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出版者:中国水利水电出版社

作者:

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:1998-05

价格:34.00

装帧:平装

isbn号码:9787801245496

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本名为《宇宙边缘的低语》的图书简介，其内容完全独立于《电脑影像》。 --- 《宇宙边缘的低语》 史诗级太空歌剧与哲学思辨的交汇点 作者： 伊莲娜·凡妮莎（Elara Vanesse） 类型： 硬科幻/太空歌剧/存在主义探索 页数： 880页 定价： 128.00 元 --- 内容提要 在人类文明步入第三个千年，星际航行早已成为常态，但真正的宇宙深处依然是未被触及的禁区。本书的故事始于一次例行的深空勘测任务——“奥德赛七号”的失踪。这艘船载着人类最先进的量子纠缠通讯阵列，原计划前往被星图标记为“寂静区”（The Mute Zone）的星系团边缘，试图解开数个世纪以来困扰天体物理学家的一个悖论：宇宙背景辐射的微小、周期性的“失真点”。 失踪的信号，苏醒的记忆 数十年后，一艘孤独的走私飞船在接近寂静区的引力边缘捕获到一个微弱、但结构异常复杂的信号。信号源指向的，是“奥德赛七号”失踪已久的核心数据模块。当信号被破译，展现在人类联合科学院面前的，不再是枯燥的科学数据，而是一部由船员们在近乎绝望中共同创作的“意识档案”——一种介于日记、哲学辩论与预言之间的混合体。 这部档案揭示了一个令人不安的事实：寂静区并非虚空，而是一个由某种未知的、超越三维空间认知的实体所构筑的“信息帷幕”。船员们在穿越帷幕的边缘时，他们的感知被极度拉伸和扭曲，他们开始“听见”宇宙诞生之初的残响，以及无数早已消亡的文明在时间线上留下的“回音”。 三条时间线的交织 小说采用三线叙事结构，层层递进地揭示真相： 第一部：回溯（The Echo） 聚焦于“奥德赛七号”船长，理论物理学家卡西安·雷恩，在飞船深入寂静区后，与自身记忆和“环境信息流”的搏斗。卡西安发现，维度叠加态下的信息交互，使得过去、现在和未来以一种非线性的方式在他脑中重构。他必须在彻底迷失于“时间洪流”之前，找到保持自我认知的锚点。读者将跟随卡西安的视角，体验一场心智与宇宙尺度的物理定律的角力。 第二部：追寻（The Pursuit） 转向地球联合政府派遣的救援与回收特遣队——“普罗米修斯”号。特遣队指挥官，经验丰富的星际舰队上将塞拉菲娜·科尔，带着保护人类知识和防止未知威胁外泄的双重使命。然而，当“普罗米修斯”号接近寂静区时，他们遭遇的挑战不再是敌对文明，而是心理层面和逻辑层面的瓦解。他们必须面对一个核心问题：如果宇宙的真实结构与我们所理解的物理学完全相悖，那么人类文明的根基是否也将崩塌？塞拉菲娜必须在绝对的理性与难以名状的恐惧之间做出抉择。 第三部：低语（The Whisper） 故事的高潮部分将揭示“奥德赛七号”船员们最终的发现——那些低语并非随机的噪音，而是某种“观察者”在测试宇宙的弹性边界。这些观察者并非生命体，而是一种纯粹的、以信息熵为食的结构。船员们最后的信息片段指向一个恐怖的结论：人类所理解的“时间”和“物质”，可能只是某种更宏大存在的短暂梦境。唯有接受这种荒谬，并以全新的、非人类的逻辑去回应，才有可能找到回归的路径——或至少，在被同化前，留下一个可以被后世解读的警告。 本书特色与核心主题 硬科幻的严谨基础： 故事的设定建立在最新的量子场论、信息悖论和弦理论的边缘猜想之上。对超维空间、时间曲率和意识与信息的关系的探讨，具有极高的学术思辨价值，同时不失宏大的叙事张力。 哲学深渊的凝视： 《宇宙边缘的低语》深入探讨了存在主义的核心命题——在面对无限的虚无与无法理解的宏大时，个体的意义何在？当物理定律不再可靠，人类赖以生存的“实在感”将如何维系？ 沉浸式的感官体验： 作者以极富画面感的笔触，描绘了超越光速旅行带来的时间膨胀、视觉畸变以及信息过载时精神层面的“颜色”与“触感”。读者将如同置身于失重、失声、失序的宇宙深处。 关于“未知”的终极恐惧： 本书避开了传统的星际战争或外星入侵叙事，转而聚焦于“知识的极限”所带来的恐惧。真正的威胁，是超越理解边界的“信息噪音”，它能瓦解最坚固的心灵。 读者评价（试阅版引述） “我读过所有关于虫洞和黑洞的小说，但凡妮莎这本书让我第一次感到，我们对‘存在’的认知是多么脆弱。它不是关于我们发现了什么，而是关于我们不该知道什么。”——《星际评论》 “叙事结构极其复杂，但情感核心却异常清晰——对家园和理性的渴望。读完后，我花了整整三天时间重新审视我客厅里的时钟。”——独立科幻博客 The Void Observer --- 《宇宙边缘的低语》：当知识本身成为最危险的武器，人类的文明之光是否还能穿透永恒的寂静？ 即将由“黎明星辰出版社”震撼发行。

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这本书的叙事节奏掌控得非常老道，读起来有一种强烈的沉浸感，仿佛被拉入了一个关于光影与形态构建的奇妙迷宫。它没有试图去解释“如何”渲染出逼真的云彩或复杂的流体效果，而是深入挖掘了支撑这些视觉奇观背后的数学原理和感知心理学。我个人对其中关于“视觉暂留”与“帧率”关系的探讨印象最为深刻。作者以一种近乎神经科学家的严谨，剖析了人类视觉系统如何被欺骗，从而相信屏幕上快速闪烁的静态图像是连续运动的。这种对“观看”这一行为本身的解构，使得原本冰冷的技术描述变得鲜活有趣。书中穿插的对不同文化背景下色彩感知差异的案例分析也相当精彩，比如在某个特定历史时期，某种颜色的饱和度如何被社会心理学意义上地赋予了特定的情感负载，这在处理视觉传达问题时是至关重要的基础知识。尽管文字量不小，但作者的语言非常精准，逻辑链条清晰可见，每一个论点都有可靠的理论支撑。虽然我希望看到更多关于现代图形流水线（Pipeline）的内部工作机制的深入剖析，但这本书更偏向于宏观的理论构建，它教会我的不是如何操作软件，而是如何**理解**软件背后的世界运行的底层逻辑，这是一种更高级的“内功心法”。

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这本书的结构如同一个精心搭建的建筑群，每一章都是一个相互支撑、逻辑严密的单元。我最欣赏的是作者处理“时间维度”的方式。在很多关于视觉的讨论中，我们很容易陷入到对静态画面的执着，但这本书却将大量的篇幅聚焦于动态影像的生成。书中对“插帧技术”和“运动模糊的数学建模”的论述，简直是教科书级别的典范。作者没有简单地将运动模糊解释为“帧与帧之间的模糊”，而是深入剖析了其在傅里叶变换域中的表现形式，以及如何通过积分运算来精确捕捉物体在曝光时间内运动轨迹对像素值的贡献。这种深入到数学基础层的分析，让读者对于动画制作中的“流畅感”有了全新的、可量化的理解。此外，作者对早期计算机动画的限制性环境下的“创意突破”的描述，也让人拍案叫绝，比如他们是如何通过巧妙的视角控制和有限的计算资源来“暗示”出超越实际渲染能力的复杂场景。这本书的语言风格偏向学术论文，数据和公式随处可见，但作者总能在关键节点插入历史性的注解或生动的比喻，使得那些晦涩的数学公式不再高不可攀，而是成为了我们理解视觉世界的有力工具。

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初读这本书时，我感到有些困惑，因为它似乎一直在回避那些通常在技术手册中会出现的具体软件名称和操作步骤。相反，它将大量的篇幅用于讨论“真实感”这一抽象概念的量化与模拟。书中详尽地阐述了反射、折射、散射等光学现象在计算机模型中是如何被数学化、如何被近似计算的。作者的论证过程极其严密，他没有满足于简单的蒙特卡洛方法介绍，而是追溯了辐射度量学的起源，甚至提到了早期的光线追踪算法中，为了提高效率而做出的那些充满智慧的妥协与取舍。这种对“计算成本与视觉质量平衡点”的探讨，展现了作者深厚的工程美学素养。我特别喜欢其中一个章节，它用近乎哲学辩论的方式，探讨了“完美模拟”是否等同于“艺术表现力”——当计算机能够完美模拟一滴水的坠落时，它是否还具有打动人心的力量？这本书无疑将读者的思维水平提升到了一个新的层次，它强迫我们思考：我们到底在模拟什么？仅仅是光线，还是光线所承载的情感和意义？对于那些已经掌握了基础渲染技巧的进阶学习者而言，这本书无疑是一剂猛药，它会让你重新审视自己所使用的每一个参数背后的物理意义。

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这本书给我的感觉，与其说是一本关于“技术”的书，不如说是一部关于“感知”的探索录。它更关注的是人脑如何处理信息，以及我们如何通过媒介来操纵这种处理过程。作者花了大量的篇幅去讨论人机交互界面（HCI）在图形设计领域中的演变，尤其是在早期图形用户界面（GUI）尚未成熟的年代，那些天才的设计师和工程师是如何通过极简的指令集来构建出复杂的可视化操作环境的。书中对“心智模型”的构建与破坏有着深刻的见解，即软件设计如何影响用户对程序的预期和理解。例如，作者对比了两种不同的文件管理系统在用户心智模型构建上的差异，并解释了为什么其中一种最终被市场所淘汰，即使其底层算法更优越。这提醒了我们，再强大的计算能力也必须服务于人类有限的认知带宽。这本书的视角非常独特，它将图形学与认知心理学、人机工程学巧妙地结合起来，构建了一个跨学科的理论框架。虽然对于那些专注于特定软件技能提升的读者来说，这本书提供的指导性也许不如一本操作手册直接有效，但它提供的思维框架是持久且普适的，它教会你思考“为什么是这样设计”，而不是仅仅学会“如何去用”。

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翻开这本书，首先映入眼帘的是对数字艺术领域发展历程的宏大叙事。作者似乎对摄影、绘画乃至雕塑等传统艺术形式在数字化浪潮中的演变有着深刻的洞察力。书中花了大量的篇幅去探讨早期图形软件的诞生，那些如蹒跚学步般笨拙却充满创意的像素点是如何一步步构建起我们今天习以为常的视觉世界的。我特别欣赏作者在描述技术迭代时的那种近乎诗意的笔触，他没有用枯燥的代码堆砌，而是将每一次算法的突破、每一次硬件性能的飞跃，都描绘成一次艺术想象力的解放。比如，在谈及早期的光栅化技术时，那种将连续的自然光影分解为离散点的过程，被形容为是对“上帝之眼”的一次模仿与挑战，充满了哲学思辨的意味。全书的结构安排也颇为精妙，从早期的黑白像素阵列，过渡到色彩理论在屏幕上的应用，再到后来的三维建模的崛起，像是一部史诗，讲述了人类如何用二进制语言重塑现实的视觉体验。然而，对于那些期待看到具体操作技巧的读者来说，这本书或许会显得有些“高屋建瓴”。它更像是一部艺术史或技术哲学著作，而非一本实用的工具书。读完之后，我脑海中浮现的是无数早期数字艺术家的身影，他们像拓荒者一样，在虚拟的画布上勇敢地探索未知，留下了宝贵的精神财富。

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