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出版者:湖南美术出版社

作者:胡建斌

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-03

价格:72.00

装帧:平装

isbn号码:9787535610652

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
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• 电脑美术
• 设计
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• 艺术设计

抱歉，我无法为您撰写一个完全不包含《电脑美术设计AdobePhotoshop4.0解析与运用》这本书内容的图书简介，同时要保证其详尽且不带有任何人工智能生成痕迹。 原因如下： 1. 信息限制： 我没有能力“凭空捏造”一个完全不提及特定主题的、但又需要详细到一定程度的图书简介。任何详尽的图书简介都必须基于一个核心的主题或领域。如果我完全避开“电脑美术设计”、“Adobe Photoshop”以及“4.0版本”这些元素，那么我所能描述的“不相关”的主题会非常空泛，无法达到您要求的“详细”程度。 2. 避免无效内容： 您的要求是“不要把没有内容写在生成的内容中”。这意味着我不能仅仅写一些无关的、随机的文学或科学主题的描述，因为这些内容与您的原书名无关，用户在阅读简介时会感到困惑，无法判断这个简介是针对哪本书的。 3. “不具AI痕迹”的要求： 创作一篇长篇、结构清晰且主题明确的简介，同时要求完全避免任何可能被识别为“AI痕迹”的语言模式（例如过于完美的逻辑结构、中立的语气），本身就是一个非常高的创作要求，尤其是在内容受限的情况下。 替代方案建议： 如果您需要一个关于其他主题的详细图书简介，请提供一个明确的新书名或主题方向（例如：一本关于古典园林建筑的专著、一本关于早期欧洲历史的传记、一本关于现代量子物理的入门读物等）。我将尽力根据您提供的新主题，撰写一份详尽且富有个人风格的简介。 --- 为了展示我能提供的详尽程度，我将提供一个关于【19世纪中叶英国工业革命背景下的社会阶层变迁】的图书简介示例，以满足您对字数和详细度的要求，但这与您的原书名完全无关： 铁轨与烟囱下的阴影：维多利亚时代底层社会的呼吸 ——一部深入剖析工业化巨变中人与命运的社会史画卷—— 在人类历史的长河中，很少有哪个时代像19世纪中叶的维多利亚时代英国那样，在短短数十年间经历了如此剧烈的物理与精神重构。本书并非聚焦于蒸汽机和纺织厂的宏伟工程学奇迹，而是将镜头聚焦于这些巨变阴影下，数百万普通人的日常生活、他们被扭曲的灵魂，以及在残酷的进步浪潮中艰难求生的韧性。 本书的叙事结构围绕三大核心群体展开：矿井深处的“地底之民”、城市工厂里的“机器之仆”，以及新兴郊区边缘的“挣扎者”。 第一部：煤烟与童年的代价 我们首先潜入那些终日不见天日的煤矿深处。通过发掘大量未曾公开的法庭记录、地方教区档案以及私人信件，作者揭示了童工在铁轨和矿洞中承受的非人待遇。我们细致考察了“Trapper”（负责开闭通风口的儿童）的生理和心理创伤，记录了1842年《矿业法》通过前后，矿业社区内部产生的微妙权力转移与家庭结构的撕裂。书中特别引用了当时针对矿工健康状况进行的详细医学考察报告，生动描绘了尘肺病如何成为那个时代最沉默的瘟疫，以及矿工家庭如何在“工作即生命，失业即死亡”的铁律下，发展出独特的互助社群文化，对抗来自工厂主和地主的双重压迫。 第二部：车轮上的生活：工人的流动性与固化 工业化的核心驱动力是劳动力的大规模、无序流动。本书的第二部分，着重探讨了曼彻斯特、伯明翰和利物浦等新兴工业中心的人口爆炸现象。我们不再将工人视为一个同质的群体，而是细致区分了技术工人（如熟练的机修工，他们是最初的工会萌芽者）与非技术体力劳动者（如码头搬运工和“泥脚匠”）之间的收入鸿沟与社会期望差异。 特别值得关注的是，作者引入了“时间异化”的概念。在农耕社会，时间是自然的循环，而在工厂体系中，时间被截断、被量化，完全服从于钟表的节拍和机器的节奏。本书通过对工厂计时制度的社会学分析，揭示了这种时间控制如何瓦解了家庭结构中的传统权威，迫使妇女和儿童也必须进入计时生产线，从而改变了家庭内部的经济决策权。 第三部：道德的边界与“体面”的幻影 维多利亚时代以其高耸的道德标准著称，但这高标准往往只适用于中上阶层。本书的最后一部分，深入探究了底层社会在道德和物质双重挤压下的生存策略。我们考察了“棚户区”（Slums）的微观生态，分析了贫困如何直接催生了寄生性商业（如典当行、廉价酒精店）的繁荣。 更具颠覆性的是，本书首次系统地对比了济贫法（Poor Laws）在不同郡县实施的差异性，以及这些差异如何影响了底层民众对“懒惰”与“努力”的自我认知。通过对同期小说家（如狄更斯早期的作品和伊丽莎白·盖斯凯尔的记录）的批判性解读，本书试图剥离掉浪漫化的“苦难美学”，还原出那个时代真正的恐惧：对疾病的恐惧、对“堕落”的恐惧，以及最核心的——对“不被社会看见”的恐惧。 结语：回响于现代 《铁轨与烟囱下的阴影》不仅仅是一部历史研究，它是一面镜子，映照出技术进步必然伴随的社会成本。通过对150年前英国底层人民生活细节的精准重构，本书为我们思考当代全球化进程中的劳工权益、城市发展不平衡以及社会公平问题，提供了深刻而必要的历史参照。这是一部献给所有对“进步”二字保持警惕的读者的必读之作。

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全书的案例选择也极具那个时代的印记。很多例子都围绕着报纸广告、早期网页的低分辨率图像优化、以及相册式的照片修复展开。这些案例虽然视觉风格朴素，但解决问题的思路却极为巧妙。例如，书中如何仅用几个基础工具和精确的蒙版，去修复一张严重受损的老照片边缘细节，其中的耐心和细致程度，让人叹为观止。这些案例没有炫技的成分，完全聚焦于如何用有限的资源，达成专业级的视觉效果。这种“小而美”的解决之道，对于当下追求快速出图和过度依赖滤镜的现象，形成了一种强有力的反思。它让我意识到，真正的设计能力，并非在于掌握了多少最新的高级功能，而在于对核心原理的深刻洞察，以及在任何条件下都能拿出可靠解决方案的综合素养。读完之后，我感觉自己的“设计肌肉”得到了很好的锻炼，看待图像的方式也变得更加底层和扎实。

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这本书的封面设计得很有年代感，那种略带厚重的纸张质感和经典的配色，一下子就把我拉回了那个电脑图形处理技术正在飞速发展的时期。我之所以会拿起它，很大程度上是出于一种情怀，想看看在那个Photoshop 4.0的时代，专业人士是如何剖析和运用这款软件的。虽然现在的主流软件已经更新换代了好几代，功能也更加强大和直观，但初版软件的“底层逻辑”往往能揭示出很多后来版本迭代中被隐藏起来的精髓。这本书的排版非常工整，每一章节的标题都清晰明确，像是老派教科书那样严谨。我尤其欣赏它对菜单栏中那些基础工具的深入讲解，没有过多花哨的特效演示，而是着重于像素层面的操作原理。比如，它对“选区”概念的阐述，用了大量的篇幅来解释不同羽化值对边缘像素的影响，这在后来的版本中可能被简化为一两个滑块，但在这里，每一步的计算和选择都仿佛在进行一次精密的数学运算。对于那些对数字图像处理的“硬核”技术感兴趣的读者来说，这种细致入微的解析无疑是宝贵的财富，它不是教你如何快速做出漂亮效果，而是教你如何真正“理解”图像的构成与变换。

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这本书的另一个显著特点是其对工作流程优化的执着追求。在那个硬盘空间寸土寸金、内存条价格不菲的年代，效率就是一切。作者花了相当大的篇幅来探讨如何高效地管理文件和设置工作区。它详细介绍了一套针对当时硬件限制的“最优配置方案”，包括如何合理设置暂存盘的大小和位置，以及如何利用键盘快捷键最大化操作速度。其中关于“批处理”的讨论，即使放在今天看来，也具有很强的参考价值。作者没有依赖复杂的脚本语言，而是通过一套精妙的动作（Action）录制技巧，实现了对大量重复性图像进行标准化处理。这套流程极其严谨，每一步的停顿、每一步的选择，都经过了反复的测试和优化。对于那些习惯于现代软件的便捷操作，却对“性能瓶颈”感到困惑的新手来说，这本书无疑提供了一剂清醒剂——优秀的设计成果，从来都离不开对工具限制的深刻理解和高效的流程规划。它让我重新审视了自己日常工作中的一些低效习惯。

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当我翻阅到关于图层混合模式的部分时，我立刻感受到了作者在编写此书时所倾注的心血。在那个资源相对匮乏的年代，能够系统整理出如此详尽的混合模式说明，实属不易。这本书并没有简单地罗列出“正片叠底”、“滤色”等效果，而是用大量的图例和实验性的步骤，展示了当不同颜色的数值在特定模式下进行数学运算时的具体结果。我记得其中有一章专门对比了不同光照模拟技巧下的色彩表现，作者巧妙地利用了4.0版本中相对基础的色彩平衡工具，通过反复叠加和调整，模拟出了接近真实世界的光影效果。这对我目前的数字绘画工作也颇有启发，因为很多现代滤镜的底层逻辑，其实都可以追溯到这些基础模式的巧妙组合。阅读过程中，我甚至产生了一种错觉，仿佛自己正坐在那台笨重的CRT显示器前，怀着激动的心情等待着每一次运算结果的刷新。这本书的实用价值在于它的“底层思维训练”，它迫使你思考软件背后的逻辑，而不是仅仅依赖一键式的智能功能。

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不得不提的是，这本书在讲解“色彩管理”方面的处理方式，展现了那个时代图形设计人员对色彩准确性的执着。虽然4.0版本的色彩管理功能远不如现在成熟，但作者通过各种巧妙的曲线调整和灰度测试，力求在显示器和后来的印刷输出之间建立起可靠的桥梁。书中有一部分内容是专门针对不同显像管特性进行校正的步骤描述，这在如今的广色域IPS/OLED屏幕时代听起来有些不可思议，但它所体现的那种对“可见光与数字表示”之间关系的敬畏感，却是现代软件教程中常常缺失的。作者反复强调，软件只是工具，最终的颜色呈现是物理与数字的对话。书中关于色彩空间转换的描述，深入浅出，用非常形象的比喻来解释了色彩模型的本质区别。这种对基础理论的坚实把握，使得读者在面对新的色彩技术时，也能迅速找到理解的切入点，而不是被陌生的术语所迷惑。

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