原始数据到宇宙杰作 第六章:数据预处理与校准 原始的CCD/CMOS数据往往是黯淡且充满噪点的。本章是通往清晰宇宙图像的关键步骤: 软件环境搭建: 介绍主流的预处理软件,如DeepSkyStacker (DSS) 或 PixInsight。 堆栈过程的数学原理: 详细解释如何应用校准帧(暗场、平场)来消除传感器热噪点、像素坏点以及镜头不均匀的暗角和渐晕,使图像数据达到一致性。 第七章:图像的深度挖掘——拉伸与降噪 这是将科学数据转化为艺术作品的阶段。 非线性拉伸: 重点解析直方图的形态与调整方法。学习如何使用曲线工具(Curves Transformation)或掩膜(Masking)技术,逐步“拉出”深空天体中极其微弱的细节,同时保护高光区域(如星核)。 色彩空间与降噪: 探讨Luminance(亮度)通道与RGB通道的独立处理。介绍空间降噪(Spatial Noise Reduction)和色彩降噪(Chroma Noise Reduction)的最佳实践,如何在去除噪点的同时,避免抹平星云的精细纹理。 第八章:精修与风格化 成功的后期处理是平衡科学准确性和视觉吸引力的过程。 细节增强: 使用锐化(Sharpening)技术,如Deconvolution(反卷积)或局部对比度增强,来提升星点的锐度和星云的边缘清晰度。 星点的艺术: 学习如何修饰和优化星点(Stars),包括缩小过大的星点(De-blooming)和调整星点晕的颜色。 输出与展示: 最终图像的色彩平衡、锐度调整、以及保存为不同格式(TIFF、JPEG)以适应网络分享或打印输出的专业建议。 结语:无尽的探索 《星尘低语》旨在激励读者走出户外,面对那片亘古不变却又瞬息万变的天空。天体摄影是一条永无止境的学习之路,每一次曝光,每一次后期处理,都是对宇宙法则的一次重新理解。拿起你的相机,校准你的赤道仪,你将亲手揭开那层覆盖在宇宙之上的神秘面纱。 ---

作者简介

目录信息

基础部分 第一课 一、口琴的基本知识——常见高音口琴的种类和区别 1. 复音口琴 2. 单音口琴 3. 重音口琴 二、口琴的记谱和读谱法 三、口琴的拿法和姿势 四、初学阶段的口型 五、呼吸的运用和气息的调节 六、发音要求 第一课练习提示 第二课 音位排列 一、C凋24孔复音口琴的全琴音位排列 二、C调22孔单音口琴的全琴音位排列 三、C调24孔重音口琴的全琴音位排列 四、C调24孔复音口琴、重音口琴的中音部、低音部、高音部局部音位排列 五、C调22孔单音口琴低音部音位排列和吹奏规律 第二课练习提示 练习(一) 1. 中音部do到sol(1-5)的练习 2. 中音部do到高八度的do(1-i)的音阶练习 3. 低音部音阶练习 4. 高音部音阶练习 5. 附点音符练习 6. 切分音练习 第三课 舌加伴奏 一、舌加伴奏的方法 二、初学舌加伴奏要特别注意的问题 练习(二) 1. 后加伴奏练习 2. 正拍加伴奏练习 3. 为附点音符加伴奏练习 4. 舌加伴奏练习曲 5. 三首简易的二重奏练习曲 第四课 琶音奏法 练习(三) 1. 简易琶音奏法练习 2. 加伴奏的琶音练习 3. 不加伴奏的琶音练习 4. 琶音练习曲四首 第五课 手震音奏法 练习(四) 1. 手震音基本练习 2. 手震音练习曲 第六课 咳音(断奏) 1. 吹音咳音的基础性练习法 2. 吸音咳音的基础性练习法 练习(五) 1. 咳音(断奏)发音练习 2. 咳音练习曲 第七课 和弦奏法 一、简易的和弦奏法 二、舌加伴奏的和弦奏法 练习(六) 1. 简易和弦奏法的基本练习 2. 舌加伴奏的和弦奏法基本练习 3. 切分音和弦奏法基本练习 4. 和弦奏法练习曲 第八课 三度和音 练习(七) 1. 三度和音基本练习 2. 三度和音练习曲演奏技法部分 第九课 八度和音奏法 练习(八) 1. 八度和音基本练习 2. 八度和音练习曲 第十课 大小伴奏 练习(九) 1. 大小伴奏基本练习 2. 大小伴奏练习曲 第十一课 小提琴奏法 练习(十) 1. 小提琴奏法基本练习 2. 小提琴奏法练习曲 第十二课 装饰音奏法 练习(十一) 1. 波音基本练习 2. 颤音基本练习 3. 装饰音练习曲 第十三课 三度提琴奏法 练习(十二) 1. 三度提琴奏法基本练习 2. 三度提琴奏法练习曲 第十四课 分解和弦奏法 练习(十三) 1. 分解和弦基本练习 2. 三度提琴奏法、分解和弦奏法、综合练习曲 第十五课 舌震音奏法 练习(十四) 1. 舌震音奏法基本练习 2. 舌震音练习曲 第十六课 回音、号角、鼓音的奏法 练习(十五) 1. 回音练习曲 2. 号角练习曲 3. 鼓音练习曲 4. 鼓音、回音综合练习曲 第十七课 升、降半音的奏法 练习(十六) 1. C大调升、降半音基本练习 2. 练习曲 第十八课 半音阶口琴吹奏法 一、半音阶口琴的结构及用途 二、半音阶口琴的吹吸规律 三、半音阶口琴的持琴方法 四、半音阶口琴常用各调音阶练习 练习(十七) 1. 升(#)种音阶练习 2. 降(b)种音阶练习 3. 小调音阶练习 4. 练习曲两首 第十九课 小调口琴 一、24孔小调口琴的音位排列 二、小调口琴的吹吸规律 练习(十八) 1. 小调音阶基本练习 2. 练习曲两首多声部训练部分 第二十课 合奏口琴的种类及其音位排列 一、大中音口琴 二、中音笛声口琴 三、和弦口琴 四、八度低音口琴 五、口风琴 第二十一课 口琴曲的编配 一、改编、编配的原则 二、节奏型的设计 三、变奏手法的运用 四、前奏、问奏、尾声的编配 五、编配不同曲体需注意的问题 第二十二课 口琴团队的组织和训练 一、齐奏口琴队 二、口琴重奏团(队) 三、合奏口琴队 第二十三课 各声部舞台演出位置图 附:口琴的保护和简易维修法中小学生口琴曲28首 1. 小红帽(独奏) 2. 校园里的小白杨(独奏) 3. 长城谣(独奏) 4. 我的祖国(独奏) 5. 闪烁的小星(二重奏) 6. 卖报歌(二重奏) 7. 小船儿(三重奏) 8. 共产儿童团歌(四重奏) 9. 课间休息(二重奏) 10. 祖国盼我们早成材(二重奏) 11. 升旗(三重奏) 12. 牧羊女(三重奏) 13. 有趣的法国号(四重奏) 14. 阿童木(合奏) 15. 国旗国旗多美丽(童声合唱、口琴队伴奏) 16. 铃儿响叮当(合奏) 17. 团结起来振兴中华(合奏) 18. 雪绒花(四重奏) 19. 小小的船(三重奏) 20. 芦笛(三重奏) 21. 我吹口琴你唱歌(三重奏) 22. 我们在一起(四重奏) 23. 密西西比河主题歌(四重奏) 24. 钟声响亮(齐奏、轮奏) 25. 唱啊!唱!(四重奏) 26. 欢欢乐乐向前进(四重奏) 27. 快乐的夏令营(合奏) 28. 四小天鹅(合奏)口琴演奏符号名称对照表
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书最让我感到惊喜的是,它在传统训练之外,还为读者打开了一扇通往更广阔音乐世界的窗户。它并没有止步于基础技巧的教授,而是巧妙地融入了不同音乐风格的入门知识。比如,在介绍布鲁斯口琴的篇章时,它不仅讲解了基础的布鲁斯音阶指法,还简要介绍了布鲁斯音乐的文化背景,以及即兴演奏的基本逻辑框架。这种跨学科的融合,极大地丰富了学习的维度。此外,书中关于“乐器维护与保养”的部分也做得非常专业和详尽,从清洁、调音到小故障的排查,都有图文并茂的指导,这对于延长乐器寿命、保持最佳演奏状态有着实际的帮助。我特别欣赏它在结尾部分给出的“自我评估清单”,这个清单将全书的知识点转化为可量化的自我检测标准,让学习者能够清晰地看到自己的优势和需要加强的环节,这为后续的自主学习制定了明确的方向。总而言之,这本书不仅仅是一份教材,更像是一本系统化的口琴学习“修炼手册”,它给予的远比预期的要丰富得多。

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阅读这本书的过程中,我体会到了一种强烈的“人性化”关怀。很多时候,教材会陷入一种过于学术化的陷阱,而这本书显然避免了这一点。它似乎非常了解学习者在不同阶段会遇到的具体困难,并提前准备好了解决方案。举个例子,在练习一些快速的换气段落时,书中专门辟出一个章节,用表格的形式列出了可能出现的“气息不匀”、“音高不稳”等常见错误,并针对性地给出了“急救措施”和“预防练习”,这种预判式的指导,极大地减少了学习者在反复试错中产生的挫败感。此外,书中对节奏的讲解也特别到位。它不仅仅是标注了节拍,还引入了一种非常口语化的描述方式来帮助记忆,比如用“嗒-嘀-嗒”这样的拟声词来辅助理解复节奏型的吹奏感觉,这比干巴巴地看着拍号有效得多。而且,教材中还穿插了一些关于“如何有效利用练习时间”的建议,比如推荐的最佳练习时长和休息频率,这些“软知识”的加入,让整本书显得更加全面和贴心,仿佛身边有一位经验丰富的老师在随时指点迷津。

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如果说市面上很多教材侧重于“教你吹什么”,那么这本书则更专注于“教你如何更好地吹”。它对音乐理论的融入处理得非常巧妙,绝不生硬地塞给你一堆晦涩的术语。例如,在教授一个特定调性的曲目时,它会首先解释这个调性在口琴演奏中为什么具有特殊的意义,以及它与常用调性的指法差异点在哪里,从而让学习者对为什么要这样按键有了深刻的认识。书中对“音色塑造”的探讨尤其让我印象深刻。作者详细分析了不同演奏风格对音色的影响,并通过对比“圆润型”、“明亮型”等几种不同音色的示范片段(虽然是文字描述,但想象空间巨大),引导读者思考自己想要达到的声音效果。这种对“美学”层面的关注,使得学习过程不仅仅是机械地重复按键,而是上升到了对音乐表达的追求。它鼓励学习者去倾听、去感受,而不是被动的模仿,这对于培养真正的音乐感是至关重要的。

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我发现这本书在内容编排上的逻辑性实在是太出色了,它遵循了一种循序渐进、层层递进的学习路径,让人感觉每一步的学习都是水到渠成的,丝毫不会感到突兀或力不从心。教材伊始,作者并没有急于展示高难度的曲目,而是花费了大量的篇幅来打磨最基础的“内功”。比如,关于口琴的构造解析,以及如何正确地含住口琴,书中用了好几个角度的微距照片进行细致说明,甚至连舌头的位置和嘴角弧度都有详细的图示对比,这对于我这种完全零基础的人来说,简直是救星。接着,在介绍基础音阶的练习时,它不是简单地罗列一串音符,而是设计了一系列富有挑战性的小练习,这些小练习巧妙地结合了“吸气”与“吹气”的交替,确保了气息平稳性的同步训练。更让我惊喜的是,教材对“压音”和“超吹”这些进阶技巧的处理方式,它没有直接丢出复杂的指法图,而是先用比喻和情景模拟的方式,让你在脑海中建立起对这些声音的预期效果,然后再逐步拆解实现的方法。这种从“理解”到“实践”的过渡,使得学习过程充满了掌控感,让人感觉每一点进步都是扎实可靠的。

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这本书的排版和设计简直是让人眼前一亮,那种沉稳中带着一丝活泼的风格,拿在手里就感觉自己离成为一个出色的口琴演奏家不远了。首先,我想说的是装帧的质感,封面采用了哑光处理,触感非常舒服,不易留下指纹,这对于经常翻阅的教材来说太贴心了。内页的纸张选择也很有讲究,厚度适中,墨色清晰,长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。更值得称赞的是,书中对乐谱的排布简直是艺术品级别的。它没有采用那种呆板、密密麻麻的传统乐谱格式,而是巧妙地利用了留白,使得每一个音符、每一个指法标记都显得清晰可辨。对于初学者而言,视谱的压力会大大减轻。我尤其喜欢它在引入新技巧时,配上的那种富有设计感的插图和图解,比如关于气息控制的分解图,用曲线和箭头清晰地展示了气流的走向,这种直观的表达方式比单纯的文字描述有效太多了。封面上的那个小小的口琴剪影,也暗示了全书内容的专业性与专注度,让人对接下来将要学习的内容充满了期待。整体来看,这本书在视觉体验上就已经远远超越了市面上大多数教材,它不只是一本工具书,更像是一件精心制作的工艺品。

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当年的启蒙教程……

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