中文Authorware 7.0多媒体设计精彩范例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:机械工业出版社

作者:黄晓宇等编

出品人:

页数:350

译者:

出版时间:2005-6

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787111165231

丛书系列:

图书标签:

• Authorware
• 多媒体设计
• 中文教程
• 范例
• 教学
• 软件
• 教育
• 计算机
• 编程
• 设计

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，完全不涉及您提到的《中文Authorware 7.0多媒体设计精彩范例》的内容，力求详尽自然。 --- 图书名称：《宋代文人士大夫的精神世界与审美变迁》 作者：[虚构] 梁鸿德 出版社：[虚构] 翰墨轩文化 内容简介 一部深入剖析宋代“士”阶层精神内核与审美风尚演变的恢宏史诗。 宋代，一个在中国历史上被誉为“雅致之巅”的时代。它不仅是军事上的相对弱势，更是一个在文化、艺术、哲学和市民生活层面达到了空前高度的文明高峰。本书《宋代文人士大夫的精神世界与审美变迁》并非仅仅罗列历史事件或艺术风格的转变，而是聚焦于推动这一切变革的核心力量——文人士大夫群体，力图揭示他们如何在中国社会转型期，塑造了自己的内在精神图谱，并最终以其独到的审美趣味，定义了一个时代的文化气象。 全书结构严谨，脉络清晰，分为“内在重塑”、“外在表达”和“时代余响”三大核心部分，共计十二章节，对宋代士人阶层进行了全方位、多维度的考察。 --- 第一部分：内在重塑——儒学复兴与士人自我的构建（约500字） 本部分着重探讨了宋代士人精神世界的“源头活水”。自唐末藩镇割据与五代战乱的冲击后，士人阶层急需一种新的精神支柱来应对复杂多变的社会现实。 第一章：理学初萌与“格物致知”的内涵深化 本书细致梳理了周敦颐、邵雍等早期理学家的思想轨迹，重点分析了程颢、程颐兄弟如何将儒家伦理提升至宇宙论的高度。我们探究了“格物致知”在宋儒语境下如何从对外部事物的认知，转向对“天理”的内省与体悟。士人不再仅满足于功名利禄，转而寻求心灵的安顿与道德的完善，这为他们后续的艺术创作提供了深厚的哲学基础。 第二章：对“气节”与“隐逸”的重新定义 宋代士人面临着“出仕”与“归隐”的永恒张力。与魏晋时期对清谈与玄学的沉溺不同，宋代的“隐逸”更多是一种精神上的超脱，而非完全脱离社会责任。本章通过苏轼“一贬再起”的经历，分析了士人如何将逆境转化为磨砺心性的契机，将“气节”内化为一种独立于皇权之外的自我操守。士人精神的独立性，成为宋代文化繁荣的内在保障。 第三章：诗文革新与情感的真诚表达 唐诗的格律与盛大的叙事风格，在宋代被更为内敛、更贴近个人日常体验的表达所取代。本书深入分析了欧阳修、王安石等人在古文运动中的贡献，以及苏轼、黄庭坚等人如何将哲学思辨融入词曲创作。我们考察了“以文为诗”的趋势，如何促使士人将对日常琐碎的观察、对生命无常的感慨，融入到艺术形式中，体现了高度的个体化精神自觉。 --- 第二部分：外在表达——审美趣味的精致化与生活艺术的兴起（约600字） 内在的精神追求，必然外化为独特的审美标准。宋代士人的审美趣味，是其内省精神的直接投射，形成了我们今天所说的“宋人审美”。 第四章：宋瓷的“素雅”哲学：从法度到意境 本书将重点考察宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧的烧制技术与审美倾向。我们认为，宋瓷的“天青色”、“玉质感”和近乎完美的比例，体现了士人对“自然之真”与“人工之极”的辩证统一。与唐代瓷器的富丽堂皇相比，宋瓷的克制与内敛，正是士人“去雕饰”审美观的集中体现。 第五章：山水画的“写意”革命：空间的留白与时间的停驻 宋代山水画的成熟标志着中国艺术史上一个重要转折点。李成、范宽、郭熙等大家的作品，不再是单纯描摹山川形胜，而是士人对“宇宙间秩序”的体悟。我们详细分析了“留白”技法所蕴含的道家虚静思想，以及通过层层渲染表现出的空间纵深感，如何引导观者进入一个“可游、可居”的理想精神家园。 第六章：园林艺术：微缩的宇宙与士人的精神避难所 苏州、杭州的文人士大夫园林，是士人实践其生活哲学的最佳场所。本书将园林设计视为一种“空间诗歌”。拙政园、留园等经典园林中，亭台楼榭、假山叠石的布局，无不遵循着“不以奇巧取胜，而以意境动人”的原则。这些园林是士人逃离官场倾轧、进行文学雅集、品茗论道的理想化境。 第七章：茶道与香学：生活仪式中的感官净化 宋代饮茶之风盛行，点茶、斗茶不仅是娱乐，更是一种高度仪式化的社交活动。本书对比了唐代的煎茶与宋代的点茶，指出点茶中对茶汤色泽、击拂技巧的要求，体现了士人对“瞬间完美”的追求。同时，对香具、香品的鉴赏，则成为士人净化心灵、感知微妙气息变化的重要途径，是其精微感官世界的体现。 --- 第三部分：时代余响——士人文化在历史中的沉淀（约400字） 最后一部分将目光投向宋代文人精神对后世的影响，并总结其在历史中的独特地位。 第八章：从“雅集”到“通俗”的边界：宋代市民文化的影响力 尽管本书聚焦于精英阶层，但士人文化并非高高在上。本书也探讨了士人阶层的审美趣味如何通过版画、说唱等媒介，渗透到市民阶层。宋代的说书话本、勾栏瓦舍的兴盛，一方面是市民经济发展的体现，另一方面也吸收了士人对故事结构和语言韵味的打磨，形成了雅俗共赏的文化格局。 第九章：理论的总结与影响：金石学与文献整理 宋人对前代的追溯与整理，体现了其对历史传承的尊重。金石学的兴起，标志着士人开始通过实物考证来检验和确立自身知识体系的权威性。对《淳化阁帖》的编纂、对经典文献的校勘整理，显示出士人维护文化正统的责任感。 第十章：对后世的遗产：明清文人的精神投射 宋代士人的精神风范，尤其是对个体生命价值的强调，为明清的文人画派和市民文学提供了重要的理论和情感资源。本书最终总结了宋代文人士大夫如何在历史的长河中，成功地将个人的哲学思辨、审美情趣，固化为影响后世数百年之久的文化范式。他们不仅是历史的参与者，更是中国古典美学体系的最终塑造者。 --- 总结： 《宋代文人士大夫的精神世界与审美变迁》以深厚的史料功底和敏锐的跨学科视野，超越了传统的断代史叙事，将宋代社会的文化活力归结于其核心群体——文人士大夫的精神脉络。它不仅是一部关于艺术史和思想史的专著，更是一部解读中国传统士人如何构建其“理想人居”和“内在秩序”的深度研究。本书适合历史学、艺术史、美学以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者研读。

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我购买这本书的初衷是想深入了解多媒体设计领域的底层逻辑和不同工具的哲学差异，期望能从中汲取一些不受当前工具限制的通用设计原理。然而，这本书的核心内容似乎完全锁定在了对Authorware 7.0这款特定软件的机械性操作指导上。每一个章节都像是软件官方帮助文档的延伸和优化，事无巨细地讲解了如何拖拽控件、如何设置定时器、如何编写 Lingo 脚本的初级语法。如果说优点，那可能是它在讲解基础逻辑构建方面非常扎实，比如如何处理线性叙事结构中的分支跳转，如何对资源文件进行初步管理。但是，它几乎没有涉及任何关于“美学理论”、“用户研究”或者“跨平台兼容性”的探讨。这些内容在现代设计书籍中是必不可少的组成部分，但在本书中却完全缺失，让人感觉它更像是一本面向特定考试或认证的应试宝典，而非一本启发创意的设计参考书。整本书给我的感觉是，它教会了你如何使用一个特定的“玩具”，但没有告诉你如何去“玩出花样”，更没有告诉你这个“玩具”在今天的世界里能扮演什么角色。对于希望拓宽设计视野的读者来说，这本书的价值更多在于“反面教材”或者“历史考察”，而非“方法论指导”。

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这本书的封面设计得相当有年代感，那种带着点磨砂质感的纸张和略显厚重的装帧，一下子把我拉回了那个“多媒体设计”还带着些许神秘色彩的年代。我原本是想找一本关于当前主流设计软件，比如Adobe全家桶或者新兴的交互式内容创作工具的书籍，但误打误撞拿起了这本《中文Authorware 7.0多媒体设计精彩范例》。拿到手翻开目录时，心里咯噔一下，果然是和我的预期完全不符——Authorware 7.0，那可是个古早的软件名字。尽管如此，出于对“范例”二字的执着，我还是决定随便翻阅一下。书中对Authorware的界面布局和基础操作的介绍，虽然详细得有些啰嗦，但对于一个从未接触过这个软件的“新人”来说，倒也算是一种穿越时空的入门指南。那些关于“行为”和“脚本”的讲解，虽然现在看来逻辑略显僵硬，但能感受到当时设计者在努力用图形化界面来模拟编程思维的匠心。那些案例展示的色彩搭配和动画效果，透露着千禧年前后那种特有的视觉审美，比如饱和度极高的纯色背景、略显粗糙的位图素材，以及那种卡顿感十足的转场效果，真是让人忍俊不禁，仿佛打开了一个时间胶囊，看到了数字媒体发展早期的一些朴素的尝试和探索。这本书与其说是一本实用的设计手册，不如说是一份珍贵的历史文献，记录了特定时期内，教育和企业培训内容制作的一种重要形态。

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这本书的“精彩范例”部分，如果用今天的眼光去看，实在是很“精彩”——精彩到让人发笑的程度。那些所谓的“动画效果”，无非就是简单的位图平移和缩放，配合着略显刺耳的 MIDI 音乐循环播放。我仔细研究了其中一个关于“互动式地理教学”的案例，它展示了点击地图上某个省份后弹出该省份的介绍窗口。这个流程在今天的任何一个网页制作工具中，可能只需要几分钟就能用更流畅的CSS3动画和响应式布局实现，但在本书中，却需要编写数十行相对晦涩的脚本指令，并且效果看起来像是两张图片生硬地叠加在一起。书中的配图质量也令人担忧，很多截图的分辨率极低，文字在放大后已经模糊不清，使得读者很难准确地对应书本上的文字说明和软件界面进行操作。更让我感到困惑的是，书中对“性能优化”的讨论几乎为零，仿佛当时的内容制作对加载速度和运行流畅性并不敏感。这反映出当时多媒体制作环境与现在有天壤之别——那时候的电脑配置普遍较低，所以人们倾向于使用更轻量的、基于帧的制作方式，而这本书完美地保留了那个时代的思维定势。

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抛开软件的时代背景不谈，仅从一本书籍的组织结构和叙事逻辑来看，这本书也显得有些松散和重复。前几章的基础知识讲解和后面的范例解析之间，存在着大量的知识点交叉和冗余的步骤说明。比如，设置一个按钮的点击事件，在软件基础操作部分讲了一遍，然后在第一个范例中又原封不动地讲了一遍，只是修改了按钮的名称和响应的动作编号。这种重复性极大地拖慢了阅读节奏，使得整体阅读体验不够高效。此外，本书对于“多媒体”这个概念的理解也停留在比较初级的阶段，即“文本、声音、图像的简单叠加”。它缺乏对叙事结构、情感传达、用户心智模型等更深层次的探讨。整本书的风格非常“技术导向”，强调的是“如何实现某个功能”，而非“为什么用这种方式实现”。因此，对于那些寻求设计思想和创新理念的读者而言，这本书带来的启发性非常有限。它更像是一个遗留项目的维护手册，而非一本面向未来的设计指南，读完后，我更多感受到的是技术迭代的速度之快，而非设计原则的永恒价值。

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这本书的装帧和纸张质量，说实话，在今天的标准下只能算是中规中矩，有点偏黄，而且油墨的味道比较重，似乎是那种老式的胶印工艺留下的痕迹。我本来期待的是高质量的彩印，能清晰展示出那些“精彩范例”的视觉细节，但实际效果却大打折扣。很多图例的色彩过渡显得生硬，尤其是在涉及复杂图形或渐变效果的地方，颗粒感非常明显。这种视觉上的“颗粒感”反而成了一种有趣的体验——它直观地展示了那个时代硬件性能和软件渲染能力的局限性。我尝试去理解书中那些关于“互动流程图”的构建，发现它更像是一种流程控制的逻辑梳理工具，而非我们现在所熟知的，以用户体验为核心的交互设计。书中的文字部分，尤其是对特定功能的描述，语言风格非常书面化，充满了技术术语的堆砌，阅读起来需要极大的耐心去解码。对于一个习惯了扁平化、极简主义风格教程的读者来说，这种层层嵌套、必须严格按照步骤操作的教学模式，显得既刻板又缺乏灵活性。我翻阅了其中关于“多媒体课件制作”的章节，感觉像是阅读一份上世纪末的教学大纲，其中强调的“信息点密度”和“知识点的强制灌输”，与当下倡导的“碎片化学习”和“个性化推送”形成了鲜明的时代反差。

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