中国蓝印花布纹样大全

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出版者:上海人民出版社
作者:吴元新
出品人:
页数:484
译者:
出版时间:2005-5
价格:360.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787208055537
丛书系列:
图书标签:
  • 蓝染
  • 蓝印花布--中国手工艺
  • 草木染
  • 纹样
  • 染织
  • 手工
  • 设计
  • 中国手工艺
  • 蓝印花布
  • 传统工艺
  • 民俗
  • 纹样
  • 中国传统文化
  • 布艺
  • 图案
  • 染整
  • 手工
  • 民间艺术
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具体描述

本书是著名蓝印花布艺术家、南通蓝印花布艺术馆馆长吴元新先生集数十年收集、研究和开发制作蓝印花布的经验精心编著而成的一部总结性著作。书中展示了馆藏的明代以来被面、垫被单、门窗、帐檐、方巾、茶巾、肚兜等各类蓝花布实物珍品照300多张,及几何、植物、动物、单独、角饰等1200余种按门类编号的蓝印花布纹样,集中展示了蓝印花布这一具有悠久历史又被赋予现代气息的民间工艺的面貌。中国工艺美术大师张仃亲自审定并欣然题词,作序,中国民间文艺协会主席、著名作家冯骥才鼎力推荐。本书是服饰、印染、广告、装帧设计人员和民间艺术品收藏者和爱好者不可多得的案头参考书。

《宋代瓷器艺术撷英》 一、引言:穿越时空的青花之韵 本书旨在深入探讨中国宋代陶瓷艺术的辉煌成就及其对后世审美体系产生的深远影响。宋代,是中国古代手工业和艺术发展史上一个承前启后的黄金时期,尤其在瓷器领域,其成就达到了前所未有的高度。不同于唐代雍容华贵的风格,宋代瓷器更趋向于内敛、含蓄、清雅的文人审美情趣,追求“色如积玉,质若凝脂”的境界。本书将从历史背景、主要窑口、典型器型、釉色特征、装饰技法及其艺术价值等多个维度,全面剖析宋瓷的独特魅力,带领读者领略那份穿越千年的静谧与高雅。 二、时代背景:宋代社会的文化转向与瓷业的勃兴 宋代(960年—1279年)是中国封建社会晚期的重要阶段,商品经济空前繁荣,市民阶层崛起,同时,理学思想盛行,文人阶层对精神生活和艺术品位的追求达到了顶峰。这种文化氛围直接影响了手工业的审美取向,促使工艺美术从追求“奢华”转向强调“意境”和“实用性”的完美结合。 在政治上,宋朝重文抑武,士大夫阶层成为审美的主导力量。他们对器物的要求不再是单纯的炫耀财富,而是注重其内在的质地、釉色的变化以及造型的合度。这种追求“拙朴”与“天成”的审美观,为宋瓷的创新提供了肥沃的土壤。同时,漕运发达、南北交流频繁,也为优质瓷土、釉料的运输和技术经验的传播提供了便利条件,使得五大名窑的鼎盛成为可能。 三、五大名窑的并峙与争辉 宋代瓷器的成就集中体现在“五大名窑”之上:汝窑、官窑、哥窑、定窑和钧窑。它们各自代表了当时制瓷技术的巅峰和独特的审美取向。 1. 汝窑(以“天青”为贵): 汝窑是五窑之首,其烧造时间短暂,传世稀少,被誉为宋瓷之冠。汝瓷的独特之处在于其温润如玉的釉色——天青色。这种釉色仿佛集合了雨后初晴的云彩和远山的黛色,釉面多带有细碎的“蟹爪纹”开片,温厚而不失光泽。本章将详细考察汝窑的胎土特性、支钉烧制工艺及其所体现的极简主义美学。 2. 官窑与哥窑(紫口铁足的哲学): 官窑和哥窑(通常被视为官窑的一个分支或同时期并行发展)的特点在于其厚釉和强烈的开片效果。官窑釉色多为粉青或灰青,其“紫口铁足”现象——口沿因釉薄现出胎色,圈足因垫圈高温烧结而呈深褐色或黑色——体现了宋人对烧制过程自然瑕疵的欣赏与包容。哥窑则以其著名的“金丝铁线”大开片闻名,釉面交织着粗细不一的裂纹,如同水墨画的笔触,极富画面感。 3. 定窑(“泪痕”与印花的典范): 定窑位于河北,以白瓷著称。与其他名窑覆烧不同,定窑多采用覆烧法,使得器物口沿常有轻微的缺陷,即“ অপ্র口”。定窑的装饰技法极为精湛,以刻花、划花和印花为主。其印花纹饰细密流畅,构图严谨,常采用莲瓣纹、花卉纹等。本节将重点分析定窑印花纹饰的母题和工艺难度,以及其对后世磁州窑等民窑的影响。 4. 钧窑(变幻莫测的“入窑一色”): 钧窑产于河南,是宋代最早使用铜元素进行釉下着色的窑口。钧瓷最引人注目的是其在高温下产生的窑变效果——蓝釉中泛出紫斑、月白或天蓝的斑块,如同流动的彩霞。这种不可预知的色彩变化,体现了宋人对自然变幻之美的哲学思考。 四、装饰主题与造型艺术:内敛中的生机 宋瓷的装饰艺术高度成熟,但总体上摒弃了唐代繁缛的缛丽风格,转而追求简洁、洗练、富有诗意的纹饰。 1. 纹饰主题的演变: 宋瓷的装饰主题反映了当时的社会风尚。花卉题材中,莲荷、牡丹、菊花被赋予了特定的文化象征意义。动物纹样,如鸳鸯、游鱼、缠枝龙凤,往往以写意的手法表现,强调动态和神韵而非形体的逼真。此外,几何纹和回纹在宋瓷中起到了极佳的衬托作用,用以分隔主体画面或勾勒器物的轮廓。 2. 造型的典雅: 宋瓷的器型设计达到了古代陶瓷史上的一个高峰。从文房用品如笔筒、洗、盏,到陈设器如梅瓶、琮式瓶、琮瓶,再到日常器皿如碗、盘、碟,无一不体现出严谨的比例和流畅的线条。梅瓶修长的颈部和丰满的腹部,体现了宋人对修长之美的偏爱;而官窑、汝窑的盘、洗,则以其简洁的圈足和深邃的釉面,营造出宁静致远的气氛。 五、宋瓷的审美哲学:天人合一的体现 宋瓷的伟大之处,在于它不仅仅是实用的器物,更是融入了文人哲学的艺术载体。 1. 釉色的哲学意境: 宋瓷的釉色是其灵魂所在。无论是汝窑的“雨过天青”,还是钧窑的“青中带紫”,它们都试图在泥土和火焰的结合中,模拟自然界中最微妙、最难以捕捉的光影和色彩。这种对“自然之美”的模仿和捕捉,体现了宋人“天人合一”的宇宙观。 2. 器物的书卷气: 很多宋瓷的装饰,如刻花、划花,其笔触的力度和节奏,与书法、绘画紧密相关。划花纹饰往往一气呵成,笔法遒劲,具有强烈的“书卷气”,使人联想到当时文人案头上的笔墨情趣。 六、结语:宋瓷在世界艺术史上的地位 宋代瓷器以其完美的造型、温润的釉色和洗练的装饰,确立了其在中国乃至世界陶瓷史上的崇高地位。它们不仅是中国古代生活美学的集中体现,更是后世东方美学的重要源头。本书通过对这些传世珍品的细致梳理,希望能唤醒读者对那段宁静、雅致岁月的无限向往。

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用户评价

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作为一位对中国传统建筑和园林艺术有着浓厚兴趣的摄影师,我一直试图在我的镜头中捕捉那些蕴含着东方美学的细节。这本《中国蓝印花布纹样大全》为我提供了极佳的视觉参考。书中那些无论是寓意吉祥的龙凤纹样,还是自然写意的花鸟图案,亦或是充满几何韵味的边角纹饰,都能够与中国传统建筑的飞檐斗拱、雕梁画栋、窗格漏窗等元素产生奇妙的呼应。我曾经在拍摄一座古镇的民居时,发现了一户人家门前悬挂的蓝印花布门帘,其图案竟然与书中记载的某一款经典纹样高度相似。我将这本书中的相关纹样信息与我拍摄的照片相结合,撰写了一篇关于古镇传统建筑装饰的摄影文章,受到了广泛好评。书中对纹样在实际生活中的应用场景的介绍,也让我更加关注那些隐藏在日常物品中的传统艺术之美。这本书不仅为我提供了丰富的摄影素材,更重要的是,它让我从一个全新的角度去审视中国传统艺术与生活环境的融合,为我的摄影创作注入了更多文化内涵和艺术深度。

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我是一名室内设计师,非常注重空间的文化底蕴和艺术氛围。这本《中国蓝印花布纹样大全》为我提供了源源不断的灵感。书中收录的蓝印花布纹样,不仅色彩独特,而且造型优美,充满了东方古典的韵味。我特别喜欢书中对那些以吉祥寓意为主题的纹样,比如蝙蝠、寿桃、如意等,这些纹样在现代家居设计中,如果运用得当,能够为空间增添一份温馨和祝福。我曾经在设计一个新中式风格的茶室时,就从书中找到了一款灵感来源于莲花和水波纹的蓝印花布图案。我将其提取并简化,运用到背景墙的软包和窗帘的细节设计中,整个空间瞬间充满了宁静、雅致的东方美学意境,得到了客户的高度赞扬。此外,书中对蓝印花布的工艺介绍,也让我对如何在材料上实现这些纹样有了更深入的了解,比如如何在丝绒、棉麻等不同材质上运用刺绣、提花等工艺来重现这些经典图案。这本书不仅仅是一本纹样图集,更是一本可以帮助我为客户打造具有独特文化品味空间的实用手册。

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作为一名在海外推广中国文化的文化交流者,我一直在寻找能够代表中国传统美学,又具有国际视野的艺术素材。这本《中国蓝印花布纹样大全》给了我巨大的启发。书中收录的蓝印花布纹样,既有中国传统文化中象征吉祥、繁荣的寓意,又因其独特的蓝白配色和简洁的线条,在现代审美中显得格外清新、典雅。我特别喜欢书中对那些跨越地域和时代的经典纹样,例如缠枝莲、回纹、龙纹等,这些纹样具有普适性的美感,容易被不同文化背景的人所理解和接受。我曾经利用这本书中的纹样,为一场在中国文化周的展览设计海报和宣传册。我选取了其中一款非常具有代表性的祥云纹样,通过现代化的设计手法进行放大和组合,配合简洁的文字和配色,成功地吸引了众多国际友人的目光。许多观众都被这种古老而又充满生命力的纹样所打动,并主动询问其文化背景。这本书就像一座桥梁,帮助我将中国古老的民间艺术以一种现代、时尚的方式呈现给世界,让更多人了解和喜爱中国文化。

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作为一名美术教育工作者,我一直在寻找能够激发学生想象力和培养他们对传统文化兴趣的教学资源。这本《中国蓝印花布纹样大全》无疑是我的不二之选。书中丰富的纹样,从具象的花鸟鱼虫到抽象的几何图形,再到充满故事性的民间传说场景,为学生们提供了广阔的创作空间。我喜欢书中对纹样风格的多样性介绍,比如南方精巧细腻的风格,北方朴拙大气的设计,这些都能让学生们了解到地域文化对艺术风格的影响。在课堂上,我会引导学生们观察这些纹样,分析它们的构图、线条和色彩,然后鼓励他们尝试临摹,甚至根据自己的理解进行创新。我曾经让学生们以“四季轮回”为主题,从书中选取不同纹样进行组合创作,结果他们的作品充满了惊喜,有的是将春天的花卉纹样与夏天的飞鸟图案巧妙融合,有的是将秋天的落叶意象与冬天的雪花图案相结合,展现出了对传统纹样的新颖解读。这本书不仅为学生们提供了丰富的视觉素材,更重要的是,它让他们在欣赏和学习的过程中,感受到了中国传统艺术的魅力,激发了他们对民族文化的自豪感和传承意识。

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这本《中国蓝印花布纹样大全》简直是我的灵感宝库!作为一名热爱传统工艺的设计师,我一直在寻找能够激发我创作灵感的资料。第一次翻开这本书,就被那些精美绝伦的蓝印花布纹样深深吸引了。从最经典的龙凤呈祥、花鸟鱼虫,到那些充满地域特色的几何图案和民间故事场景,无一不展现了中国传统纹样的博大精深和生动雅趣。书中对每一种纹样的来源、寓意以及在不同地域的演变都有详尽的介绍,这让我不仅仅是看到了图案本身,更能体会到它们背后承载的文化信息和历史沉淀。我特别喜欢书中对那些细微之处的捕捉,比如不同时期蓝印花布的染色技法、印染工具的变迁,甚至连浆料的配方都略有提及。这让我对蓝印花布的制作工艺有了更深入的了解,也为我将这些传统纹样融入现代设计提供了坚实的理论基础。例如,我在设计一个系列的家居纺织品时,就从书中汲取了灵感,将其中一款程式化的祥云纹样与现代简约的线条相结合,既保留了传统韵味,又不失时尚感。这本书不仅是纹样图集,更是一本关于中国传统美学和工艺的百科全书,我强烈推荐给所有对中国传统文化、民间艺术和设计感兴趣的朋友。它能带你走进一个充满东方魅力的视觉世界,发现那些被时光打磨得愈发璀璨的艺术瑰宝。

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作为一个对民族服饰有着浓厚兴趣的文化爱好者,我一直对蓝印花布情有独钟。当我拿到这本《中国蓝印花布纹样大全》时,简直欣喜若狂。这本书的编排非常出色,从整体到细节都做得非常到位。它不仅收录了海量的蓝印花布纹样,而且对这些纹样的分类清晰明了,比如按照主题、地域、历史时期等等。每一幅纹样都配有高清的图片,色彩和细节都得到了完美的呈现。更重要的是,书中对每一种纹样的解读都非常到位,包含了它所代表的意义、在不同文化语境下的象征以及在历史长河中的发展演变。我尤其关注书中对蓝印花布在不同地域的特色差异的介绍,比如苏北的简洁粗犷,江南的细腻婉约,还有其他一些地方的独特风格,这些都让我对蓝印花布的地域性美学有了更深刻的认识。我曾经在旅行中见过一些古老的蓝印花布,但总是无法准确地辨认出它们的出处和含义,这本书正好弥补了我的知识盲区。它就像一位循循善诱的老师,带我一一解读那些隐藏在布匹上的故事和传说。我计划用这本书中的纹样作为素材,创作一系列以中国传统节日为主题的服饰,相信这些经典的纹样一定能赋予作品独特的文化魅力和视觉冲击力。

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我对中国传统手工艺,特别是染织工艺一直有着深厚的研究兴趣。这本《中国蓝印花布纹样大全》的出现,简直是为我量身定做。这本书的资料搜集之广泛,内容之详实,都令我叹为观止。书中不仅仅展示了海量的蓝印花布纹样,而且还对纹样的起源、演变、寓意、地域特色以及相关的历史文献、考古发现都进行了考证和介绍。我特别关注书中关于蓝印花布的材料学研究,比如不同地区使用的棉布质地、靛蓝染料的配方考究,以及防染印花的工艺流程。这些细节对于理解蓝印花布的艺术价值和工艺难度具有重要的意义。我曾经在研究某个特定地区的民俗文化时,发现了一些文献中记载的蓝印花布纹样,但苦于没有实物图样对照,而这本书正好提供了我所需的资料,让我能够更准确地还原当时的历史场景。书中对这些纹样如何与当地的社会习俗、宗教信仰、节日庆典相结合的论述,也为我的研究提供了新的视角。对于任何一个认真研究中国传统染织工艺的人来说,这本书都是不可或缺的宝贵财富。

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我是一名自由插画师,特别钟爱那些充满故事感和生活气息的传统艺术。这本《中国蓝印花布纹样大全》简直是我的“秘密武器”。书中那些充满民间智慧和生活场景的纹样,总能给我带来意想不到的创作灵感。我喜欢那些描绘农耕生活、神话传说、节庆习俗的图案,它们就像一本本生动的图画书,讲述着中国普通人的生活故事。我曾经在创作一个关于乡村童年的系列插画时,从书中汲取了大量灵感。我观察了书中描绘儿童玩耍、节庆活动的纹样,然后将这些元素巧妙地融入到我的画面中,例如在孩子们的衣服上印上寓意吉祥的纹样,在背景的窗户上描绘出经典的团花图案。这些细节让我的插画作品充满了浓郁的乡土气息和怀旧情怀,得到了许多读者的共鸣。这本书的纹样风格多样,既有细腻写实的,也有夸张变形的,为我提供了丰富的表现手法选择。它让我明白,好的纹样不仅仅是美丽的图案,更是承载着情感和记忆的文化符号。

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我是一名古董收藏爱好者,尤其痴迷于中国的传统染织品。这本《中国蓝印花布纹样大全》对我来说,是一件极其珍贵的参考工具。书中收录了大量不同历史时期、不同地域的蓝印花布实物图片,让我能够更直观地了解这些珍贵藏品的纹样特征和时代风格。我尤其关注书中对纹样细节的处理,比如线条的粗细、构图的疏密、图案的组合方式,这些都是判断一件古董蓝印花布年代和价值的重要依据。我曾经在一次鉴定一件明代蓝印花布藏品时,正是依靠了书中对明代纹样风格的详细描述和图例分析,才得以准确判断其年代和来源。书中对不同时期蓝印花布所使用的面料、染色技法以及印花模具的介绍,也为我深入理解这些藏品的制作工艺提供了宝贵的知识。这本书的价值在于它能够帮助我更好地认识、理解和欣赏我所收藏的每一件蓝印花布,让我在与这些古老艺术品的对话中,获得更深层次的满足感和成就感。

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我是一名历史研究者,尤其关注中国民间工艺的发展。这本《中国蓝印花布纹样大全》对我来说,是一份极为珍贵的资料。书中收录的纹样,不仅数量庞大,而且涵盖了不同历史时期、不同地域的代表性风格。更令我欣喜的是,书中不仅仅是简单地罗列图案,还对这些纹样的历史渊源、文化内涵以及在社会生活中的具体应用进行了深入的考证和阐述。我特别关注书中关于印染技艺演变的讨论,以及不同时期人们对蓝印花布纹样选择和创新的研究。这些信息对于理解中国古代手工艺的发展脉络具有重要的参考价值。例如,书中对某些纹样如何从古代壁画、青铜器纹样中演变而来,以及在特定历史时期成为社会地位象征的论述,都让我受益匪浅。我曾在一篇关于明清时期江南民间服饰的研究论文中,遇到了一些难以确定的纹样,而这本书恰恰提供了关键性的线索和清晰的图例。这本书的严谨性和学术性,使得它不仅仅是一本图册,更是一部关于蓝印花布历史文化的学术著作。我将在我的教学和研究中,广泛引用这本书中的内容,与我的学生和同行们分享这份宝贵的文化遗产。

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