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出版者:

作者:李 莹 张艳秋 著

出品人:

页数:12295

译者:

出版时间:2005-6

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787111165347

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• CS版
• 中文教程
• 图形设计
• 图像编辑
• 数码艺术
• 设计软件
• 软件操作
• 图像修复

数字影像艺术的无限疆域：《光影塑形大师》 一本超越工具本身，探索数字艺术本质的深度指南 在瞬息万变的视觉传达领域，影像处理技术如同炼金术般，将原始素材转化为引人入胜的视觉作品。然而，许多市面上的书籍仅仅停留在软件操作的机械层面，教授读者“如何点击”按钮，却鲜有能真正引导创作者深入理解“为何如此操作”以及“如何创新”。 《光影塑形大师》正是为那些渴望突破软件限制、真正掌握影像塑造艺术的专业人士和高级爱好者而撰写。本书摒弃了对基础功能冗长乏味的罗列，而是将重点聚焦于高阶的视觉理论、复杂的流程管理和突破性的风格构建。我们相信，伟大的作品源于深刻的洞察力，而非简单的滤镜堆砌。 本书的结构设计，旨在引领读者完成一次从“技术操作者”到“视觉架构师”的蜕变。 --- 第一部分：光影的语言学——视觉本质的重建 本部分致力于解构光线、色彩和纹理在数字空间中的物理与心理学基础。我们不只是讨论RGB和CMYK，而是深入探讨色彩空间如何影响人类情感感知，以及不同照明条件下材质的真实再现。 1.1 真实光照的数学模型与数字模拟： 我们将详尽解析点光源、面光源和环境光照在不同介质上的散射、反射与折射规律。重点在于如何通过复杂的蒙版和图层混合模式，重建出电影级布光所具备的深度感和体积感，而非依赖预设的柔光效果。内容涵盖高动态范围（HDR）成像的原理及其在标准工作流程中的精确映射技术，确保最终输出的影像在各种显示设备上保持一致的视觉冲击力。 1.2 色彩心理学与调色架构： 超越传统的色轮理论，本书深入研究了不同文化背景下对特定色彩组合的本能反应。我们将介绍一套严谨的“情绪色彩矩阵”，指导创作者如何根据叙事需求，系统性地构建出支持性、对比性或冲突性的调色方案。针对肤色处理，本书提供了基于分光光度计数据的三维色相校准流程，旨在实现超越“美白磨皮”的自然、立体的人像质感。 1.3 纹理的数字拓扑学： 优秀的后期处理赋予了画面以触感。本章不再教授简单的纹理叠加，而是探讨如何利用频率分离技术的底层算法逻辑，精细地控制画面的微观细节（如皮肤的毛孔、布料的纤维）与宏观结构（如岩石的粗粝感）之间的解耦，实现既清晰锐利又保留自然韵味的“数字雕刻”。 --- 第二部分：流程的革命——非破坏性与高效率的艺术 本部分关注的是专业工作流的构建，强调流程的稳定、可追溯性和对原始素材的终极保护。 2.1 动态智能对象的深度应用与嵌套策略： 许多用户仅将智能对象视为“可编辑的缩略图”，本书则将智能对象视为一个“可版本控制的微型项目”。我们展示了如何构建多层嵌套的智能对象结构，实现复杂元素的模块化管理，例如，一套完整的徽标设计或一个复杂的UI界面，可以在保持主文件干净的同时，快速迭代其子元素，这对于大型商业项目至关重要。 2.2 基于通道混合器的像素级色彩管理： 在曲线和色阶调整之外，通道混合器才是实现复杂色彩分离和目标色域转换的终极工具。本书详细讲解了如何通过分析红、绿、蓝通道的灰度分布，精确隔离并调整特定亮度范围内的色彩偏移，实现对高光、中间调和阴影的独立色彩倾向控制，这是实现电影级色彩分级的核心技术。 2.3 图层组的语义化组织与批处理脚本的集成： 面对动辄上百层的复杂文件，清晰的组织结构是效率的保证。本书提出了“主题-动作-状态”的图层组命名与组织规范。同时，我们提供了一系列与外部自动化工具（如Action或ExtendScript）结合的案例，展示如何一键执行复杂的去噪、锐化和输出预设，将重复劳动完全自动化。 --- 第三部分：风格的构建与突破——从模仿到创造 这是本书的精华所在，旨在引导创作者跳出既有框架，形成自己独一无二的视觉签名。 3.1 模拟经典胶片系统的光学特性： 我们不仅仅是套用“胶片效果”预设。本章通过逆向工程分析了柯达Portra、富士Provia以及特定黑白胶片（如Ilford Delta）在高光溢出特性、阴影卷曲曲线和颗粒结构上的差异。读者将学会如何利用噪点滤镜、自定义雾化效果和特定曲线倾斜，在数字环境中重建这些经典光学介质的“惰性”与“质感”。 3.2 超现实主义的合成艺术： 本部分专注于高难度图像合成，重点不再是边缘的平滑过渡，而是逻辑的合理性与叙事的张力。内容涉及：透视校正的非线性形变，用于整合来自不同焦距拍摄的元素；环境光场重建，确保合成元素不仅色彩匹配，其环境光反射的次级色彩也与背景环境同步。我们将以一个复杂的科幻场景为例，展示如何使不可能的场景在视觉上变得“可信”。 3.3 动态锐化与运动模糊的精细控制： 在静态图像处理中，锐化往往是破坏性的。本书介绍了一种基于运动矢量场分析的虚拟锐化技术，它模拟了相机在特定方向上的轻微抖动，使图像在保持整体细节的前提下，获得一种“被捕捉”的动态张力。同时，对于需要添加运动模糊的元素，我们将展示如何通过多帧叠加和轨迹扭曲，实现比传统运动模糊滤镜更具目的性和方向性的视觉效果。 --- 总结 《光影塑形大师》不是一本让你学会“做效果”的书，而是一本让你学会“理解光、控制色、塑造形”的艺术哲学指南。它要求读者具备一定的基础知识储备，并愿意投入时间去钻研那些隐藏在复杂菜单背后的底层逻辑。通过对光影语言的精通和对工作流程的革新，你将真正掌握数字影像处理的主动权，让你的创意不再受限于任何软件的默认设置。 本书旨在帮助你超越工具，成就艺术。

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坦白说，我不是那种能坐下来静心钻研软件每一个角落的人，我对很多软件的理解往往是“哪里需要，就去哪里找对应功能”的碎片化学习模式。因此，我对于这类系统性的教程通常抱持着怀疑态度，总觉得会充斥着大量我用不到的冷门知识点，读起来枯燥乏味。然而，这本图像处理圣经却成功地打破了我的偏见。它的章节划分逻辑非常清晰，从基础操作到高级精修，过渡得自然而然。令我格外欣赏的是，书中对“非主流”但极为实用的技巧也有详尽介绍，比如如何利用通道（Channels）进行更精准的抠图，特别是处理那些毛发、树木等边缘复杂的对象。我过去总是在这上面耗费大量时间，效果也差强人意。书里教授的那套结合通道和蒙版的协同工作法，简直是打开了新世界的大门，我用这个方法处理了一张极其复杂的婚纱照背景替换任务，耗时从预估的四小时缩短到了一个半小时，精度还高出不止一个档次。这本书的价值不在于教你“会用”，而在于教你“精通”，它挖掘了软件深层次的潜力，让使用者能够摆脱对鼠标的过度依赖，转而使用更强大、更快捷的键盘和面板组合指令来工作。

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说实话，当我拿起这本厚厚的图像处理指南时，心里是抱着一种“碰运气”的心态的。我之前买过好几本号称“从入门到精通”的书，结果不是内容陈旧得像是上个世纪的产物，就是大量篇幅都在讲一些与实际工作毫无关联的华而不实的特效。然而，这本书却给我带来了完全不同的感受。它的核心优势在于对“流程化思维”的构建和训练。作者不仅仅是教你“怎么做”（How-to），更着重于“为什么这么做”（Why）。举例来说，在讲解磨皮和液化等修饰技术时，他没有仅仅停留在参数的调整上，而是深入探讨了不同肤质的特点，以及如何通过非破坏性编辑（Non-destructive editing）来最大程度地保留原始细节。我记得其中有一章专门讨论了如何搭建一个高效的工作流程，从素材导入、初步校色、精细修饰到最终导出，每一步骤都有明确的建议和时间预估，这对于提高我个人的工作效率产生了立竿见影的效果。这本书的深度和广度都达到了一个非常平衡的水平，它既能满足那些想快速上手做点东西的新人，也足以让有一定经验的人从中汲取到新的思路和专业技巧，尤其是关于高动态范围（HDR）图像的合成与处理那一节，简直是宝藏级别的干货。

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这本关于图像处理的书籍，我是在一个技术论坛上偶然看到推荐的，当时我对PS的了解仅限于皮毛，也就是能做些简单的裁剪和文字添加。这本书的封面设计得非常专业，那种深沉的蓝色调和清晰的字体搭配，立刻给人一种权威感。我原本担心内容会过于晦涩难懂，毕竟是专业的软件教程，但翻开第一章后，我的顾虑就完全打消了。作者似乎非常懂得初学者的心理，开篇就用非常生活化的比喻来解释了图层、选区这些核心概念，而不是一上来就堆砌专业术语。比如，他把图层比作透明的玻璃纸，每一张纸上画不同的东西，然后叠在一起，这样修改其中一张就不会影响到其他部分。这种讲解方式极其直观，我花了一个下午就把最基础的操作彻底弄明白了。更让我惊喜的是，书中对色彩管理的部分讲解得尤为深入，远远超出了我预期的基础教程范畴。它详细剖析了RGB到CMYK的转换原理，以及如何在不同显示设备上保持色彩的一致性，这对于我后来偶尔需要为打印输出准备素材时，简直是救了命的关键知识点。这本书的排版也相当考究，很多关键操作步骤都配有高分辨率的截图，并且用醒目的颜色标记了鼠标点击的位置，阅读体验非常流畅，基本上没有卡壳的地方。

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我购买这本书是出于一个略带功利的目的——提升我在视觉设计领域的竞争力。在对比了市面上几本主流教材后，我选择了这一本，主要是看中了它在“创意激发”方面的潜力。很多技术书籍侧重于工具的机械性使用，但这本书的作者似乎是一位富有洞察力的艺术家。它不仅仅讲解了如何使用滤镜，更是探讨了滤镜背后的数学原理和视觉效果的心理学基础。例如，在讨论锐化技术时，它区分了不同锐化算法（如USM、高反差保留）对图像细节和噪点的影响，并建议根据图像的主题和目标输出媒介来选择最佳方案。此外，书中对“文字排版与图像的融合”这一交叉领域有独到的见解，它强调了字体选择、字距和行距对整体视觉平衡的重要性，这在很多纯技术类的PS书籍中是看不到的。这本书的最终效果，是让我从一个“操作员”转变为一个“思考者”。我开始有意识地去设计每一张图片应该“讲述”什么故事，而不是仅仅把元素堆砌在一起。这种思维层面的提升，远比学会几个快捷键来得更有价值，是真正意义上的“软实力”增长。

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接触这本书，纯粹是因为我的工作性质要求我必须掌握一些基本的视觉传达能力。我从事的市场策划工作，经常需要自己动手制作一些简单的宣传物料，过去都是外包，费时费力还不一定达到想要的效果。这本图像处理著作，给我的感觉就像是请了一位经验极其丰富的导师，24小时待在我的工位旁边。最让我印象深刻的是它对于“图层混合模式”的阐述。过去我只会用“正片叠底”和“滤色”，觉得也就那样了。但这本书里，作者用近乎艺术鉴赏的笔法，详细分析了“叠加”、“柔光”和“差值”等模式在特定场景下的应用潜力，比如如何用“叠加”来增强建筑照片的戏剧性光影，或者如何用“柔光”来模拟老照片的年代感。每一个讲解都附带着实际案例，而不是空泛的理论描述。我试着按照书中的步骤去做了一个产品海报的背景叠加实验，效果之惊艳，连我的同事都误以为是请专业设计师做的。这本书的讲解方式非常注重实战，它似乎在不断地提醒读者：“请带着你的实际问题来翻阅我”，而不是强迫你按部就班地从头读到尾。这种工具书的“即插即用”特性，在快节奏的工作环境中显得尤为珍贵。

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